“第十一屆全國美展獲獎作品展”于2月3日在中國美術(shù)館閉幕。這意味著美術(shù)界每五年一次的大檢閱暫告一段落。
從整體上看，第十一屆全國美展在相當(dāng)程度上展示了當(dāng)代中國美術(shù)各個畫種、門類共同發(fā)展的繁榮局面，展覽不僅在題材、內(nèi)容和表現(xiàn)形式上呈現(xiàn)出前所未有的豐富性，而且體現(xiàn)了美術(shù)家的社會責(zé)任意識和人文關(guān)懷精神，基本反映了近5年來中國美術(shù)創(chuàng)作的最新成果和藝術(shù)成就，反映了當(dāng)下中國美術(shù)發(fā)展的基本水準(zhǔn)和學(xué)術(shù)趨勢。
盡管獲獎作品的整體水平被評價為“歷屆美展最好、最整齊的一屆”，但其中仍不乏問題。近日，在“第十一屆全國美展當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作論壇”上，美術(shù)理論家、評論家齊聚中國美術(shù)館，梳理與總結(jié)了此次美展的經(jīng)驗和問題。本文摘錄了部分專家對此次美展提出的建設(shè)性意見，以期為今后美術(shù)創(chuàng)作的繁榮帶來某種參考或借鑒。
精致的作品多，動人的作品少
雖然本屆全國美展的整體創(chuàng)作水平很高，幾乎每件作品都很精致和完整，但能給人留下深刻印象的作品并不多。
呂品田(中國藝術(shù)研究院研究員)：從本屆美展來看，藝術(shù)家們普遍重視從現(xiàn)實生活出發(fā)，表現(xiàn)了新時期的價值取向和精神面貌。很多作品在意識觀念、審美情趣方面有了鮮明的傾向性，少了瑣屑、狹隘、愚昧的自我表現(xiàn)。同時，創(chuàng)作心態(tài)日趨平和，技術(shù)水平普遍提高，新人輩出，這些現(xiàn)象非常令人欣慰。
但存在的問題也不少。第一，重題材，輕構(gòu)思。過分重視題材是歷屆全國美展的通病。第二，尺度大，氣魄小。第三，樣式多，神韻少。
在評選上存在兩個問題：一是重表面形式、輕價值趨向;二是重眼前、輕導(dǎo)向，輕視創(chuàng)作的未來性、引領(lǐng)性的價值。
尚輝(《美術(shù)》雜志執(zhí)行主編)：大多數(shù)作品印象平平，在思想觀念和藝術(shù)語言上具有超越性的作品更是鳳毛麟角。這種現(xiàn)象本身就表明，當(dāng)下藝術(shù)家重視技術(shù)技巧，但忽視了創(chuàng)作主體對生活的感悟、對時代審美的反思與追問。
杭間(清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長)：不管是思想的感動，還是情節(jié)或技巧的感動，藝術(shù)的宗旨是要感動別人。藝術(shù)家的思想、感情直接投射在作品上，從作品中即可看到他對社會現(xiàn)實的思考。從本屆全國美展的獲獎作品來看，很多藝術(shù)家只關(guān)注社會發(fā)展的大題材，而對民生缺乏關(guān)注，通過一些小細(xì)節(jié)真正剖析社會問題的作品偏少。
意向性、表現(xiàn)性、抽象性、象征性不夠
弱化筆墨疏遠(yuǎn)寫意，過分依賴圖像，是目前國、油兩大畫種的階段性特征。
劉曦林(中國美術(shù)館研究員)：中國畫的筆墨是體現(xiàn)中國畫精神的主要載體。從本次全國美展來看，不是筆墨好了，而是筆墨更少了、更差了。寫意筆墨越來越少，寫意的精神更難得看到了。
國畫弱化筆墨，我不認(rèn)為是一個好現(xiàn)象。我不主張大家都像黃賓虹、齊白石學(xué)，他們很難學(xué)，但應(yīng)該學(xué)習(xí)他們的道路，而不是他們的痕跡和樣式。我主張民族藝術(shù)的根基要從兒童抓起。我們這一代上小學(xué)的時候，有書法基礎(chǔ)、國學(xué)基礎(chǔ)，如果當(dāng)時沒有這樣一個基礎(chǔ)的話，民族藝術(shù)的根基就會丟失。現(xiàn)在啟蒙年輕人的可能是麥當(dāng)勞、可口可樂，在這種情況下，小學(xué)一年級的孩子拿一拿毛筆是大有必要的。對傳統(tǒng)文化的繼承發(fā)揚，并不妨礙國家走向現(xiàn)代化。
尚輝：這次全國美展的油畫展區(qū)，具象寫實油畫依然占有絕對優(yōu)勢。一方面寫實油畫的手法特征更為深入，許多作品在造型語言和色彩上，在表現(xiàn)本民族的人文和自然特征上，都有更深入、更真切的表達(dá)。另一方面，寫實油畫表現(xiàn)出對圖像的依賴性，一些作品的創(chuàng)作不是直接從感受對象起步，通過眼、手、心的相互配合完成形象的塑造，而是通過復(fù)制放大照片，將圖像轉(zhuǎn)為繪畫。這種現(xiàn)象是當(dāng)下油畫存在的問題，它降低了當(dāng)代中國油畫的藝術(shù)水準(zhǔn)和格調(diào)。除此之外，本屆全國美展中油畫作品在意向性、表現(xiàn)性、抽象性、象征性方面，都顯得比較薄弱，個性不夠豐富，探索不夠鮮明。
就中國畫而言，很多畫家殫精竭慮地追求筆墨語言的視覺化表達(dá)。平面的設(shè)計性和圖像的觀念化，成為凌駕于筆墨和格調(diào)之上的價值選擇。中國畫的筆墨精神和文化格調(diào)已悄然演變?yōu)榧円曈X的表達(dá)。這種表達(dá)既讓人驚喜，也讓人擔(dān)憂。它既是對傳統(tǒng)的解放與開拓，也是對傳統(tǒng)的疏離與叛逆。但缺乏精神支撐與文化含量的視覺震撼，不可能成為真正的藝術(shù)創(chuàng)造。
王鏞(中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員)：中國的當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作，無論是國畫還是油畫，存在個性缺乏、形式繁瑣的問題。我覺得強化個性、簡化形式應(yīng)該是現(xiàn)代的兩大特征，但這兩者又是矛盾的。如果過分強調(diào)個性的表現(xiàn)，觀眾可能不理解;如果將形式極端簡化，個性又沒了，因此必須掌握好一個“度”。
從畫種增減看全國美展嬗變
60年前的第一屆全國美展，共有10個品種。這10個品種現(xiàn)在被淘汰的有畫報、窗花、剪紙;而60年后的第十一屆全國美展，除增加設(shè)計、動漫等諸多品種外，傳統(tǒng)的大眾美術(shù)連環(huán)畫、年畫、宣傳畫、漫畫，都被歸為綜合展區(qū)。一增一減，見證了大美術(shù)的發(fā)展痕跡，也反映了時代和歷史的選擇。
潘魯生(山東省美協(xié)副主席、山東工藝美術(shù)學(xué)院院長)：藝術(shù)設(shè)計展從第九屆全國美展開始增設(shè)，作為一個獨立的展區(qū)單列，第十一屆全國美展藝術(shù)設(shè)計展得到了進(jìn)一步發(fā)展。
對于藝術(shù)設(shè)計，我認(rèn)為全國美展應(yīng)該將設(shè)計師吸納進(jìn)來，而不僅僅是學(xué)院層面。它應(yīng)該展示廣泛的商業(yè)消費，展示高等院校、科研院所的前瞻性、戰(zhàn)略性，突出行業(yè)的應(yīng)用領(lǐng)域。同時，評審專業(yè)委員會也應(yīng)該吸收包括陶瓷、建筑工藝等相關(guān)傳統(tǒng)工藝美術(shù)領(lǐng)域的專家。
陳履生(北京市美術(shù)家協(xié)會副主席)：在前17年的新中國美術(shù)史上，連環(huán)畫、年畫、宣傳畫、漫畫占有重要份額，但今天都?xì)w到了綜合展區(qū)，呈現(xiàn)出當(dāng)初不可預(yù)想的頹勢。它們的處境困窘已經(jīng)到了全國美展還需要不需要它們的程度。我曾經(jīng)寫過文章，要求美展取消年畫、宣傳畫和漫畫，因為時代給這些品類的發(fā)展帶來很大制約，或者說它們已不在主流發(fā)展之列。這就是美術(shù)發(fā)展的時代性問題。
梁江(中國美術(shù)館副館長)：我對連環(huán)畫很有情感，但連環(huán)畫怎么重現(xiàn)輝煌?我認(rèn)為連環(huán)畫衰落的本質(zhì)是傳媒手段和傳播方式的變化。以前連環(huán)畫所具有的功能，現(xiàn)在電視、電腦都具備，而且比連環(huán)畫更完善、更有優(yōu)勢。因此，藝術(shù)手段的變化、變異是一個規(guī)律，也是社會發(fā)展的必然。
尚輝：在新媒體藝術(shù)不斷挑戰(zhàn)架上藝術(shù)的當(dāng)下，五年一屆的全國美展在整體的藝術(shù)格局上進(jìn)行了適度調(diào)整，如增加了動漫、綜合材料、陶藝等展區(qū)，這些展區(qū)的設(shè)置表明了主流美術(shù)對于影像、裝置、觀念等當(dāng)代藝術(shù)理念有限度的認(rèn)同與吸納。特別是陶藝展區(qū)的許多作品，已脫離了傳統(tǒng)陶藝的創(chuàng)作理念，將這一具有中國文化特征的技藝轉(zhuǎn)化為具有當(dāng)代意識的作品，從而使陶藝走向當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)域。可見，最集中展示中國主流美術(shù)的全國美展也在不斷關(guān)注與貼近當(dāng)代性。當(dāng)代性不僅體現(xiàn)在美術(shù)創(chuàng)作對上述歷史與現(xiàn)實領(lǐng)域的關(guān)照上，更體現(xiàn)在造型藝術(shù)觀念與語言在當(dāng)下的自我更新上。
