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居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet,1819-1877）出生于法國(guó)東部小鎮(zhèn)奧南，祖父是法國(guó)1789年大革命的雅各賓黨人，父親是葡萄園主，后來做過地方行政長(zhǎng)官，庫爾貝幼年就接受過革命思想影響。29歲的庫爾貝到巴黎學(xué)習(xí)法律，后來竟成了自學(xué)成功的畫家。庫爾貝天生具有濃烈的藝術(shù)氣質(zhì)，他的自我為中心的意識(shí)很強(qiáng)，總是以俯視的高傲神態(tài)看待世界和人生，他十分關(guān)心社會(huì)，積極參加革命活動(dòng)，巴黎公社時(shí)期曾任公社委員和藝術(shù)家協(xié)會(huì)主席，他的名字和所有巴黎公社的英雄并列，在藝術(shù)中主張現(xiàn)實(shí)主義，他宣稱：“現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)就其本質(zhì)來說是民主的藝術(shù)?！彼鶆?chuàng)造的藝術(shù)，是不加人工修飾再現(xiàn)他周圍的現(xiàn)實(shí)生活，如《石工》、《篩麥人》等。庫爾貝是一個(gè)天生性格直率的男子漢，那些學(xué)來的社會(huì)習(xí)氣絲毫掩蓋不住他那真正的陽剛氣概。他的一生命運(yùn)多舛，不僅因?yàn)樗麪?zhēng)強(qiáng)好勝，有虛榮心，主要是他對(duì)被壓迫者富有同情心和正義感，所以他獻(xiàn)身于無產(chǎn)者革命事業(yè)，為這個(gè)理想，他可以犧牲一切。19世紀(jì)中期庫爾貝已經(jīng)是位有世界聲譽(yù)的畫家，受到世界進(jìn)步人士愛戴，拿破侖三世為收買他，授給他榮譽(yù)勛章，卻被他拒絕了，他說：“除了自由制度外，他從未從屬過任何其他制度”。他贏得人民給予的最大榮譽(yù)和愛戴，1870年巴黎美術(shù)家擁護(hù)他為國(guó)家藝術(shù)品保管委員會(huì)主席。巴黎公社失敗后，他被捕入獄、示眾、罰款，最后被迫流亡瑞士，死于貧病交加之中，終年58歲。 生平：
 抽煙斗的人
在1846年間他創(chuàng)作了以自己為主題的“抽煙斗的人”。這幅畫富有靈感， 暗紅色的背景，灰色的上衣，帶有灰綠色陰影的白色襯衫，黑色的頭發(fā)和胡子圍籠著帶有橄欖色陰影的微紅臉部；這個(gè)臉畫得猶如提香的手法那有有力。肩膀厚實(shí)，臉部的柔和感覺表現(xiàn)得極其雅致。這種雅致的感覺還擴(kuò)而及于深調(diào)子，涉及突出在深暗背景上的形體，使得這個(gè)“得意而調(diào)皮、富有幻想的、似乎沉醉在熏污煙斗的煙霧之中的”臉，蓋上了安逸而幸福的烙印。造型的想象力是雅致的繪畫處理基礎(chǔ)；以現(xiàn)實(shí)主義手法表現(xiàn)出來的安逸姿態(tài)，突出著浪漫主義的幻想神情。在這幅自畫像上，庫爾貝的自我欣賞得到了完美的抒情體現(xiàn)。后來，他畫出了更加重要的作品，在繪畫處理方面更加豐富的作品，可是再?zèng)]有一幅比這幅更加優(yōu)美了。當(dāng)庫爾貝畫這件作品進(jìn)，他還只有27歲。正由于庫爾貝的自我欣賞，他的許多自畫像成了杰作。
石工 1849年11月20日庫爾貝給友人的信中提到：“我乘了我們的四輪馬車，到梅齊埃爾附近的圣·但尼宮去。在路途中我停下來看了一下兩個(gè)在路旁打石頭的工人。比這更充分地表現(xiàn)出貧困的場(chǎng)面，是不大容易碰見的?！焙髞懋嫾已?qǐng)了兩位貧民到自己的畫室里當(dāng)模特兒，創(chuàng)作了《石工》。畫家在談到這幅畫的創(chuàng)作構(gòu)思時(shí)寫道：“《石工》的情節(jié)發(fā)生在烤人的太陽下，在道旁的溝邊。石工的形體微微地突出在高聳的綠色山坡前，山坡幾乎填滿了整個(gè)畫面，上面飛馳過一大層云影。僅僅在畫面的右角，在山坡后面，可以看到一角藍(lán)天。這兒絲毫沒有虛構(gòu)的東西，我的親愛的朋友！我每天散步時(shí)都看到這些人。而且，這個(gè)階級(jí)的人們往往就是這樣度過一生的。”《石工》是現(xiàn)實(shí)生活中最底層社會(huì)勞苦人的真實(shí)寫照。因此，有人指責(zé)他的藝術(shù)“與其稱之為現(xiàn)實(shí)主義，還不如稱之為自然主義更為合適”。這種評(píng)價(jià)是不公平的，畫家是有深意的，他要描繪這個(gè)社會(huì)的不公平和不合理，他在現(xiàn)實(shí)生活中發(fā)現(xiàn)了這一情節(jié)最能表達(dá)他的思想，他抓住它，并使之再現(xiàn)于畫面，體現(xiàn)了典型環(huán)境中的典型人物，揭示了社會(huì)的本質(zhì)，這與純粹的自然主義有著本質(zhì)的區(qū)別。
路遇 這幅畫實(shí)際上是群體肖像畫，畫中的畫家顯得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意將地平線壓得很低，使人物顯得高大，運(yùn)用室外光照，色彩燦爛透明，這是一幅自我表現(xiàn)的杰作。畫中所描繪的是畫家?guī)鞝栘愖约罕持嬒渫獬鰧懮?，途中相遇朋友勃呂阿及其仆人的情景。這幅畫的意圖是表現(xiàn)畫家那種孤高自傲的虛榮心。所以，畫中他那一小撮楔形胡子，被人戲稱為“您好，庫爾貝先生”!
畫室 《畫室》的全名叫《畫家的工作室——一個(gè)現(xiàn)實(shí)的寓意，概括了我7年來藝術(shù)生活的情況》。畫家的立意在于展示自己從1848年以來的藝術(shù)創(chuàng)作生涯，并寄寓一種意味深遠(yuǎn)的社會(huì)哲理。畫家把7年來對(duì)生活和思想有影響的朋友和他曾經(jīng)畫過的模特兒集中畫在一個(gè)畫面上。另外還集中了上流社會(huì)各個(gè)階層的形象，表現(xiàn)一個(gè)法國(guó)社會(huì)的縮影。
在這幅畫中描繪了三十多人，每個(gè)人物都有自己的寓意：畫面中間是畫家自己正在畫一幅風(fēng)景，畫前小孩代表“無邪的眼睛”；裸體女模特兒代表畫家心目中的繆斯，或真理；畫幅背后一個(gè)十字架上釘著圣徒圣賽巴先，代表僵死的學(xué)院派藝術(shù)。圍繞這個(gè)中心畫面分成兩部分：右邊坐著看書的是詩人波德萊爾，他象征“詩”；前面站立一對(duì)男女，為“繪畫的鑒賞者”；依次每個(gè)人都有象征意義：“散文”、“哲學(xué)”、“音樂”等。畫的另一部分，大多是畫家畫過的模特兒，可謂集社會(huì)上之三教九流，他們被隱喻為貧困、憂郁、被損害者和被剝削者?？傊嬛谐霈F(xiàn)的人和物都有一定的寓意，看來十分費(fèi)解，但它體現(xiàn)了畫家的民主思想和現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)方向，蘊(yùn)含著庫爾貝對(duì)資本主義社會(huì)現(xiàn)實(shí)抱著懷疑和批判的態(tài)度。有人說他的這幅畫是驕傲的抒發(fā)、感傷的回憶，以及十足的沾沾自喜，賦予了整個(gè)的構(gòu)圖以如此天真和溫暖的生命力，如此的真摯感，以致它并不顯得可笑。還有人說他以高超的表現(xiàn)技巧挽救了一個(gè)本來是非常幼稚的構(gòu)思。但是人們不得不承認(rèn)這幅畫構(gòu)圖的完整、畫面氣氛的和諧，以及色彩的統(tǒng)一是無與倫比的，畫面中心的裸體更是美妙絕倫。有人認(rèn)為丟在地上的粉紅色衣服就是一幅極好的靜物畫。這幅巨畫顯示了畫家很強(qiáng)的把握復(fù)雜構(gòu)圖的能力以及畫家寫實(shí)的造型和色彩技巧，畫的物象具有充分的質(zhì)感和量感，這一切都表明庫爾貝是偉大的現(xiàn)實(shí)主義大師。1855年，巴黎舉辦世界名畫展覽，評(píng)審委員會(huì)拒絕接受庫爾貝的這幅《畫室》，原因是太具有社會(huì)主義性質(zhì)。于是畫家決定就在世界名畫展附近租一間房子單獨(dú)展出這件作品，并題名為“現(xiàn)實(shí)主義展覽館”，同時(shí)發(fā)表“現(xiàn)實(shí)主義宣言”，現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)流派因此而得名。
奧南的葬禮 畫家所描繪的是他家鄉(xiāng)的風(fēng)俗場(chǎng)景，這種地方性的葬禮往往也是當(dāng)?shù)馗魇礁鳂尤宋锍霈F(xiàn)的場(chǎng)合，有官吏、商人和神父之類的頭面人物，也有死者的親屬友人。一般人物的表情神態(tài)都是嚴(yán)肅而冷漠的，唯有死者的親屬才顯出哀悼情態(tài)。這里所畫的是風(fēng)俗場(chǎng)面，實(shí)際上是奧南地方一群人的肖像，畫家以嚴(yán)謹(jǐn)樸實(shí)的藝術(shù)語言，精確地塑造了眾多人物肖像，其中有畫家自己家庭的成員。當(dāng)這幅畫問世時(shí)，受到官方評(píng)論的指責(zé)，說它是“粗俗的、片面的，不懂得起碼的繪畫規(guī)則”。然而卻受到青年畫家們的歡迎，他們稱贊“這幅畫是以令人驚異的技巧畫成的，風(fēng)景的色彩具有絕妙的透明感，以及那些紅、白、青各色的調(diào)子，使整個(gè)畫面為之豐富起來”。在這幅畫中畫家以紀(jì)實(shí)的形式，不加任何修飾和美化，描繪了這真實(shí)而平凡的生活場(chǎng)面，因此有人說這幅畫是“浪漫主義的葬禮”。
浴女 庫爾貝在密林深處的溪水邊描繪了一位沐浴后上岸的裸女，她體形圓渾厚碩，健壯有力，完全打破傳統(tǒng)的美學(xué)法則，與普拉特西克列斯、喬爾喬內(nèi)和安格爾的維納斯式的美人大相徑庭。當(dāng)這幅畫問世時(shí)曾激起特別強(qiáng)烈的喧囂和抗議。庫爾貝的造型十分講究體積感、厚實(shí)感和力量感，這是他觀察和表現(xiàn)的基本方法。據(jù)說當(dāng)這幅畫展出時(shí)，拿破侖三世用馬鞭狠狠地抽打這張畫，在社會(huì)上引起了很大的反響。
篩麥婦 庫爾貝畫過許多的婦女形象，而以這幅畫中的篩麥女子最樸實(shí)、最能體現(xiàn)他的美學(xué)思想。畫中勞動(dòng)?jì)D女那種毫無修飾的自然身姿，和那裸露的頸項(xiàng)、雙手和緊身衣裹著的身體里顯現(xiàn)出的健康、結(jié)實(shí)的身體，都充滿著生命的力量。這個(gè)完美的勞動(dòng)?jì)D女形象，使人想起委拉斯開茲的《紡紗女》中的那位側(cè)身紡紗女子的健美體形。
塞納河畔的貴族少女 在草地上野餐或者在叢林中午休，是當(dāng)時(shí)巴黎人的時(shí)髦風(fēng)尚。庫爾貝想畫點(diǎn)輕松的題材以獲得輿論界的好感。作品所描繪的是夏日的河邊林蔭下，兩位少女憩息的情景。畫家把人物與環(huán)境景色處理得渾然一體、諧和統(tǒng)一。庫爾貝很重視用色彩塑造形象，非常謹(jǐn)慎地使用鮮艷的色彩，而運(yùn)用透明的中間調(diào)子把整個(gè)畫面恬靜、閑適的意境表達(dá)出來。這樣表現(xiàn)光與色的效果對(duì)后來的印象派啟發(fā)很大，馬奈、雷諾阿，甚至塞尚都從中得到啟示。
雷雨后的峭壁 在這幅描繪海邊斷崖的海景畫中，庫爾貝運(yùn)用挺拔的線條與堅(jiān)硬的塊面，塑造了剛勁有力的斷崖峭壁，大有男子漢的陽剛之氣。畫中色彩的豐富變化和明亮度的提高所構(gòu)成的純形式魅力，是他早期作品所無法比擬的。其粗獷的大刀闊斧的“庫爾貝式”刮刀筆觸，使畫面形象簡(jiǎn)潔而充滿了力度感，以致于使人感覺到它們鏗鏘有聲。正是這些使莫奈等年輕的印象派畫家十分欽慕贊嘆，并在自己的作品中也嘗試用“庫爾貝式”的畫法。風(fēng)平浪靜的大海、陡峭的山崖在陽光照射下，放射著絢麗豪華的壯美氣質(zhì)，這正是庫爾貝精神氣質(zhì)的再現(xiàn)。
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