《篩麥的婦女》庫爾貝畫過許多的婦女形象，而以這幅畫中的篩麥女子最樸實(shí)、最能體現(xiàn)他的美學(xué)思想。畫中勞動(dòng)?jì)D女那種毫無修飾的自然身姿，和那裸露的頸項(xiàng)、雙手和緊身衣裹著的身體里顯現(xiàn)出的健康、結(jié)實(shí)的身體，都充滿著生命的力量。這個(gè)完美的勞動(dòng)?jì)D女形象，使人想起委拉斯開茲的《紡紗女》中的那位側(cè)身紡紗女子的健美體形。

【名稱】抽煙斗的人  【類別】油畫、 名畫  【年代】作于1846年 

【作者】居·庫爾貝  【規(guī)格】45×37厘米  

【屬地】現(xiàn)藏法國蒙彼利埃法布爾博物館

（又一說，現(xiàn)歸瑞士溫特圖爾的奧·萊因哈特收藏 ）

    《抽煙斗的人》在1846年間他創(chuàng)作了以自己為主題的“抽煙斗的人”。這幅畫富有靈感，暗紅色的背景，灰色的上衣，帶有灰綠色陰影的白色襯衫，黑色的頭發(fā)和胡子圍籠著帶有橄欖色陰影的微紅臉部；這個(gè)臉畫得猶如提香的手法那有有力。肩膀厚實(shí)，臉部的柔和感覺表現(xiàn)得極其雅致。這種雅致的感覺還擴(kuò)而及于深調(diào)子，涉及突出在深暗背景上的形體，使得這個(gè)“得意而調(diào)皮、富有幻想的、似乎沉醉在熏污煙斗的煙霧之中的”臉，蓋上了安逸而幸福的烙印。造型的想象力是雅致的繪畫處理基礎(chǔ)；以現(xiàn)實(shí)主義手法表現(xiàn)出來的安逸姿態(tài)，突出著浪漫主義的幻想神情。在這幅自畫像上，庫爾貝的自我欣賞得到了完美的抒情體現(xiàn)。后來，他畫出了更加重要的作品，在繪畫處理方面更加豐富的作品，可是再?zèng)]有一幅比這幅更加優(yōu)美了。當(dāng)庫爾貝畫這件作品進(jìn)，他還只有27歲。正由于庫爾貝的自我欣賞，他的許多自畫像成了杰作。

作　　者：古斯塔夫·庫爾貝 - gustave courbet

作品名稱：泉- the source

作品尺寸：128x97  作品年代：1868  作品材質(zhì)：布面油畫 oil on canvas

現(xiàn)收藏于：奧塞美術(shù)館

    庫爾貝的油畫《泉》創(chuàng)作于1868年，這是 庫爾貝最后一幅畫大型的裸體畫，學(xué)院派的技巧與寓意性的風(fēng)俗畫的結(jié)合?！度返碾[喻來自安格爾的《泉》，安格爾在一年前去世，他的《泉》在1861年展 出。雖然有神話的寓意，但庫爾貝還是要畫出自然的身體，不是安格爾的美女。沒有的水罐的流水，而是真實(shí)的山泉和巖石。

    庫爾貝認(rèn)為藝術(shù)必須描寫看得見、摸得著的物體，主張結(jié)束當(dāng)代那種矯柔造作的藝術(shù)。這幅'泉’就是對(duì)安格爾等所代表的學(xué)院派女性形體和裸體觀念的反叛。他并未設(shè)法讓模特兒擺好姿勢，作出優(yōu)美的動(dòng)作，而是從背后畫她。她靠在畫面的對(duì)角線上，右手抓住樹枝，左手伸進(jìn)瀑布里，左腿則放在身體斜線的延伸部份，右腿往后縮。畫中的女性裸體煥發(fā)著青春的氣息，并有著農(nóng)村婦女的結(jié)實(shí)。這種寫實(shí)作風(fēng)招來許多不解和批評(píng)，甚至畫中維納斯的臀部也被評(píng)為奇丑無比。當(dāng)時(shí)一個(gè)評(píng)論家這樣寫道：“這個(gè)杜省奧南人心中維納斯的臀部奇丑無比?！?/SPAN>

作　　者：古斯塔夫·庫爾貝 - gustave courbet

作品名稱：溪邊小鹿- deer under cover by the plaisir fontaine stream

作品尺寸：174x209 作品年代：1866 作品材質(zhì)：布面油畫 oil on canvas

    油畫《溪邊小鹿》是一幅庫爾貝60年代創(chuàng)作的風(fēng)景畫，以抒情細(xì)膩的筆調(diào)描繪了森林深處的小溪邊三只小鹿自由嬉戲的場景；畫面采用黃色的暖調(diào)子處理，綠色及褐色的使用都服務(wù)于統(tǒng)一的黃色主調(diào)；畫家?guī)鞝栘愐猿缇春唾澝赖那榫w歌頌大自然的美好；溪水是清澈透明的，樹木是高大粗壯的，小鹿是伶俐可愛的；庫爾貝為我們真實(shí)描述了一個(gè)童話中的美麗世界。

作　　者：古斯塔夫·庫爾貝 - gustave courbet

作品名稱：吊床- hammock

作品尺寸：70.5x97  作品年代：1844 材質(zhì)：布面油畫 oil on canvas

    經(jīng)歷了幾次不如意后，庫爾貝開始淡化他作品中的對(duì)抗意識(shí)，從社會(huì)性論爭作品轉(zhuǎn)為建議暗示性的作品，進(jìn)而變?yōu)榧円曈X效果的畫作，漸漸地把曾經(jīng)在生命中轟轟烈烈的反抗意識(shí)收拾起來，開始創(chuàng)作充滿生命意志的風(fēng)景狀物作品。這時(shí)，他的藝術(shù)道路才得到廣泛的社會(huì)喝彩，人們才略去他曾經(jīng)的林林總總，以沒有逆反心態(tài)的目光去欣賞他的作品。同樣，這個(gè)時(shí)期也適合我們客觀地分析庫爾貝繪畫中深厚的造型能力和敏銳的色彩元素，看到庫爾貝藝術(shù)中毫不遜色于任何大師的浪漫情愫。這幅《吊床》就是其中的代表作。

作　　者：古斯塔夫·庫爾貝 - gustave courbet

作品名稱：雷雨后的峭壁- the cliff at etretat after the storm

作品尺寸：133x162  作品年代：1870  作品材質(zhì)：布面油畫 oil on canvas

現(xiàn)收藏于：藏于巴黎 奧賽博物館。

    在這幅《雷雨后的峭壁》畫中，畫家?guī)鞝栘愐悦嫦蛏畹脑瓌t，以寫生為依據(jù)，描繪了雷雨后的峭壁、海灣、小船。特別是峭壁的描繪雄偉壯觀，成為整幅作品的焦點(diǎn)，并支撐著畫面的結(jié)構(gòu)。這是畫家?guī)鞝栘愋亟笈c精神的藝術(shù)映象，它坦蕩、遼闊、博大，奔騰不息的奇?zhèn)ゾ跋蠼o人以深刻印象。

作　　者：古斯塔夫·庫爾貝 - gustave courbet

作品名稱：路遇- the meeting or bonjour monsieur courbet

作品尺寸：132x150.5 作品年代：1854 作品材質(zhì)：布面油畫 oil on canvas

現(xiàn)收藏于：　現(xiàn)存于法國朗基多克法伯荷美術(shù)館。

   畫作《路遇》是畫家?guī)鞝栘悇?chuàng)作于1854年的一幅油畫。

   這幅油畫實(shí)際上是群體肖像畫，畫中的畫家顯得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意將地平線壓得很低，使人物顯得高大，運(yùn)用室外光照，色彩燦爛透明，這是一幅自我表現(xiàn)的杰作。

   油畫中所描繪的是畫家?guī)鞝栘愖约罕持嬒渫獬鰧懮局邢嘤雠笥巡獏伟⒓捌淦腿说那榫啊＿@幅畫的意圖是表現(xiàn)畫家那種孤高自傲的虛榮心。

作　　者：古斯塔夫·庫爾貝 - gustave courbet

作品名稱：裸女和狗- nude woman with a dog

作品尺寸：65x81  作品年代：1861-62  作品材質(zhì)：布面油畫 oil on canvas

現(xiàn)收藏于：巴黎奧賽美術(shù)館

    這幅畫于1868年在根特展出，所以畫上標(biāo)的時(shí)間是1868，實(shí)際上畫于1861-62年間。畫中的女人叫勒諾德，是一個(gè)女招待，庫爾貝與她的關(guān)系不一般。庫爾貝和她分手后，憤怒地向她索要送給她的繪畫和雕塑，其中就有這幅畫，他后來修改了作畫的時(shí)間，也是想隱瞞這種關(guān)系。

    這幅帶有幾分淫蕩的裸體畫卻有著文藝復(fù)興和羅可可的背景，而庫爾貝與模特兒的親密關(guān)系又使裸體保持了自然主義的真實(shí)。模特兒的動(dòng)作可能參照了當(dāng)時(shí)的色情照片，在第二帝國統(tǒng)治下沒有哪張照片表現(xiàn)了年輕女人和小動(dòng)物，而繪畫則利用自然主義的技巧表現(xiàn)了攝影不能表現(xiàn)的東西。

    庫爾貝的油畫《裸女和狗》中女主角的臉孔和軀體皆比不上傳統(tǒng)公認(rèn)的標(biāo)準(zhǔn)美人，維納斯。庫爾貝用自己的方式詮釋女性氣息，長得勻稱具備農(nóng)村女人的結(jié)實(shí)打破傳統(tǒng)浪漫主義審美觀，他執(zhí)意為存在的對(duì)象找尋最完美的存在表現(xiàn)，而不是幻想堆砌浪漫。畫面上，紋理清晰的巖石，不遠(yuǎn)處快隱匿的光線，一圈一圈往上堆積奔涌的潮水，在灰暗的冷色調(diào)中，坐著一個(gè)肥胖裸女，她正在逗弄獅子狗，她的左手挽著牠毛茸茸融的背，獗著嘴迎接狗兒的親吻。這個(gè)女人，細(xì)膩的筆法，自然的色彩描繪出嬌嫩潤滑的皮膚，身體彎曲優(yōu)美成弧線，她褐色的頭髮蓬松散亂著，眼神專注，姿態(tài)優(yōu)雅，手依附在大腿上，雙腿傾斜著，潔白高聳的乳房，豐滿的屁股，還有遮掩不住微微攏起的小腹，右腳的大拇指略微激動(dòng)的上揚(yáng)，整個(gè)人卻臃懶的軟軟靠在左腿，裸女翹起腳趾并亮出橘紅色的大腳底板。這只憨厚可鞠的狗，溫順謙卑的半蹲在地上，前肢搭在裸體女人左膝蓋，用它靈敏度一向極高的鼻子企圖嗅出寧靜空氣中隱藏的味道，嘴緊閉卻不慌張，眼神與女人四目相對(duì)，狗的眼神顯示出特有地忠誠。

作　　者：古斯塔夫·庫爾貝 - gustave courbet

作品名稱：女人與鸚鵡- Woman with a Parrot

作品尺寸：高: 129.5 厘米. 寬: 195.6 厘米作品年代：1866 材質(zhì)：布面油畫

現(xiàn)收藏于：美國大都會(huì)藝術(shù)博物館

    法國現(xiàn)實(shí)主義畫家?guī)鞝栘惐环Q為十九世紀(jì)寫實(shí)主義的先驅(qū)。這幅表現(xiàn)裸體女人與鸚鵡玩耍的油畫，發(fā)表于一八六六年的沙龍畫展中，而引起相當(dāng)大的爭議。從畫面上恣意橫臥、嫵媚的年輕女性體態(tài)上，能看出受到十八世紀(jì)洛可可繪畫的影響。但據(jù)說當(dāng)時(shí)的民眾，對(duì)這幅逼真、表現(xiàn)肉體豐美的油畫感到十分厭惡。

作　　者：古斯塔夫·庫爾貝 - gustave courbet

作品名稱：鄉(xiāng)村貴族小姐- young wonen from the village

作品尺寸：194.9x261 作品年代：1850-1852  材質(zhì)：布面油畫 oil on canvas

現(xiàn)收藏于：美國大都會(huì)藝術(shù)博物館

    庫爾貝在這幅《鄉(xiāng)村貴族小姐》油畫中，直接描繪了自然的美妙與周圍生活的恬靜，并恪守著明暗的寫實(shí)法則。他以近景、中景、遠(yuǎn)景構(gòu)成空間關(guān)系，人物處理生動(dòng)灑脫，極其寫實(shí)。在色調(diào)的處理上，十分注意光、色的關(guān)系，使鄉(xiāng)村景色，陽光明媚，十分宜人，貴族小姐天真可愛，甚至牛、狗等動(dòng)物，也被處理得十分有趣，增加了畫面的鄉(xiāng)土氣息。

【畫作名稱】《畫室》【類別】面布油畫【材質(zhì)】布 油彩

【創(chuàng)作者】居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet ，法國）

【創(chuàng)作年代】1854--1855年【風(fēng)格】現(xiàn)實(shí)主義【題材】風(fēng)俗

【規(guī)格】361 x 598厘米（全畫之大，是他全部作品中首屈一指）

【存藏處】巴黎盧浮宮藏、ms211

    作品賞析《畫家工作室》是庫爾貝的一件在油畫處理上最復(fù)雜也最成功的作品。畫家的立意是要以這幅畫來作為對(duì)他在1848年以后生活的一個(gè)回憶；在這幅畫中描繪了三十多人，每個(gè)人物都有自己的寓意：畫面中間是畫家自己正在畫一幅風(fēng)景，畫前小孩代表“無邪的眼睛”；裸體女模特兒代表畫家心目中的繆斯，或真理；畫幅背后一個(gè)十字架上釘著圣徒圣賽巴先，代表僵死的學(xué)院派藝術(shù)。圍繞這個(gè)中心畫面分成兩部分：右邊坐著看書的是詩人波德萊爾，他象征“詩”；前面站立一對(duì)男女，為“繪畫的鑒賞者”；依次每個(gè)人都有象征意義：“散文”、“哲學(xué)”、“音樂”等。畫的另一部分，大多是畫家畫過的模特兒，可謂集社會(huì)上之三教九流，他們被隱喻為貧困、憂郁、被損害者和被剝削者。

    總之畫中出現(xiàn)的人和物都有一定的寓意，看來十分費(fèi)解，但它體現(xiàn)了畫家的民主思想和現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)方向，蘊(yùn)含著庫爾貝對(duì)資本主義社會(huì)現(xiàn)實(shí)抱著懷疑和批判的態(tài)度。有人說他的這幅畫是驕傲的抒發(fā)、感傷的回憶，以及十足的沾沾自喜，賦予了整個(gè)的構(gòu)圖以如此天真和溫暖的生命力，如此的真摯感，以致它并不顯得可笑。還有人說他以高超的表現(xiàn)技巧挽救了一個(gè)本來是非常幼稚的構(gòu)思。但是人們不得不承認(rèn)這幅畫構(gòu)圖的完整、畫面氣氛的和諧，以及色彩的統(tǒng)一是無與倫比的，畫面中心的裸體更是美妙絕倫。有人認(rèn)為丟在地上的粉紅色衣服就是一幅極好的靜物畫。

    在畫面中所有人物排列成一個(gè)半圓形，中央是畫家本人的形象。熾熱、窒悶氣氛的統(tǒng)一，僅僅為庫爾貝正在畫著的那幅風(fēng)景畫的過于鮮明的色調(diào)所打破。色彩的統(tǒng)一以含有各種不同顏色的棕調(diào)子為基礎(chǔ)。后面的那一大塊墻壁，就其玫瑰色、青色和棕色調(diào)子的無限柔和而論，本身就是一個(gè)杰作。模特兒的裸體是庫爾貝最成功的人體之一，雖然她是根據(jù)照片畫的。所有的體積都是用光和影來表現(xiàn)的，而丟在地板上的粉紅色衣服，則是一幅極好的靜物畫。朋友們的肖像是從庫爾貝過去的作品中搬來的。所以，我們在這里所看到的是一幅記憶畫，一件真正的幻想之作，它沒有體現(xiàn)出庫爾貝的現(xiàn)實(shí)主義意圖。把這幅畫與《奧爾南的葬禮》相比，可以清楚地看出庫爾貝從擺脫現(xiàn)實(shí)的束縛、從他投入這一自我贊美的那種溫情中所得到的好處。畫中人物由于刻畫得的過分清晰而似乎是各自獨(dú)立的，僅僅依靠獨(dú)立自在的濃厚氣氛才把整個(gè)畫面統(tǒng)一為一體。由此而產(chǎn)生了頗為雅致的整體感覺的統(tǒng)一和人物的自成一體的對(duì)比。

    這幅巨畫顯示了畫家很強(qiáng)的把握復(fù)雜構(gòu)圖的能力以及畫家寫實(shí)的造型和色彩技巧，畫的物象具有充分的質(zhì)感和量感，這一切都表明庫爾貝是偉大的現(xiàn)實(shí)主義大師。1855年，巴黎舉辦世界名畫展覽，評(píng)審委員會(huì)拒絕接受庫爾貝的這幅《畫室》，原因是太具有社會(huì)主義性質(zhì)。于是畫家決定就在世界名畫展附近租一間房子單獨(dú)展出這件作品，并題名為“現(xiàn)實(shí)主義展覽館”，同時(shí)發(fā)表“現(xiàn)實(shí)主義宣言”現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)流派因此而得名。

作　　者：古斯塔夫·庫爾貝 - gustave courbet

作品名稱：塞納河畔的貴族少女

作品尺寸：48 x 57.7cm  作品年代：1857 材質(zhì)：布面油畫 oil on canvas

    在草地上野餐或者在叢林中午休，是當(dāng)時(shí)巴黎人的時(shí)髦風(fēng)尚。庫爾貝想畫點(diǎn)輕松的題材以獲得輿論界的好感。《塞納河畔的貴族少女》所描繪的是夏日的河邊林蔭下，兩位少女憩息的情景。畫家把人物與環(huán)境景色處理得渾然一體、諧和統(tǒng)一。庫爾貝很重視用色彩塑造形象，非常謹(jǐn)慎地使用鮮艷的色彩，而運(yùn)用透明的中間調(diào)子把整個(gè)畫面恬靜、閑適的意境表達(dá)出來。這樣表現(xiàn)光與色的效果對(duì)后來的印象派啟發(fā)很大，馬奈、雷諾阿，甚至塞尚都從中得到啟示。

【名稱】石工 【類別】油畫 、 名畫 【年代】1849年 【作者】居·庫爾貝 

【規(guī)格】160×259厘米 

【屬地】此畫不幸于1945年被毀，原藏德累斯頓國立畫廊

   1849年完成的《石工》，是庫爾貝的重要代表作，也是現(xiàn)實(shí)主義代表作著名之一。在這一幅160×259厘米的大畫面上，畫家突出了兩個(gè)和真人一般大小的石工。一老一少，穿著粗布衣，腳蹬簡陋的木底鞋，正在路邊鑿打和搬運(yùn)石塊。這場景是庫爾貝在途中親見的一幕，石工艱苦的勞活使他震驚了。1849年11月20日，庫爾貝寫信給他的朋友說："我乘了我們的四輪馬車到梅齊埃爾附近的圣·但尼宮去。在路上我停下來看了一下兩個(gè)在路旁打石頭的工人。比這更充分地表現(xiàn)出貧困的場面，是不大容易碰見的。" 他決心去描繪他們。他把兩個(gè)石工請到自己的畫室，請他們做模特兒。自己又到現(xiàn)場畫了一些寫生稿。為了強(qiáng)調(diào)這種野外修路工的艱苦生活，除了在畫幅上猶如浮雕般立體地展現(xiàn)兩個(gè)形體高大的石工之外，還在背景處添畫了銅鍋等炊具，周圍則是一片荒涼不堪的山坡。在炙人的烈日下，兩個(gè)石工就在道旁的溝邊勞動(dòng)。畫幅的上部是遮頂?shù)纳綅?，在右角山坡的后面，僅透露出一角藍(lán)天。庫爾貝說"我每天散步時(shí)都看到這些人。而且，這個(gè)階級(jí)的人們往往就是這樣度過一生的。"

 

古斯塔夫·庫爾貝  路易·羅伯特在跳舞

作　　者：古斯塔夫·庫爾貝 - gustave courbet

作品名稱：路易·羅伯特在跳舞- 

Louis Gueymard (1822–1880) as Robert le Diable

作品尺寸：131x167  作品年代：1854  作品材質(zhì)：布面油畫 oil on canvas

現(xiàn)收藏于：美國大都會(huì)藝術(shù)博物館

 

古斯塔夫·庫爾貝 沐浴 

作　　者：古斯塔夫·庫爾貝 - gustave courbet

作品名稱：沐浴- the bathers

作品尺寸：227x193  作品年代：1853  作品材質(zhì)：布面油畫 oil on canvas

    庫爾貝在密林深處的溪水邊描繪了一位沐浴后上岸的裸女，她體形圓渾厚碩，健壯有力，完全打破傳統(tǒng)的美學(xué)法則，與喬爾喬內(nèi)和安格爾的維納斯式的美人大相徑庭。當(dāng)這幅畫問世時(shí)曾激起特別強(qiáng)烈的喧囂和抗議。庫爾貝的造型十分講究體積感、厚實(shí)感和力量感，這是他觀察和表現(xiàn)的基本方法。據(jù)說當(dāng)這幅畫展出時(shí)，拿破侖三世用馬鞭狠狠地抽打這張畫，在社會(huì)上引起了很大的反響。