提香是意大利文藝復(fù)興盛期威尼斯派的杰出畫家，提香作畫，幾乎從來不設(shè)計(jì)畫稿，也不另作草圖，而是直接用色彩畫來畫去……有時(shí)用純粹的土紅，有時(shí)用深暗的綠色，有時(shí)用同一支筆蘸上紅色、黑色、黃色和白色在畫布上自然的混合。很顯然，提香作畫是憑借沒有形象的抽象色域來觸發(fā)靈感，這種作畫的方式即所謂的“色彩造型”，也是提香從喬爾喬內(nèi)那里繼承來的最大的遺產(chǎn)。

意大利文藝復(fù)興威尼斯派畫家 維切里奧·提香作品  編輯/雨濃

維切里奧·提香(Vecellio Titian )（1490-1576）意大利文藝復(fù)興盛期威尼斯派畫家

提香1490年生于皮耶韋·迪·卡多列，1576年8月27日卒于威尼斯。他9歲赴威尼斯學(xué)藝，1510年以后獨(dú)立工作，早年與喬爾喬涅一起于喬凡尼·貝利尼門下學(xué)畫，后來又被一同逐出師門，青年時(shí)期曾與喬爾喬涅緊密合作，受到喬爾喬涅風(fēng)格的影響，創(chuàng)作了很多著名的作品。喬爾喬涅死后，提香成為威尼斯畫派的領(lǐng)袖。提香非常長壽，在意大利文藝復(fù)興畫壇上活動(dòng)了六十余年，并且不斷地超越自我，對(duì)西歐各國繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。威尼斯畫派以色彩見長的特色，在提香筆下發(fā)展到了極致。

    提香是宗教、神話、歷史題材的畫家，也是同時(shí)代多數(shù)名人的畫師，他擅長運(yùn)用色彩，在威尼斯繪畫的全盛時(shí)期稱雄畫壇。

提香在1510～1520年間的作品可歸入早期創(chuàng)作階段。其特點(diǎn)是在喬爾喬涅風(fēng)格影響下逐漸形成了他自己的風(fēng)格。現(xiàn)存提香的最早作品可舉《田野合奏》(約1510)。這幅畫以前一般認(rèn)為是喬爾喬涅之作，現(xiàn)則公認(rèn)出自提香之手。此畫表現(xiàn)兩青年于田野間奏樂，兩仙女伴隨左右，背景山林古道的描繪極為出色，詩意的題旨和風(fēng)景的描寫都有喬爾喬涅之風(fēng)，但人物形象略顯粗樸壯健，則是提香個(gè)人的特色。它很清楚地表明提香雖在喬爾喬涅影響下，卻一開始即有自己的新創(chuàng)。他個(gè)人風(fēng)格趨于成熟的第一個(gè)代表作是《神圣與世俗之愛》(1512～1515)，表現(xiàn)象征圣俗兩種愛情的兩位女性分別居畫幅兩邊，背景山水亦各有差異，神圣之愛（左邊）背景為丘陵寨堡，世俗之愛背景則為湖濱城鎮(zhèn)，但彼此皆和前景的泉石樹木相連。象征的兩女性刻畫極為出色：神圣的愛表現(xiàn)為一衣著整肅的婦女，世俗的愛則為裸體女郎，她們彼此各倚踞圖中央古典石棺式水池的兩邊，形成鮮明的對(duì)比。裸體女郎的形象健康美麗，光彩照人，被譽(yù)為文藝復(fù)興藝術(shù)中表現(xiàn)女性美理想的最佳作。另一幅《酒神節(jié)》，風(fēng)景描繪和人物形象含蓄而又富于詩意的安排，還帶有喬爾喬涅的遺風(fēng)，但是提香用色絢麗和以暖色為基調(diào)的特點(diǎn)卻表明他已更杰出地掌握了油畫技巧，這一新穎的表現(xiàn)手段極能適應(yīng)他那生機(jī)盎然的健美造型的要求，從而創(chuàng)造出一系列在內(nèi)容和形式上高度和諧的盛期文藝復(fù)興的藝術(shù)典型。

此后，提香的杰作不斷出現(xiàn)。祭壇畫有威尼斯弗拉里教堂的《圣母升天》(1516～1518)。這是一幅高6.9米，寬3.6米的巨構(gòu)，以地上的圣徒群眾、云中升天的圣母和天頂?shù)纳系鄯至邢轮猩?段，上帝自由翱翔的形象和云層的環(huán)形構(gòu)圖可能吸收了米開朗琪羅和拉斐爾的風(fēng)格，但色彩的富麗和人物的生動(dòng)有力則完全是提香的本色。畫中凌空而起的圣母以及地上目睹奇跡感到無比驚異的圣徒的形象，在表現(xiàn)強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)、力量和雄偉的體魄方面，不僅可以和米開朗琪羅媲美，而且為威尼斯畫派開拓了全新的領(lǐng)域，因此此畫早在16世紀(jì)就被譽(yù)為“近代第一杰作”。以古典神話為題材的代表作則有1518～1524年間為費(fèi)拉拉公爵制作的一組油畫：《維納斯的崇拜》、《安德里亞人的酒宴》和《巴科斯與阿里阿德涅》。第1幅表現(xiàn)許多小愛神（帶翅的嬰孩）在維納斯雕像下嬉戲飲食的情景，第2幅描繪安德里亞島上的人發(fā)現(xiàn)了水泉涌出美酒的奇跡故事，第3幅則表現(xiàn)酒神巴科斯和他的情人阿里阿德涅林中邂逅之事。每一幅畫都有優(yōu)美的山水風(fēng)景陪襯，人物生動(dòng)、情緒熱烈和體態(tài)健美更屬前所未見。提香這時(shí)期的杰作還包括一些肖像畫和人物畫，例如《帶手套的青年》(1520～1522)和《蒼神》(1516)。前者是一佚名貴族的肖像，后者則是借古典女神之名而創(chuàng)作的婦女像，兩畫在寫真?zhèn)魃裆辖缘闷涿?，?duì)典型性格和精神風(fēng)貌的刻畫更有獨(dú)到之處。提香的肖像畫也滲透生氣洋溢的風(fēng)格，在《蒼神》形象的塑造上，更能將模特原型的寫生（《蒼神》與《田野合奏》、《神圣與世俗之愛》的女性可能都取自同一原型）與理想加工結(jié)合起來，集健康美質(zhì)和聰慧崇高于一身，并強(qiáng)調(diào)豐滿熱情的女性美，奠定了提香日后一系列女性典型的風(fēng)格特征。

1510年在帕多瓦作神學(xué)院壁畫，1512年回威尼斯，1516年繼貝里尼之后任共和國畫師，1518年完成威尼斯弗拉里教堂的《圣母升天》。1532年在波洛尼亞遇皇帝查理五世并作其畫像，由此受封為特命伯爵、宮廷畫家并成為皇帝的私人好友。

1533年查理五世封他為授以貴族稱號(hào)后，畫了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南獻(xiàn)給勝利之神》等趨逢權(quán)貴的作品。他的肖像畫能揭示人物內(nèi)心世界。
 
    1545—1546年訪問羅馬，為其平生之僅有一次，在此畫注重性格刻劃的《教皇保羅三世及其侄子》。

1548—1549及l(fā)550—1551年訪奧格斯堡的帝國宮廷，為宮廷名流們作半官方畫像，并為查理五世的繼任者西班牙的菲利普二世工作。

中年畫風(fēng)細(xì)致，穩(wěn)健有力，色彩明亮；晚年則筆勢(shì)豪放，色調(diào)單純而富于變化。在油畫技法上對(duì)后期歐洲油畫的發(fā)展，有較大影響。

晚年，他坐在海邊的花園別墅里，耳中鳴響著喧囂的海潮音樂，頭腦中醞釀著他那美妙的構(gòu)思。白天，他孜孜不倦地在畫室作畫，夜晚，通宵宴飲，不知疲倦也沒有憂愁。1576年去世。

 威尼斯出現(xiàn)象提香這樣在色彩上如此熱情飽滿的繪畫大師，是有一定的社會(huì)基礎(chǔ)的。人們?cè)诮?jīng)濟(jì)優(yōu)異的條件下，對(duì)自由與入世哲學(xué)的興趣日趨強(qiáng)烈。提香借希臘神話題材以表現(xiàn)人生的歡樂與享受，正符合一部分人在長期神學(xué)思想禁錮下產(chǎn)生的逆反心理。

提香對(duì)于歐洲后來的繪畫有很大影響，他象米開朗基羅那樣長壽，又象拉斐爾那樣幸運(yùn)和受寵。在上層社會(huì)里，他的作品是最有威望的，同時(shí)他與威尼斯進(jìn)步的人文主義學(xué)者，又有廣泛的交誼。他反對(duì)教會(huì)專權(quán)，在最反動(dòng)的年代，他堅(jiān)決維護(hù)民族尊嚴(yán)，他無論是前期還是后期的作品，都通過對(duì)人的活動(dòng)與性格的表現(xiàn)，來實(shí)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的意義。威尼斯畫派崇尚色彩，而提香的色彩表現(xiàn)力已達(dá)這一畫派的頂峰。在威尼斯人看來，大自然中的萬事萬物并沒有被線條分割著，一切都是霧一般地溶合在一起的，這正是水城風(fēng)光的特色。

雖然他一生的風(fēng)格變化不大，但是在每個(gè)時(shí)期的風(fēng)格還是各有特點(diǎn)。提香的早期與中期創(chuàng)作在用色方面已很出色，晚期創(chuàng)作則更是用寬大粗放的筆觸和成堆的顏料組成，適合遠(yuǎn)觀。他的風(fēng)格的發(fā)展過程也代表了西方油畫的發(fā)展歷程，起初的風(fēng)格比較細(xì)膩，通過色彩和輪廓表現(xiàn)對(duì)象，進(jìn)而發(fā)展到主要依靠光色來表現(xiàn)物體，他的風(fēng)格的變化的中期影響了巴洛克的繪畫，而后期則影響了日后浪漫主義和印象主義畫派。提香的藝術(shù)生涯和豐富的創(chuàng)作實(shí)踐推動(dòng)了16世紀(jì)威尼斯畫派的發(fā)展，他的藝術(shù)直接或間接地影響了幾代威尼斯畫派的畫家。

花神

花神原為希臘神話中的女神芙羅拉。意大利人把每年的 4月28日至5月3日定為花神節(jié)，在節(jié)日期間人們歡聚在一起盡情地嬉戲樂，人們用各種鮮花來裝飾自己和動(dòng)物，環(huán)境也布滿花草，集會(huì)時(shí)有花神出現(xiàn)，往往是手持鮮花的年輕貌美的女子裝扮。歷來畫家都喜愛借用神話中的女神來表現(xiàn)自己的審美理想，傳達(dá)人性、人情和人愛的思想感情。這是一幅肖像性很強(qiáng)的主題性繪畫，畫中是位手持花束的威尼斯美人，整個(gè)形象就像盛開的鮮花令人傾慕。據(jù)說畫中女子是畫家當(dāng)時(shí)熱戀的情人，畫家只是借神話之名，表達(dá)自己對(duì)情人的愛慕之情。畫家以半身肖像構(gòu)圖。畫中人轉(zhuǎn)身俯視，目光專注作沉思神態(tài)；似乎由于轉(zhuǎn)身的動(dòng)態(tài)而使寬松的內(nèi)衣自然滑落，裸露出豐腴的酥胸；金黃色的秀發(fā)披撒在圓渾的雙肩上，與充滿生命的肉體形成對(duì)比，使健壯的身體透露出青春活力，整個(gè)形象給人以莊重、典雅之感。提香是一位偉大的色彩大師，他特別強(qiáng)調(diào)色彩的和諧，繪畫筆觸要服從于色彩與光線對(duì)比的需要，筆觸不僅要刻畫對(duì)象的質(zhì)感，同時(shí)筆觸的動(dòng)態(tài)起著塑造形體結(jié)構(gòu)和傳達(dá)情緒的作用。我們?cè)诨ㄉ竦男蜗笊峡床坏焦P觸和色彩，映入眼簾的是真實(shí)的秀發(fā)、肉體和服飾，它們之間所富有的節(jié)奏韻律恰似一首優(yōu)美和諧的交響樂曲。

《維納斯和阿東尼斯》

    神話傳說雕刻家皮格馬利翁愛上了自己雕的象牙女子，維納斯為成全他的愛，賦予了象牙女子以生命，她與雕刻家生了一個(gè)兒子名叫喀尼剌斯，喀尼剌斯和西喀利斯生一個(gè)女兒密耳拉，可憐的密耳拉為命運(yùn)所嘲弄，愛上了自己的父親、亂倫懷孕，終因羞愧而死變成一棵沒藥樹，不久樹身爆裂，生出一個(gè)孩子名叫阿東尼斯，這位美貌絕倫的阿東尼斯又為維納斯所鐘愛，但因母親亂倫而生的阿東尼斯決心拒絕一切愛情，維納斯竭盡全力向他求愛終不如愿，施人類以愛的愛神自己卻得不到愛。
畫中描繪維納斯以全部的愛摟抱住行進(jìn)中的阿東尼斯，可是這位美少年目視這位多情而貌美的愛神決不動(dòng)心，他那急速不停留的動(dòng)勢(shì)幾乎使維納斯倒地?？蓱z的維納斯失去了一切愛的魔力。落地的水罐，那是專為取泉水獻(xiàn)給阿東尼斯的。小愛神遠(yuǎn)遠(yuǎn)地進(jìn)入夢(mèng)鄉(xiāng)，不能向母神發(fā)出愛的金箭。
這是一曲人體美與自然風(fēng)光美交融的贊歌，連動(dòng)物都生龍活現(xiàn)，畫面光和色彩變化豐富，體現(xiàn)了威尼斯畫派的追求享樂的美學(xué)理想。

  《烏爾比諾的維納斯》

    如果說喬爾喬內(nèi)的《入睡的維納斯》描繪的是亦神亦人的藝術(shù)形象的話，那么在28年后，提香60歲時(shí)畫的《烏爾比諾的維納斯》，則完全是世俗環(huán)境中的女子。這幅和《入睡的維納斯》可謂姊妹之作。提香對(duì)畫中人的動(dòng)態(tài)、神情以及環(huán)境的改變，體現(xiàn)了時(shí)代的變化。喬爾喬內(nèi)筆下的維納斯在沉睡，而提香的女神則已醒來，深情地看著這個(gè)現(xiàn)實(shí)世界，右手從后腦挪開，打破了禁錮身體的橢圓形密封的包圍線，呈開放狀，已從大自然來到現(xiàn)實(shí)的豪華臥室。整個(gè)畫面給人的第一感覺是一位貴夫人出浴后躺在華貴的臥榻上，期待著情人的到來。人物的動(dòng)態(tài)、神情和環(huán)境已無一點(diǎn)神性，完全是世俗女子的寫照，更具感官的魅力。有人說畫中裸女是一位叫埃列奧諾拉·烏爾比諾夫人的肖像，畫家是受烏爾比諾公爵委托創(chuàng)作的，提香所描繪的裸女較喬爾喬內(nèi)更加具有人性，是充滿生命的血肉之軀，體態(tài)更加豐腴完美，容貌端莊大方，既富青春魅力，又健康成熟，體現(xiàn)了文藝復(fù)興開放人性的本質(zhì)精神，用具體真實(shí)的藝術(shù)形象反對(duì)封建的禁欲主義。

《酒神祭》

    酒神巴庫斯，希臘名叫狄俄尼索斯。巴庫斯的好友因決斗而死，他含淚將他埋葬，不久在墓上長出葡萄，他將葡萄的汁榨在牛角杯里飲下，頓覺興奮異常，這就是葡萄酒。后來他把這甘醇的美酒奉獻(xiàn)給奧林匹斯諸神，同時(shí)希臘人民也得到了他的恩賜。所以在每年秋季葡萄收獲時(shí)節(jié)，希臘人都要舉行酒神祭，成為希臘的重要節(jié)日。這幅畫又名《安德羅斯島居民歡慶酒神節(jié)》。畫中所描繪的情節(jié)，是在愛琴?；死纤谷簫u中的一個(gè)叫安德羅斯的小島上，居民們正在縱情狂歡，飲酒作樂，談情說愛和跳舞，以慶祝酒神的節(jié)日。畫家借諸神飲酒的狂歡場(chǎng)面，表達(dá)人類的激情。畫中人物形象大膽而放蕩，色彩豐富多變，氣氛熱烈，群情激昂。這是對(duì)人性的贊揚(yáng)和對(duì)神學(xué)的宣戰(zhàn)。在畫幅壓角處，仰臥著一位全身袒裸的美麗女子，這是適應(yīng)畫面的構(gòu)圖需要。這“斜倚的女人體”姿勢(shì)是繼承和發(fā)展喬爾喬內(nèi)的樣式，也為后來的歷代畫家樹立了這種姿勢(shì)的典范。

《達(dá)那厄》

    《達(dá)那厄》取材于希臘神話：阿爾戈斯王阿克里西俄斯占卜預(yù)示，說他必死在外孫的手中，這使他很恐懼。為了逃避不幸，阿爾戈斯王專門造了一座銅塔，把未出嫁的女兒達(dá)那厄關(guān)在塔內(nèi)與世隔絕，指派一位老婦人監(jiān)護(hù)她。天神宙斯透過塔窗發(fā)現(xiàn)美麗的達(dá)那厄，一見傾心，?；癁橐坏澜鸸鈦砼c達(dá)那厄相會(huì)，為了支走看管她的老婦人，在老婦人的面前變成一陣黃金雨。不久達(dá)那厄懷孕生了一位神話中的英雄珀?duì)栃匏?。最后老國王仍然沒有逃脫死于外孫手下的厄運(yùn)。畫面的構(gòu)圖沒有超越入睡維納斯的基本動(dòng)態(tài)，只是畫中女神的動(dòng)作更加開放，期待的神情更加專注，前景環(huán)境更具性感，畫家有意將主體人物置于強(qiáng)烈的光照下，那強(qiáng)光正是天神宙斯的化身，從女神的姿態(tài)神情看，她此刻正在享受情愛的溫存，進(jìn)入身心極樂境界，她所珍惜的是美好的愛情，無視撒落的金幣。畫面的背景又是另外一番景色。天空烏云密布，似有雷電交加之勢(shì)，在黑暗中卻又透出一片金光，隨之而落的是一陣黃金雨，奇丑可憎的老婦人立即理起圍裙，等待金幣的降落，那專注貪婪的姿態(tài)和神情令人生厭。畫家塑造了兩個(gè)人物，表達(dá)了兩種不同的思想感情和人生理想追求。達(dá)那厄身處前景光明處，沐浴在愛的金光中，這代表著純潔、崇高、美好的人生理想；而與愛情無緣的老婦人，則在黑暗中追求金錢。在這種強(qiáng)烈的光明與黑暗、愛情與金錢的對(duì)比中，我們可以窺見到畫家的內(nèi)心世界。

《伊賽克的祭獻(xiàn)》

    《伊賽克的祭獻(xiàn)》取材于圣經(jīng)《舊約》：人類遭大洪水災(zāi)難后，挪亞家族繁衍世界各地，其中有位叫亞伯蘭的閃族人，被上帝看中，要他在人間代替上帝行道，令他改名為亞伯拉罕，99歲得一愛子名為伊賽克(一譯以撒)，視如掌上明珠。一天，上帝命他將愛子犧牲獻(xiàn)于上帝，篤信上帝的亞伯拉罕毫不猶豫，帶著愛子和祭具到摩利亞山頂行祭。亞伯拉罕按著愛子的頭正欲行祭時(shí)，天使突然飛臨擋住他的刀，告訴他這是上帝對(duì)他的忠誠考驗(yàn)。畫家描繪的這一驚心動(dòng)魄的情節(jié)。
提香以仰視角度，將山頂壓得很低，以天空宇宙作背景，人物作對(duì)角線形安排，使畫面顯示出無比的英勇悲壯和激烈的運(yùn)動(dòng)感，以雄健的造型表現(xiàn)忠義之舉。揭示了人類忠孝與親情不能兩全的道理。

抹大拉 1533-1536年 油畫 84×69厘米

    這一幅畫現(xiàn)藏于蘇聯(lián)列寧格勒的艾爾米塔日博物館內(nèi)，完成于畫家一生的最后10年中。畫上雖描繪的是圣經(jīng)上所說的一個(gè)棄邪歸正并篤信耶穌的妓女，但這里所體現(xiàn)的，卻是威尼斯在反宗教改革時(shí)期的觀念特征。提香無意宣傳改惡從善的主題，他的再構(gòu)思，目的在于借基督徒向上帝懺悔自己罪孽的激情，或者借妓女抹大拉在宗教迷幻中表現(xiàn)出的感恩與某種已經(jīng)慵倦了的悔悟，來說明人們想突破肉體的監(jiān)獄，去求取天國永恒的安寧的不可能。提香所塑造的抹大拉，是有血肉的青春少女，她對(duì)生活充滿向往，美麗而又健康。畫家著意表現(xiàn)了她那一對(duì)熱情的、對(duì)幸福抱有幻想的含淚的眼睛。少女被撕裂的上衣，披散在胸前的鬈發(fā)以及作為擱板用的圣經(jīng)后面的骷髏頭骨，無不反映出畫家對(duì)少女美的贊頌和對(duì)死亡的憎惡.

劫奪歐羅巴

    歐羅巴是位于愛琴海的腓尼基臺(tái)洛斯王阿蓋諾耳的女兒，是臺(tái)洛斯著名的美人，宙斯早就愛上了她，只因妻子朱諾看管嚴(yán)厲而無法接近她。有一天，歐羅巴和朋友們?cè)诤＿叿排?，宙斯偷偷將自己變成一頭牛混在牛群中接近歐羅巴，由于宙斯變的牛有風(fēng)度，很討人喜愛，在朋友的縱恿下，歐羅巴騎上牛背，就這樣宙斯帶著歐羅巴飛奔而去，橫渡愛琴海逃到克里特島，歐羅巴為宙斯生下彌諾斯和拉達(dá)曼托斯。畫家著意于劫持歐羅巴時(shí)的激動(dòng)與緊張,在極力刻畫少女遭劫的驚愕激動(dòng)氣氛之外， 配以碧海白浪和霧色迷茫的群山，煙云水氣與霞光夕照交織，達(dá)到了彩色繽紛、光影閃爍的迷人效果。

　圣母的神殿奉獻(xiàn) 提香 油畫 1534年 345×775厘米 現(xiàn)藏威尼斯美術(shù)學(xué)院

　梳妝的維納斯 提香 93×76厘米 現(xiàn)藏巴黎盧浮宮

亞當(dāng)與夏娃 1550年 油畫 240×186厘米

穿盔甲的男人  142 x 124 cm  布上油畫

畫面人物是司令官安德烈（Andrea），他是威尼斯極其顯赫的庇薩尼（Pisani）家族成員，這個(gè)家族在數(shù)世紀(jì)中出現(xiàn)了許多基督教上層的教會(huì)人士，艦隊(duì)司令、銀行家、大使和一位在摩雷阿（Morea）反抗土耳其人（Turchi）的戰(zhàn)時(shí)執(zhí)政官。

在這幅畫上有一個(gè)十分明顯的修改部位，與所有大畫家們一樣，在這幅畫的左側(cè)能看到作者做畫過程中的猶豫，但最終的修改是使這幅畫更矯飾及和諧。從這點(diǎn)上可以非常明顯地看出這是提香（Tiziano）的畫。

事實(shí)上，如果在修復(fù)過程中，畫底部分不顯亮的話，司令手中揮舞的另一個(gè)十字架，就不會(huì)露出痕跡。這是一幅典型的提香運(yùn)用透光術(shù)繪制的油畫，加之他對(duì)細(xì)部的細(xì)心的研究，讓人物的力量更顯突出。

另外從人物深邃的眼光中，還可以看出畫家所設(shè)法表現(xiàn)的戲劇性和光線變幻的效果。

漂亮而光亮的厚重胸甲，鑲有纖細(xì)的盤袖袖口，手中拿著被釘死在十字架上的耶穌的神像，猶如是一把在抗擊不忠實(shí)的土耳其人的戰(zhàn)斗中的精神武器。