31、摹品一定要照原圖不能做修改嗎？再有講講您的創(chuàng)作體會好嗎？
答：臨摹只是學習工筆的一個手段，有什么不能修改的？你可以只臨摹局部，也可以將其局部稍微做一些修動使得其成為一張完整的作品。學習國畫一般來說有以下幾個階段：1、臨摹--此階段尤其重要，基本功的好壞就看你這個階段所下的功夫了。2、糅合--這時可借東家的石頭西家的鳥，構圖上要符合審美觀即可組合成一張新作品。3、創(chuàng)作--這個階段寫生是不可少的了，必須要學會搜集自己獨有的素材，盡量做到作品中局部元素的出處都是來源于自己，至于畫風在這個階段可以酷似古人或當代名家也是可以的。不要急著形成強烈的個人風格，還是將造型、構圖、穿插、線條、設色、明暗表現(xiàn)手法等基本技巧完善為佳。還需多開拓自己的繪畫題材，不要局限于某一題材上。4、風格--此時基本技巧都已完善，可考慮如何形成自己鮮明的個人風格了。




示例圖1：
首先要明白，我們臨摹的目的不是做舊來偽造古畫或他人作品。我們只是想通過臨摹提高自己的繪畫技巧。因為，站在前人的肩膀上我們才能看得更遠。任何技巧的摸索都試圖通過“創(chuàng)作”來解決顯然是沒有必要也是不現(xiàn)實的。只要我們明白了臨摹的本意，我想，是否可以修改或者變通，大家心理應該有數(shù)了。這里我再給出我?guī)追R摹宋畫的作品，這種對臨的作品，通常改動不大。技巧掌握熟練了，就可以進入“背臨”和“意臨”的階段，直至走入創(chuàng)作的殿堂。




示例圖2：
本例所示的幾張都是背臨或者意臨的作品，有的改動甚至很大，比如臨宋代《水上芙蓉圖》的那張就完全的改變了原畫的色彩，將作者自己的主觀處理意識糅合到畫面中去，在前人的基礎上加入自己的想法，以創(chuàng)作出更好更美的作品為學習目的。再比如臨郎世寧的那張《玉蘭雙雀》，原圖是西畫的光影效果并且沒有中國畫的線條表現(xiàn)，我在臨摹的時候就僅僅采用他的色調和構圖以及造型，但是畫面的整體意境、線條以及明暗的處理手法，都完全的中國化了。我以為，只有深入的去了解前人，在學習傳統(tǒng)的基礎上堅持不懈的創(chuàng)新。這時，我們才真正的理解了“臨摹”二字。



32、請問，畫工筆花鳥勾線時拿筆的方法是不是一定要象寫毛筆字那樣拿才行，我覺得這樣拿筆勾線總是不太直，難道只能這樣拿嗎？或者是只要能勾出好線怎么拿都可以咧？
答：現(xiàn)在通用的執(zhí)筆方法就是和寫毛筆字一樣的拿法，這種方法經過古人幾百年來的研究都沒有出什么新花樣，應該是最科學的了。你想和拿鉛筆那樣拿也不是不可以，關鍵是筆不容易時時控制在中鋒，而且遇到長鋒的毛筆估計你就沒轍了，你那樣執(zhí)筆肯定沒法控制，靈活性遠遠不足。才勾線用正規(guī)的執(zhí)筆方法可能不很順手，時間久了就好了，多練習。




示例圖1：
書法中，執(zhí)筆的方法是相對固定的，主要是以中鋒執(zhí)筆法為主。因為書法是線條的藝術，而且書法本身又特別講究中鋒用筆。但是，繪制工筆除了勾線以外，大部分時候都是對畫面進行著色，著色面積的大小還有勾勒線條的的不同都會造成執(zhí)筆手法的不同?？偟脕碚f，自己順手的執(zhí)筆，適合畫面繪制的執(zhí)筆就是可用的。初學者千萬別固執(zhí)于某一種執(zhí)筆方法，就如我們上色不能固執(zhí)于某一支毛筆一樣。





示例圖2：
本例所示的幾張都是背臨或者意臨的作品，有的改動甚至很大，比如臨宋代《水上芙蓉圖》的那張就完全的改變了原畫的色彩，將作者自己的主觀處理意識糅合到畫面中去，在前人的基礎上加入自己的想法，以創(chuàng)作出更好更美的作品為學習目的。再比如臨郎世寧的那張《玉蘭雙雀》，原圖是西畫的光影效果并且沒有中國畫的線條表現(xiàn)，我在臨摹的時候就僅僅采用他的色調和構圖以及造型，但是畫面的整體意境、線條以及明暗的處理手法，都完全的中國化了。我以為，只有深入的去了解前人，在學習傳統(tǒng)的基礎上堅持不懈的創(chuàng)新。這時，我們才真正的理解了“臨摹”二字。



33、請問工筆畫什么時候需要畫背景？什么情況下不用畫？工筆牡丹要不要畫背景？
答：古典工筆幾乎都是不畫背景的，即使需要色彩上的統(tǒng)一也不過刷一層米黃或者赭黃色的背景來中和一下過艷的顏色。而現(xiàn)代工筆在背景處理上則遠遠突破了古典畫風的限制。譬如描繪夜景可用藍色基調。春景用綠色基調。秋意用橘紅基調等等，主要是根據畫面的意境而定，并沒有固定的模式可言。




示例圖1：
古代的工筆花鳥作品尤其是宋元院體畫中折枝類的構圖，大多不描繪背景，或者僅有簡單的烘染，少許襯托畫面氣氛，或僅僅采用某種單色平涂后做為背景。因為古代的花鳥畫家對留白特別講究，崇尚“計白當黑”，認為留白能帶給人們無限的遐想，比那些描繪背景的畫面更能令人以回味。宋元的工筆山水中，雖然畫作尺幅不大，但是，因為山水畫是描繪大場景的宏觀空間，所以烘染或刻畫背景的作品就比較常見。




示例圖2：
現(xiàn)代工筆畫更講究畫面整體氣氛的營造，更講究畫面整體色彩的和諧統(tǒng)一，也更強調色彩帶給人們的心理暗示。所以，在現(xiàn)代工筆中，各種背景的烘染，各種肌理的運用是十分常見的。如本圖所示的黃、綠、藍、赭幾種色調就分別包含有古典人文、生命勃發(fā)、幽靜淡雅、厚重成熟等主觀理念表達的創(chuàng)作意圖。



34、我發(fā)現(xiàn)工筆花鳥作品里很少有畫露珠的，我覺得花頭或者葉子上有些清瑩透切的露珠好像顯得比較靈動些，你認為呢？不知道怎樣才能畫出好看的露珠？
答：您說的有道理。但是露珠的繪制在畫面中只能作為輔助效果，不能影響畫面的整體。描繪要吸收西畫的明暗處理手法，同時露珠的高光有也可以表現(xiàn)。否則無法表現(xiàn)那種透明的玻璃感。




示例圖1：
露珠在我國古代的作品中是從不繪制的。近代，隨著西洋繪畫的引入尤其是攝影藝術的普及，工筆畫中，對于露珠描繪的作品日益增多。對露珠的描繪，其實很符合我們日常生活中對花卉晨起的觀察印象。其他諸如鳥類眼睛玻璃質感的表現(xiàn)包括迎光面高光的描繪，和露珠的繪制一樣，也是近代才逐漸發(fā)展成熟的新繪制題材。




示例圖2：
繪制露珠，首先要注意透明質感的體現(xiàn)，其次要注意露珠的受地球重力的影響。比如，平攤在荷葉上的大面積露珠和小露珠以及掛在花瓣側面的露珠，造型上要有所區(qū)分。畫葡萄上的露珠時，因為考慮到葡萄表面有一層白霜，露珠滑過的地方會帶走一些，適當?shù)乃勖枥L也是必須的。但是，我們一定要知道，露珠的描繪是采用完全的西畫技法，包括亮面、暗面、投影、高光等都需要刻畫才能顯得晶瑩剔透、栩栩如生。但是，這種技巧卻又和畫面的其它部分，尤其是古典工筆畫風不相吻合。所以，對露珠的描繪一定要慎重，畫面的精彩部位表現(xiàn)少量就可以了，免得中西明暗手法沖突，連帶影響到全局統(tǒng)一性。