花鳥畫的歷史相當(dāng)久遠(yuǎn)，早在魏晉時期就出現(xiàn)了以花鳥為主題的作品。到了唐代，花鳥畫獨立成科，出現(xiàn)了一批留名畫史的大家。

宋代是花鳥畫創(chuàng)作的高峰期，在極盡精微的創(chuàng)作思想指導(dǎo)下，畫家們對花鳥形態(tài)的描摹有了很多心得體會。

客觀講宋代花鳥畫也有不足，畫家在創(chuàng)作中少了寫意精神。元代畫家在創(chuàng)作中補足了這塊“短板”，賦予花鳥畫自由靈動之美。

有了精準(zhǔn)的形態(tài)，再加上寫意技巧，古人畫出了花鳥的生命力。此后，元明清三代的花鳥畫創(chuàng)作，基本上都延續(xù)前人的筆墨方法和創(chuàng)作理念。

顏伯龍 花鳥畫

在近代，隨著畫家眼界的打開，舍棄了傳統(tǒng)花鳥畫的不足之處。他們采用以景寓情、托物言志的手法，畫出了超越古人的作品。

在近代諸多花鳥畫名家中，有一位名家叫顏伯龍。他采用工寫結(jié)合的手法，畫出了形象生動、充滿情趣的花鳥佳作。

顏伯龍是北京人，接受過專業(yè)的美術(shù)教育，還曾經(jīng)在高等學(xué)府擔(dān)任國畫教師。他曾經(jīng)說過一段話，表面他對花鳥畫的熱愛之情。

大概意思是，國畫花鳥重視意趣，西方的花鳥畫往往只是“標(biāo)本畫”。不要被西畫強大的寫實能力嚇到，國畫花鳥的韻致雅趣，超越了寫實的范疇。

顏伯龍 花鳥畫

從他的作品中可以看出，顏伯龍既有極佳的寫實能力，又有扎實的筆墨技巧?？此漠嬜?，仿佛可以聽到鳥叫，聞到花香。

這是國畫技法的魅力，不僅滿足視覺享受，還能打動人心。顏伯龍的花鳥畫有幾個特點，欣賞過他的作品，就能對近代花鳥畫的整體風(fēng)格有個大概了解。

首先，他重視寫實。寫實是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，為了畫出活靈活現(xiàn)的花鳥，必須堅持日常寫生。

寫生的對象，一定要面對有生命力的花鳥。從形體、結(jié)構(gòu)入手，借鑒西畫中明暗、空間的表現(xiàn)方法，增強細(xì)節(jié)的真實感。

顏伯龍 花鳥畫

其次，重視用色，敢于用色。宋代的花鳥畫采用雙鉤填色法，有一種端莊華貴的美感。

元代花鳥強調(diào)水墨運用，在色彩上追求高雅超逸。顏伯龍采用色墨并重的手法，用明艷色彩強調(diào)畫面生趣，取得了很好的效果。

第三，顏伯龍在創(chuàng)作中懂得變通。他是專業(yè)畫家，但他不排斥西方繪畫和民間繪畫的養(yǎng)分。

西畫中關(guān)于空間表現(xiàn)方法，在他的畫中也可以看到。至于，他畫中的民間元素就更多了。無論在構(gòu)圖上，還是畫面內(nèi)容上，都含有大眾喜聞樂見的吉祥寓意。

顏伯龍 花鳥畫

傳統(tǒng)花鳥畫，往往作為廳堂館閣的裝飾物出現(xiàn)。顏伯龍在創(chuàng)作中，強調(diào)作品主旨，抒發(fā)他對生活的熱愛。

由此一來，讓花鳥畫擺脫了單純作為裝飾畫的尷尬。這是他作品的第四個特點。

關(guān)于這一點還要多說幾句，花鳥畫的創(chuàng)作過程中，不排斥裝飾性技巧的運用。不過，藝術(shù)創(chuàng)作不是拍照片，要有夸張、變形才會精彩。

哪怕在色彩運用上，也要強調(diào)顏色的豐富與變化。這樣才能畫出雅俗共賞的佳作。

顏伯龍 花鳥畫

花鳥畫，最怕曲高和寡，過分強調(diào)空靈虛幻的意境?；B畫，人人都能看懂，人人都能欣賞。一味地拔高作品意境未必是好事，有可能讓作品變得不倫不類。

看過顏伯龍的作品就該明白一個道理，扎根于大自然的藝術(shù)創(chuàng)作門類，必須要有自然氣息。專家叫好，百姓稱贊，這才是衡量花鳥畫優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)。

顏伯龍 花鳥畫

看著生動的畫面，勾起人們對美好生活的向往。顏伯龍的花鳥畫讓人百看不厭，人文情懷與大眾審美有時也可以水乳交融。

起碼，在顏伯龍的花鳥畫中看到了雅致和通俗和諧共存。天然美好，感受自然氣息，看他的花鳥畫就夠了。