爐旁的肖像    1994年作

 粉色的毛衣    2008年作

 靜靜的時(shí)光

密陽(yáng)   2009年作
 

 白日夢(mèng)   1994年作

 信息    2006年作

 尊顏-2

 尊顏-3

尊顏-1

 尊榮之一  2009年作

 尊榮之三  2009年作

 尊榮之五  2009年作

 尊榮之四    2009年作

尊榮之七   2009年作

 尊榮之六   2009年作

 尊榮之二   2009年作

 日記    2010年作

 山高水長(zhǎng)  2004年作

 藍(lán)鉛筆  2006年作

 難讀懂的書(shū)    1994年作

 陽(yáng)光普照    2001年作

 陽(yáng)光天使   2007

 故事  2005年作

 百合幽香    2006年作

 路（之一）    2007

杏花

 靜靜的時(shí)光    2008年作

家鄉(xiāng)    2006年作

 天路之二   2008年作

 小敏    2008年作

佳音  2009年作

雛菊    2008年作

（李梨根據(jù)網(wǎng)絡(luò)資料編輯收藏）

 對(duì)寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的思考
作者：朱春林

　　人類文化最核心、最本質(zhì)的問(wèn)題乃是追求幸福、智慧、永恒的生命價(jià)值，這個(gè)問(wèn)題沒(méi)有標(biāo)準(zhǔn)答案，人類一直以不同的途徑探求，并且還要無(wú)止境地追問(wèn)下去。繪畫(huà)與其他藝術(shù)形式一樣，不過(guò)是一種載體，我們?cè)噲D通過(guò)繪畫(huà)來(lái)思考人生、智慧、永恒的問(wèn)題，目的乃是使思想升華，提升生命的境界，同時(shí)也給觀者帶來(lái)視覺(jué)愉悅和精神享受。
　　我在不知不覺(jué)中選擇用具象寫(xiě)實(shí)的方式開(kāi)始了自己的繪畫(huà)道路，這其中當(dāng)然免不了師承的影響，更主要的還是由于在特定文化背景中的個(gè)人偏好。油畫(huà)自20世紀(jì)以來(lái)，在中國(guó)傳播、生根、發(fā)展，至今已成為一種被普遍接受的藝術(shù)表現(xiàn)形式，并且各種方式流派競(jìng)相爭(zhēng)妍。寫(xiě)實(shí)油畫(huà)作為中國(guó)油畫(huà)的主流，有著極其旺盛的生命力。當(dāng)西方寫(xiě)實(shí)油畫(huà)傳統(tǒng)日漸沒(méi)落的同時(shí)，在中國(guó)卻得以延續(xù)，并且逐漸形成具有中國(guó)特有的文化底蘊(yùn)的藝術(shù)勢(shì)頭。
　　我相信任何繪畫(huà)方式的存在都有它的理由。繪畫(huà)沒(méi)有對(duì)錯(cuò)，只有好壞，無(wú)論哪種形式都存在水準(zhǔn)和品位的高下之分。精神和語(yǔ)言的發(fā)展永無(wú)止境，如果說(shuō)完美是可望而不可及的目標(biāo)，那么腳踏實(shí)地追求進(jìn)步則是更加現(xiàn)實(shí)的態(tài)度。就寫(xiě)實(shí)油畫(huà)而言，由于歷史的淵源和現(xiàn)今面臨的挑戰(zhàn)，我們?cè)谡J(rèn)定其存在的價(jià)值并且持之以恒地堅(jiān)持的同時(shí)，必須有著清醒的認(rèn)識(shí)。以下就寫(xiě)實(shí)油畫(huà)問(wèn)題談一點(diǎn)個(gè)人的體會(huì)，盡管零散甚至膚淺，但對(duì)于整理思路、堅(jiān)定信心，或許還是有些益處吧。
寫(xiě)實(shí)與寫(xiě)生
　　自然是藝術(shù)的源頭，造型基礎(chǔ)訓(xùn)練離不開(kāi)寫(xiě)生，寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)離不開(kāi)寫(xiě)生。寫(xiě)生是以我們的眼光不斷觀察、認(rèn)識(shí)變化萬(wàn)千的自然規(guī)律的過(guò)程?？陀^事物的存在隱藏著一些普遍規(guī)律，即所謂的“道”?！暗馈毙璨粩嗾J(rèn)知，只有不斷地研究客觀事物的共性規(guī)律，在生活中、在大自然中觀察感悟，積累藝術(shù)感受，才能靈活地掌握這種規(guī)律。在寫(xiě)生中可以反復(fù)加強(qiáng)對(duì)形體、空間、體積、構(gòu)造、透視、解剖、色彩等諸多造型因素的理解，胸有成竹才能游刃有余。不僅如此，更重要的是與之呼吸交流。寫(xiě)生不是簡(jiǎn)單的再現(xiàn)對(duì)象，而是超越表象的心理體驗(yàn)，是與有生命、有靈性的對(duì)象之間真實(shí)的互動(dòng)。真誠(chéng)地面對(duì)客觀世界，“外師造化，中得心源”，在師造化的過(guò)程中不僅師其外表，也要把握其本質(zhì)規(guī)律。個(gè)人的體驗(yàn)需要自己獲得，同時(shí)吸收借鑒前人的經(jīng)驗(yàn)，“讀萬(wàn)卷書(shū)，行萬(wàn)里路”。對(duì)畫(huà)家來(lái)說(shuō)，“讀萬(wàn)卷書(shū)”就是向大師學(xué)習(xí)，多看好畫(huà)；“行萬(wàn)里路”就是長(zhǎng)期刻苦地藝術(shù)實(shí)踐，冷靜地觀察自然，深入地了解自然，以自然為師，做到身心投入、物我交融。除此以外，別無(wú)捷徑?，F(xiàn)在各種圖像技術(shù)提供了很多便利，但卻無(wú)法取代寫(xiě)生的作用。設(shè)備只是一種輔助工具，過(guò)于依賴，反而受到局限。
　　寫(xiě)生的對(duì)象是豐富多彩的，不同的對(duì)象會(huì)有不同的感受，在寫(xiě)生中要根據(jù)不同的對(duì)象來(lái)組織、經(jīng)營(yíng)畫(huà)面，避免程式化和概念化的模式。在造型和色彩上，即使你竭盡全力也難以達(dá)到完全真實(shí)的再現(xiàn)，在這過(guò)程中會(huì)存在一些不完美的因素，但恰恰是這種不完美卻可以造就一個(gè)畫(huà)家的特點(diǎn)。不能刻意去追求樣式和風(fēng)格，風(fēng)格是在長(zhǎng)期的寫(xiě)生過(guò)程中形成的，是畫(huà)家的經(jīng)歷、性格、修養(yǎng)的自然流露。
　　寫(xiě)生也是錘煉繪畫(huà)語(yǔ)言技巧的最有效途徑，掌握相對(duì)成熟的油畫(huà)語(yǔ)言才能在創(chuàng)作中順暢自如地表現(xiàn)。筆墨的修煉與研究是畫(huà)家的內(nèi)功，關(guān)系到對(duì)于藝術(shù)作品從意韻到技巧的全部要求，必須通過(guò)適當(dāng)?shù)恼Z(yǔ)言方式體現(xiàn)出來(lái)，同時(shí)又不能拘泥成規(guī)。石濤所說(shuō)的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的精辟見(jiàn)解，仍然激勵(lì)我們?nèi)ふ倚碌恼Z(yǔ)言境界。
習(xí)作與創(chuàng)作
　　也許有些人會(huì)認(rèn)為寫(xiě)生就是習(xí)作，僅在研究一些基本的自然規(guī)律，這種認(rèn)識(shí)往往會(huì)讓人走入誤區(qū)。即便將規(guī)律性的知識(shí)研究得十分透徹也未必能畫(huà)出感人的作品。習(xí)作與創(chuàng)作之間本沒(méi)有明確的界限，你很難區(qū)分倫勃朗的肖像或者塞尚的靜物是習(xí)作還是創(chuàng)作。在習(xí)作中應(yīng)當(dāng)帶有明確的創(chuàng)作意圖，意在筆先。面對(duì)客觀對(duì)象，要有構(gòu)思和想法，起初或許只有蒙朧的意識(shí)，在寫(xiě)生過(guò)程中，創(chuàng)作意圖會(huì)逐漸清晰和完善，甚至?xí)?lái)出人意料的驚喜。并非主題性宏大場(chǎng)面的繪畫(huà)才算是創(chuàng)作，當(dāng)然這類作品有它的需要和價(jià)值，題材和內(nèi)容并不是繪畫(huà)最核心的問(wèn)題，有些繪畫(huà)過(guò)于強(qiáng)調(diào)情節(jié)性、故事性，似乎失去了繪畫(huà)本身的魅力。有時(shí)我們更愿意去欣賞一幅樸素但有繪畫(huà)感的習(xí)作而不愿意看那些虛張聲勢(shì)的創(chuàng)作。
具象中的抽象
　　在此我并不想談?wù)摷兇獾某橄罄L畫(huà)，只是想強(qiáng)調(diào)具象繪畫(huà)中的抽象因素。好的具象繪畫(huà)背后一定有抽象因素的支撐。抽象是形而上的概念，是無(wú)形的，它隱藏在具象的背后，但卻決定了畫(huà)面的靈魂。抽象因素如影隨形，只有懂得欣賞抽象美，才能更好地認(rèn)識(shí)具象美。具象是事物的表象而非本質(zhì)，透過(guò)表象揭示本質(zhì)是藝術(shù)的最高境界。繪畫(huà)語(yǔ)言本身是抽象的，色塊、線條、筆觸通過(guò)布局安排、組織處理被有機(jī)地整合在一起，最后以具象的面貌呈現(xiàn)出來(lái)，隱藏在其中的奧秘只有懂得欣賞的人才能覺(jué)察。對(duì)于大多數(shù)具有中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)素養(yǎng)的人來(lái)說(shuō)，不難理解這些問(wèn)題。“道法自然”、“天人合一”的美學(xué)思想一直在影響中國(guó)人的審美情趣。中國(guó)繪畫(huà)歷來(lái)注重意境、氣韻、章法、筆墨等問(wèn)題。魏晉南北朝謝赫將繪畫(huà)的要義概括得非常精煉：氣韻生動(dòng) 、骨法用筆 、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、轉(zhuǎn)移摹寫(xiě)，他抓住了繪畫(huà)最核心的問(wèn)題。“謝赫六法”不僅適用于中國(guó)畫(huà)，同樣也適用于油畫(huà)，我們從委拉斯貴支、倫勃朗、梵高、塞尚的畫(huà)中也能看到氣韻生動(dòng)，盡管他們從來(lái)不曾聽(tīng)說(shuō)過(guò)“謝赫六法”，但殊途同歸，他們同樣悟出了繪畫(huà)最核心的道理。
博大的情懷
　　我們?cè)谑枥砻佬g(shù)史中的經(jīng)典作品時(shí)，不難發(fā)現(xiàn)大師之所以成為大師，都有著超越常人的大視野、大情懷、大氣象。無(wú)論是精致還是粗放，都體現(xiàn)出“博大精深”、“盡精微而致廣大”的精神境界。從大處著手，體現(xiàn)在畫(huà)面中就是把握整體與局部的關(guān)系，各種繪畫(huà)元素之間的和諧平衡，明暗、黑白、強(qiáng)弱、虛實(shí)、剛?cè)?、輕重、大小、方圓、冷暖、節(jié)奏等因素相互轉(zhuǎn)化，在整體中形成鮮活的、內(nèi)在統(tǒng)一的生命體。好畫(huà)一定很單純，造型上概括，色彩上節(jié)制，單純并不是簡(jiǎn)單，而是在精煉中傳達(dá)出最豐富的信息內(nèi)涵。
心靈的品質(zhì)
　　寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)需要關(guān)注現(xiàn)實(shí)，是物質(zhì)的世界更真實(shí)，還是內(nèi)心的世界更真實(shí)？我不知道，但我知道大自然、社會(huì)和生活會(huì)教給我們很多。在我們接觸的人群中，在我們視野可觸及的每一個(gè)角落，我們能夠感知和發(fā)現(xiàn)真相，我們自身所經(jīng)歷的艱難、痛苦和失敗更能使我們懂得什么是愛(ài)、信心和盼望。藝術(shù)的翅膀只能在精神的天地里翱翔，我們通過(guò)繪畫(huà)希望獲得心靈的自由和精神的愉悅。一個(gè)人的生命狀態(tài)自然會(huì)反映在作品中，畫(huà)如其人，畫(huà)家的修養(yǎng)、審美和思想決定著畫(huà)面的感染力。倫勃朗就是最好的例子，他的一生大起大落，交織著激情和痛苦、富有和貧困、成功和失敗，生活的不幸并沒(méi)有影響他在藝術(shù)上的探求，相反卻考驗(yàn)和造就了他在藝術(shù)上的深度和厚度，他作品中的形象是鮮活的，至今還在向我們說(shuō)話，“言有盡而意無(wú)窮”。當(dāng)然，心靈的品質(zhì)必須通過(guò)高水準(zhǔn)的技巧表現(xiàn)出來(lái)，否則難有說(shuō)服力，寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)易于被大眾理解和接受，但也容易流于膚淺和媚俗。現(xiàn)今的時(shí)代給我們提供了巨大的發(fā)展空間，同時(shí)也給我們帶來(lái)混亂和誘惑，我們?cè)谖镔|(zhì)上很容易獲得飽足，在精神上卻常常陷入赤貧和痛苦。這就需要畫(huà)家能夠堅(jiān)守本心，保持頭腦清醒，內(nèi)心清靜平和，才能方寸不亂。
　　在平淡的生活中有許多富有靈性的感人事物，這要看我們是否能夠發(fā)現(xiàn)，其實(shí)深沉質(zhì)樸的美感就在我們身邊，樸素中有尊貴，平凡中見(jiàn)偉大。畫(huà)家應(yīng)當(dāng)關(guān)注人的尊嚴(yán)、人和自然的和諧關(guān)系以及對(duì)未來(lái)的盼望，傳達(dá)樸素、含蓄、優(yōu)雅、和諧的美感，給觀眾以美的享受和思考。當(dāng)我們被感動(dòng)并且調(diào)動(dòng)全部的才情，以純粹的繪畫(huà)語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)，一定也能感動(dòng)別人。這過(guò)程雖艱難寂寞，但最終能獲得相知者的同樂(lè)，便是一種至高無(wú)上的幸福。
　　我們總在不停地反省、選擇、調(diào)整，有些事情我們無(wú)法掌控，因?yàn)槿巳硕际沁^(guò)客，所有的功名成就、榮華富貴都不能改變終有一天將要離開(kāi)這個(gè)事實(shí)，而藝術(shù)與文明仍將生生不息地向前邁進(jìn)。