一、悠久的歷史

　　中國民族音樂的歷史淵遠(yuǎn)流長，可以上溯到有文字記載的歷史之前。從出土的新石器時代骨笛來看，早在七千多年前我國就已經(jīng)有了能夠吹奏完整音階的吹管樂器。三千多年前殷商時代的甲骨文中的“　　”字，在“木”字的上方組合著“絲”字，可見當(dāng)時已經(jīng)比較普遍地使用了絲弦樂器。二千五百多年以前的周代，中國音樂已經(jīng)發(fā)展到了一個相當(dāng)?shù)母叨?，這從出土的曾侯乙墓編鐘，流傳至今的《詩經(jīng)》，以及史籍中眾多的關(guān)于音樂活動、音樂教育、音樂理論的記載中可以得到充分的證明。兩漢三國時期的宮廷音樂和民間音樂都有長足的發(fā)展，琴曲、歌舞和戲劇也已經(jīng)產(chǎn)生。更為重要的是，由兩漢至魏晉南北朝，隨著北中國各民族的大融合，各民族的音樂也相互交流和融匯，逐漸形成了隋唐五代音樂藝術(shù)風(fēng)格各異、絢麗多彩的局面。在這個歷史時期，山歌、小曲、樂器、樂曲、樂隊、歌舞、戲劇等多種音樂領(lǐng)域以及音樂理論、音樂思想都有蓬勃發(fā)展。宋代以后城市得到較大發(fā)展，相應(yīng)的民歌和城市小曲、說唱、雜劇日益繁榮，民間藝術(shù)進(jìn)入城市以后逐漸走向?qū)I(yè)化和職業(yè)化，與歷史傳承的以琴曲音樂和詩詞音樂為主體的文人音樂共同發(fā)展，并行不悖。到近數(shù)百年來的明清時代，民間歌曲與歌舞、說唱音樂、戲曲音樂、宗教音樂、樂器和樂種都有了相當(dāng)成熟的發(fā)展，音樂理論研究也有重大成果，明代學(xué)者朱載　首先提出并論證了十二平均律理論。從明清開始，直到民國時期，西方音樂逐漸傳入，與中國傳統(tǒng)音樂發(fā)生碰撞，最終促使二十世紀(jì)中國音樂發(fā)生重大變革，揭開了中國音樂歷史新的篇章。
　　與上述以漢民族“中原文化”為主線的音樂歷史脈絡(luò)最簡略的描述同時，隨著中華民族多民族大家庭的形成，各少數(shù)民族的音樂也經(jīng)歷了各具特色的發(fā)生、發(fā)展、融匯、變革的歷史，包括民歌、歌舞、說唱、戲曲、器樂和宗教音樂等各個方面，為中國音樂作出了豐富的、獨特的、不可缺少的重大貢獻(xiàn)。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　二、分類提示

　　由于中國音樂歷史悠久、內(nèi)容豐富、形態(tài)獨特、自立于世界音樂之林，因此為中國音樂進(jìn)行分類是一件非常困難的事，至今眾多學(xué)者并沒有能夠得出一個統(tǒng)一的見解。分類困難的另一個原因，則是任何一種分類，都會面臨著縱向（歷史）和橫向（種類）的幾乎是無所不在的交叉和滲透。從縱向說，“古曲”中包含著各個歷史時期的變異，有“今”的因素；從橫向說，歌、舞、詩、樂、劇、說（說唱）相互交融，難以截然分割。這也許是主要以西方邏輯體系為核心的分類方法面對以“和”、“合”、“意”、“中”為深層積淀的中華文化時必然會遭遇的困境。本文所提供的提示，僅是為了廣大音樂愛好者和并非專修音樂史論的普通音樂學(xué)生、音樂從業(yè)人員了解、欣賞、學(xué)習(xí)中國音樂的建議，并非嚴(yán)格意義上的學(xué)術(shù)分類。
　　西方音樂史是以創(chuàng)作音樂為主體，而類似的概念我國只在二十世紀(jì)以后才出現(xiàn)。因此在這個提示中，我們將不包含“創(chuàng)作音樂”；但又不能因為不探討二十世紀(jì)的中國“創(chuàng)作音樂”而將內(nèi)容定位于十九世紀(jì)以前的“傳統(tǒng)音樂”，因為二十世紀(jì)的民歌、說唱、戲曲和民族器樂應(yīng)該是我們了解、欣賞、學(xué)習(xí)的重點（盡管許多二十世紀(jì)的民歌、說唱、戲曲、民族器樂作品和專業(yè)的音樂創(chuàng)作人員有著密切的關(guān)系）。
　　另一方面，限于本教程的篇幅和性質(zhì)，只能提出粗略的分類，內(nèi)容并不全面，而且不可能逐一進(jìn)行分析講解，甚至無法列舉足夠的經(jīng)典曲目。本教程附錄九《音樂愛好者欣賞曲目》或許能對此遺憾略作補償。
　　以下簡略提示六個方面：
　　一、古曲（文人音樂）
　　二、民歌和民間歌舞
　　三、民間樂器和樂種
　　四、說唱
　　五、戲曲
　　六、宗教音樂

　[FS:PAGE]　　　　　　　　　　　　　　　　　三、古曲（文人音樂）

　　這里所說的“古曲”是一個相當(dāng)模糊的概念。從字面上看應(yīng)該是泛指自古流傳至今的樂曲與歌曲，實際上主要是指“琴”（即古琴）的音樂。琴在漢代已經(jīng)具備比較穩(wěn)定的形制，歷史上記載有著名“琴家”（古代演奏家與作曲家是合為一體的）如司馬相如、蔡文姬，著名琴曲如《廣陵散》等。魏晉南北朝時琴已經(jīng)成為文人學(xué)士必備的修養(yǎng)（位列“琴棋書畫”之首），因此有學(xué)者將琴曲稱為“文人音樂”。最早的琴曲譜可能也是出現(xiàn)在這個時期。到宋以后，特別在明清，經(jīng)過改進(jìn)的記譜法和日益發(fā)達(dá)的印刷術(shù)相結(jié)合，據(jù)說有多達(dá)千首的琴曲保存下來。但是我們要知道，這些琴曲樂譜其實很不完善、很不精確，更重要的是琴的演奏重在“意”，允許并提倡個性發(fā)揮，不同流派、不同演奏家演奏同一名稱的曲子，區(qū)別可以是很大的。大體也是從漢魏、隋唐以后，琵琶傳入中原，逐漸也成為“文人音樂”中的重要樂器，明清以來也有不少樂譜刊印?，F(xiàn)在我們比較容易聽到的“古曲”，例如《廣陵散》、《高山流水》、《平沙落雁》、《水仙操》、《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》，大多原是琴和琵琶的樂曲，經(jīng)過現(xiàn)代人的詮釋，有很多移植到其他樂器或者樂隊合奏，有的還由當(dāng)代作曲家參與再創(chuàng)作，與古代風(fēng)味大不一樣了，但是還是應(yīng)該歸之為“古曲”。
　　以琴曲為代表的中國“文人音樂”，是世界音樂寶庫中一顆獨特、璀璨的珍寶。聯(lián)合國已授予中國古琴藝術(shù)“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”稱號，作為中國人，我們更應(yīng)該了解和珍視。
　　古代的琴曲經(jīng)常是邊演奏邊吟唱，樂曲與歌曲不分家。除此之外，“文人音樂”中還有一個重要部分是“詞調(diào)音樂”，即為詩詞譜寫的歌曲?，F(xiàn)在我們還能聽到的是宋代姜夔所譜寫的《白石道人歌曲》，樂譜是歷史上流傳下來的，現(xiàn)代的演唱能不能再現(xiàn)歷史原樣，就不能苛求了。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　四、民歌和民間歌舞

　　民歌是民間音樂中歷史最久、數(shù)量最多、范圍最廣、影響最大因而也是最重要的一個部分。其他各種民族民間音樂形式，無不和民歌有著千絲萬縷的血肉聯(lián)系。民歌與人們的社會生活有著密切關(guān)系，主要表現(xiàn)在民歌的體裁和歌詞中。民歌的研究不能局限于民歌中的文學(xué)因素，不能離開音樂的本體。和一切音樂的學(xué)習(xí)和研究一樣，民歌研究必須以實際的、“聽得見”的民歌演唱為基礎(chǔ)?？上В瑲v史上任何一種記譜法都難以記錄民歌的真髓，都難以記錄民歌千姿百態(tài)的語言（方言）、節(jié)拍（包括節(jié)奏）、律制、強(qiáng)弱、情感和韻味，在這方面五線譜比簡譜并沒有多大的優(yōu)勢。因此，如果聽不到到民歌的演唱，單純研究樂譜是沒有多大意義的。當(dāng)前保存和研究民歌的最好方法就是運用數(shù)字化技術(shù)記錄演唱的聲音和形象。
　　民歌由于出現(xiàn)在社會生活中的不同場合，從外部形態(tài)可以分為勞動歌曲、愛情歌曲、生活歌曲、敘事歌曲、歷史歌曲、禮儀歌曲、慶典歌曲等多種類型。對于音樂本體的分析不應(yīng)局限于外部形態(tài)，應(yīng)該更多地著眼于不同區(qū)域、語言、風(fēng)俗、歷史等深層因素所形成的音樂色彩劃分（例如東北、西北、江浙、閩臺等等【注一】），并結(jié)合音樂的調(diào)式、旋法、節(jié)奏、律制和結(jié)構(gòu)等特點進(jìn)行分析。
　　隨著社會的發(fā)展，漢族地區(qū)“原生態(tài)”的民歌巨幅減少，有些地區(qū)已經(jīng)瀕臨消亡。但是人們還是可以從民歌的“衍生態(tài)”（改編曲或以民歌為主題的作品）中領(lǐng)略民歌的風(fēng)采。我國各少數(shù)民族的民歌非常豐富，蒙古、藏、彝、侗、壯、維吾爾、哈薩克等民族的民歌，至今仍存在于人民生活之中，煥發(fā)著動人的藝術(shù)魅力。
　　從遠(yuǎn)古時期音樂的起源開始，就可以看到歌舞不分家、樂舞不分家的現(xiàn)象。上述民歌的外部形態(tài)中有些舞蹈的作用比較突出的類型（主要包含在慶典歌曲和勞動歌曲中[FS:PAGE]），亦可稱為民間歌舞，如采茶舞、花燈、秧歌、囊瑪?shù)鹊取?/p>

　　　　　　　　　　　　　　　　　　五、民族樂器和樂種

　　中國民族樂器非常豐富。當(dāng)前最為常見的民族樂器，吹管樂器有笛、簫、管子、嗩吶、笙、塤等；拉弦樂器有二胡、板胡、高胡、京胡等；彈弦樂器有琵琶、柳琴、揚琴、古箏、古琴等；打擊樂器有各種鑼、鼓、鈸、板等。少數(shù)民族樂器常見的有蘆笙、葫蘆笙、巴烏、馬頭琴、熱瓦甫、冬不拉、口弦等。中國民族樂器是個歷史發(fā)展的概念，不僅在漫長的歷史中容納、吸收了外來的樂器，而且樂器的性能、工藝、演奏法也在不斷的改造、發(fā)展中。許多樂器都出現(xiàn)了大師級的演奏家，例如劉天華、華彥鈞、管平湖、吳景略、馮子存、趙松庭、劉德海等。
　　中國民族樂器的演奏與歌、舞、劇、說等有著密切的聯(lián)系。同時，在漫長的發(fā)展過程中，上溯到兩千多年的西周開始，逐漸形成了獨立意義的中國民族器樂，發(fā)展至今，由于地域、樂器、風(fēng)格和色彩的不同，構(gòu)成了不同的傳統(tǒng)樂種。以吹打樂為主的，有十番鑼鼓、潮州鑼鼓、西安鼓樂、河北吹歌、絳州大鼓等；以絲竹樂為主的，有江南絲竹、廣東音樂、福建南音等。每個傳統(tǒng)樂種都逐漸形成了代表樂種風(fēng)格的精華曲目。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　六、說唱

　　說唱是中國音樂中特有的一種形式。它與民歌中的敘事歌曲有著必然聯(lián)系但是敘事性遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于民歌，它要講述情節(jié)因而具有一定的表演性，但是完全不同于能夠塑造人物、直接表現(xiàn)情節(jié)的戲曲。說唱的歷史悠久，有專家認(rèn)為早在周代就有說唱的記載，唐代的說唱已有很高的藝術(shù)成就，到宋代臻于成熟，明清兩代更是繁榮昌盛。上個世紀(jì)說唱音樂有巨大發(fā)展，1949年以后又稱曲藝，影響較大的有京韻大鼓、蘇州彈詞、陜北道情、河南墜子、天津時調(diào)、四川清音、山東琴書、四川揚琴、單弦牌子曲等等。我國少數(shù)民族說唱藝術(shù)也很豐富，例如蒙古族的“好力寶”、彝族的“四弦彈唱”、苗族的“果哈”、傣族的“贊哈”、維吾爾族的“達(dá)斯坦”等。藏族的《格薩爾王》、瑤族的《盤王歌》、彝族（撒尼）的《阿詩瑪》等都是不朽的說唱藝術(shù)鴻篇鉅著。
　　說唱由于演出形式簡單，內(nèi)容容量巨大而靈活，因此深受各族人民歡迎。本教程的“聽一點音樂”中有古曲、民歌、歌舞、樂器、樂種的欣賞，限于篇幅沒有說唱音樂的段落，不能不說是一個遺憾。希望大家在叩響音樂大門之后繼續(xù)探求。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　七、戲曲

　　戲曲也是中國特有的一種綜合性舞臺表演藝術(shù)形式。現(xiàn)在一般將“京劇”英譯為“Beijing Opera”，即“北京歌劇”，這種譯法給外國人看看倒還不要緊，我們自己千萬不要“對號入座”——將“Opera”即歌劇與戲曲對應(yīng)起來，這是很不相同的兩種藝術(shù)形式。有專家指出中國戲曲的特點在于“綜合性”、“程式性”和“象征性”【注二】，這是非常中肯的。從遠(yuǎn)古時期的歌、舞、詩、樂合為一體，逐漸增加戲劇因素，到唐代出現(xiàn)了戲曲的雛形，宋元時期戲曲已經(jīng)成熟，在明清時期有了更大發(fā)展。一般認(rèn)為元代雜劇、明代昆曲、清代京劇是中國戲曲發(fā)展的三大高峰時期，直到二十世紀(jì)初進(jìn)入“大師云集、流派紛呈的盛世”【注三】。
　　中國戲曲博大精深，一本厚書尚不能究其萬一，更不用說一篇通俗短文中的一個段落了。戲曲的分類是一個大學(xué)問，而且其中涉及若干特定名詞和概念。我們首先應(yīng)該了解幾個歷史久遠(yuǎn)的“老”劇種——昆曲（昆腔）、川?。ǜ咔唬⑶厍唬ò鹱忧唬?、京?。ㄆS腔），這幾個劇種的歷史都是超越百年，有的源頭甚至可以追溯到元末明初。在新的歷史時期，這些古老劇種都煥發(fā)了新的青春。聯(lián)合國已授予中國昆曲藝術(shù)“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”稱號，昆曲已經(jīng)成為全人類共同的寶貴文化遺產(chǎn)。其他[FS:PAGE]如漢劇、豫劇、河北梆子、贛劇、粵劇等等也都具有“百年老店”以上的悠久歷史。二十世紀(jì)以來產(chǎn)生的較有影響的劇種，則有評劇、越劇、黃梅戲、滬劇、錫劇、呂劇、碗碗腔等等。戲曲的音樂是戲曲藝術(shù)最重要的組成部分之一，包括唱腔和器樂兩個部分，與戲曲流傳地區(qū)的方言和民歌等地方音樂風(fēng)格關(guān)系密切。本教程限于篇幅，未能列入有關(guān)戲曲音樂的內(nèi)容，有待于大家進(jìn)入音樂宮殿后學(xué)習(xí)、了解和品味。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　八、宗教音樂

　　宗教音樂是伴隨著宗教活動產(chǎn)生的音樂。在中國，最重要的宗教音樂是佛教音樂和道教音樂。
　　佛教最早是外來宗教，約于西漢開始傳入我國。佛教的宗教活動伴隨著大量音樂（佛樂），連日常的誦經(jīng)活動都稱為“唱誦”。為了傳播宗教、便于中國民眾接受，佛樂傳入我國以后不久，從三國兩晉時期開始就逐漸吸收我國民間音樂，由印度音樂風(fēng)格向中國音樂風(fēng)格轉(zhuǎn)變。相傳最早進(jìn)行這項音樂“本土化”改造的是魏晉時期的曹植。唐代由于帝王的提倡，佛教進(jìn)入鼎盛時期，佛教音樂也隨之發(fā)展，接受了西域音樂的因素，更多地吸收了中國古樂和各地民間音樂的風(fēng)格，不僅影響了宮廷音樂，甚至與民間的音樂活動融為一體，成為當(dāng)時最受歡迎的連婦孺也能夠接受的音樂。宋元以后，佛教音樂進(jìn)一步走向大眾化、通俗化，反過來影響了說唱音樂和器樂音樂的發(fā)展。明清時期佛教音樂已經(jīng)完全民族化、系列化，甚至各地的佛教音樂帶有不同的地方色彩。中國佛教音樂的這一“本土化”的特點，與西方的宗教音樂形成鮮明對比（西方教堂音樂的風(fēng)格幾百年如一日，決不會隨著教徒的變化而變化）。中國“佛樂”早已是中國民族音樂的一個部分。近代以來佛教音樂比較集中的代表是北京智化寺、山西五臺山、蘇州靈巖山寺、甘肅拉卜楞寺的音樂等。
　　道教起源于中國，發(fā)端于遠(yuǎn)古的巫術(shù)，形成于東漢末年。史籍中有關(guān)道教音樂的最早記載距今大約一千五百年。道教音樂植根于中國民族音樂，由于宗教活動的需要，早在唐代就達(dá)到了很高的藝術(shù)水平。道教音樂除了用于宗教儀式（“科儀”）的音樂外，還有用于宣傳宗教的音樂（歌唱的“道曲”和演奏的“道樂”）。另外，道教還影響產(chǎn)生了一些具有道家思想的音樂理論（例如嵇康的《聲無哀樂論》等）。作為宗教活動的道教音樂往往是歌、樂和簡單舞蹈的結(jié)合，歌唱形式有獨唱、齊唱和散板式吟唱，器樂形式有鼓樂、吹打樂以及合奏等。經(jīng)過千余年宗教儀式的傳承，道教音樂保留了較多的傳統(tǒng)，比較規(guī)范化、程式化；另一方面，又不斷接受當(dāng)?shù)孛耖g音樂影響，使得道教音樂具有南北不同的地方特點。明清兩代搜集整理了不少道教音樂曲集，但是限于當(dāng)時的記譜法，并不都能完整、準(zhǔn)確地再現(xiàn)。近期對道教音樂加強(qiáng)了調(diào)查和研究，獲得了一些成果，但是還很不夠。
　　本教程在中國民族調(diào)式聽辨中摘取了少量佛教和道教音樂片段，相信大家很容易捕捉它們特殊的音樂風(fēng)韻。

【注一】請參閱《論漢族民歌近似色彩區(qū)的劃分》（苗晶、喬建中著，上海文藝出版社1987）
【注二】【注三】請參閱《中國傳統(tǒng)音樂概論》（袁靜芳主編，上海音樂出版社2000）