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求是齋 的 中國(guó)傳統(tǒng)寫意水墨畫欣賞方法淺析
中國(guó)傳統(tǒng)寫意水墨畫欣賞方法淺析
--初中美術(shù)課教學(xué)方法研究之一

張貴和

　　在現(xiàn)代社會(huì)中，對(duì)美術(shù)的了解和具有一定的欣賞能力是現(xiàn)代公民應(yīng)具備的文化素質(zhì)。人不僅需要有豐富的物質(zhì)生活，更需要有高品質(zhì)的精神生活。通過對(duì)美術(shù)作品的欣賞可以從中得到豐富的精神享受，所以現(xiàn)今中學(xué)美術(shù)課已大大加重了欣賞內(nèi)容的份量，教師教給學(xué)生的是欣賞美術(shù)作品的入門之道，以培養(yǎng)同學(xué)具有一雙審美的眼睛。盡管在教材中對(duì)如何欣賞各類美術(shù)作品的方法、角度或要領(lǐng)作了一些提示，但對(duì)于某一具體畫種因缺少深入的分析，仍有不知從何方面入手去欣賞之感?；谶@一想法，這篇文章，擬就中國(guó)傳統(tǒng)寫意水墨畫欣賞方法問題從教學(xué)方法這一角度作一些初步的、粗淺的探討。

一、對(duì)傳統(tǒng)寫意水墨畫的基本認(rèn)識(shí)。
　　在中國(guó)畫中，我們通常把注重表現(xiàn)筆法，充分調(diào)動(dòng)水墨功能（偶略施淡色），信手抒寫，造型簡(jiǎn)單概括，追求疏朗縱放意趣的繪畫形式，稱為寫意水墨畫。
　　寫意水墨畫是傳統(tǒng)中國(guó)畫里最令人著迷的繪畫形式之一。據(jù)傳，在唐玄宗時(shí)候，吳道子、李思訓(xùn)兩位畫壇高手，受命在大同殿壁上各畫一幅嘉陵山水畫。李思訓(xùn)工細(xì)無(wú)遺地刻劃了幾個(gè)月。而吳道子，以淋漓的水墨，縱橫的筆法，僅用了一天的時(shí)光，就活現(xiàn)了三百里嘉陵江勝色無(wú)限，使觀者無(wú)不嘆為奇觀?？梢妼懸馑嬙谔拼呀?jīng)出現(xiàn)，并擁有廣泛眾多的欣賞者。
　　正因?yàn)閭鹘y(tǒng)寫意水墨畫，注重于運(yùn)用水墨手段"寫?quot;所以我們?cè)谛蕾p這一繪畫形式之始，應(yīng)先了解一下"寫意"的含義。這里需要加以說明的，傳統(tǒng)對(duì)"寫意"一詞看法難有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，本義只引用其中最常見的說法加以闡述。"'寫意'的概念，傳統(tǒng)的含義是指一種用較粗放筆法造型的畫法，與'工筆'相對(duì)，現(xiàn)代的另一種用法是把它同西方的'寫實(shí)'畫法相對(duì)而言，泛指中國(guó)畫的較不講究'形似'的特點(diǎn)"。(1)用孫其峰的話講可以概括為十六字："不求形似，不離形似，貌離神和，似非而是。"（關(guān)于"形"的問題，本文第四章將作專題論述）。
　　"寫意"這一傳統(tǒng)，絕不是僅僅中國(guó)畫專有的，在其他姊妹藝術(shù)中，也不乏旁例。例如在京劇（還有許多地方戲）表演藝術(shù)中，騎馬沒有馬、搖船沒有船，開門不設(shè)門、掛畫不拿畫……這無(wú)不?quot;寫意"。
傳統(tǒng)寫意水墨畫作畫講究"寫意"，所以我們欣賞時(shí)就得千方百計(jì)去捕捉畫中"寫意"成份，在回味不盡的"寫意妙境"之中，享受藝術(shù)美感，陶冶自己的性情。但是，寫意水墨畫的"寫意"成份是有多項(xiàng)內(nèi)容構(gòu)成，我認(rèn)為，欣賞課的設(shè)計(jì)較好的辦法是從熟悉繪畫技能入手，因?yàn)閷懸馑嫷?意"，往往是通過相當(dāng)具體的繪畫手段來塑造確立的。沒有精湛的繪畫技能，就不可能有令人回味不盡的"情趣"。為此，文章以下的部分是從筆、墨、形、構(gòu)圖、詩(shī)、書、印等諸角度結(jié)合教科書上的部分作品分析一下繪畫技能的欣賞方法。 二、寫意水墨畫的欣賞離不開筆的欣賞
　　柔軟而有彈性的毛筆，奇詭萬(wàn)狀，富有意想不到的表現(xiàn)了力。漢代的蔡邕就闡明過它的妙用，他說："筆軟則奇怪生。"我國(guó)獨(dú)有的毛筆，軟中見剛，運(yùn)動(dòng)幅度大，起伏節(jié)奏強(qiáng)，能表現(xiàn)線，亦能表現(xiàn)面，粗燥、平滑、堅(jiān)硬、柔輕、的物體質(zhì)感都可從筆端流出。如上海書畫版高中教材第一冊(cè)傅抱石的《待細(xì)把江山圖畫》，畫家用皺擦的筆法交織使用，寫出了叢山峻林的無(wú)限生機(jī)。用粗細(xì)、順逆、重輕互換的筆法寫出了層層疊疊有空間感的茂密林海。正是這筆的盡情發(fā)揮，多方調(diào)動(dòng)，成功地描繪出峻秀的山石，堅(jiān)勁的枝干，漂渺的煙云達(dá)到生機(jī)盎然的藝術(shù)境地。
　　講到用筆，不能不提"書畫同源"之說。因?yàn)闀c畫有共同的筆法。書法的線與繪畫的線同樣由毛筆作出。書法與繪畫的關(guān)系，古往今來始終是融溶貫通的，元代畫家趙孟　曾作一詩(shī)："石如飛白木如籀，寫竹還于八法通，若也有人能會(huì)此，方知書畫本來同。"這里"飛白"是指一種干枯的草書筆法，"籀"是指圓渾的篆書筆法，"八法"是指書法的整個(gè)筆法?？傊謴?qiáng)調(diào)在繪畫中加強(qiáng)書法性，以點(diǎn)、曳、斫、拂等書法的基本筆法來展現(xiàn)水墨畫線條的神韻。這里，我們還可以分析一下文同的《墨竹圖》就可以發(fā)現(xiàn)，他是以篆書筆法畫干，以隸書筆法畫節(jié)，用行書筆法畫葉。又如，八大山人的《荷鳥》，一根屈曲的蓮莖，從起筆到收筆無(wú)不取之書法頓、轉(zhuǎn)、側(cè)、偏、拖等勢(shì)態(tài)，從用筆這一意義上說，這幅《荷鳥》圖正是畫家具有精湛書藝的結(jié)晶，抽去書法的筆意，這幅《荷鳥》圖也就無(wú)法自立。
　　有好的用筆，才有好的繪畫線條。歷來有成就的畫家都是出色的書家。他們強(qiáng)調(diào)書法訓(xùn)練，有了書法的功力就為水墨畫提供了堅(jiān)實(shí)的筆力。筆法自由多變，線條肥瘦輕重、遲速是我們欣賞品評(píng)的一大標(biāo)準(zhǔn)。正如一些評(píng)論家所認(rèn)為的"如果一幅筆墨沒有生氣，那么，不管畫家的技法多么嫻熟，依然不足為道。相反，如果它筆墨非常生動(dòng)，那么，它就是一幅值得稱道的佳作。"(2)

三、 寫意水墨畫的欣賞離不開墨的欣賞
　　水墨畫，以墨為色。墨是中國(guó)最早發(fā)明的。墨色一起稱呼一般人不易理解，其實(shí)，在中國(guó)畫里，墨色幾乎可以替代一切原色。如色彩斑瀾的梅、蘭、竹、菊，多可用墨色畫線造型，誰(shuí)也沒有感到不妥，相反認(rèn)為它清雅脫俗。中國(guó)畫家常將墨色運(yùn)用在花鳥、山水、人物畫像的各種表現(xiàn)上，荷葉、花苞、蘆草、游魚、山石亭臺(tái)樓閣幾乎無(wú)所不包，但它依然能給人以清新和勃勃生機(jī)，而無(wú)單調(diào)、貪乏之感。唐代張彥遠(yuǎn)總結(jié)回答道?quot;運(yùn)墨而五色具"墨色是豐富的，有變化的，可以分為焦、濃、重、淡、清等五彩，與紅、黃、藍(lán)、青等色有感覺上相同的表現(xiàn)效果。同時(shí)墨色具有千年不退的特點(diǎn)，堪稱是不朽的色彩。
　　用墨妙在濃淡交融，活而不亂。如徐謂的《墨葡萄》以飽含水分的潑墨法，點(diǎn)染出紛披錯(cuò)落的藤條和晶瑩欲滴的葡萄，墨色濃淡相宜，豪放潑辣，是展現(xiàn)墨色濃淡的極具影響力的代表作。又如石濤的《山水清音圖》，層層山巒裊裊云霧，蒙蒙天色，無(wú)不讓人感到墨中有色，色在墨中，整個(gè)畫幅的墨色，不僵不板，起伏跌宕，既蒼而潤(rùn)的墨色韻味制造出深邃、開闊、迷漫的美妙畫面。
　　用墨還妙在正反向背，隨形揮灑。這在徐渭《雜花園》長(zhǎng)卷中得到了最富典型意義的體現(xiàn)。
　　寫意水墨畫，用水用墨務(wù)必肯定、準(zhǔn)確、概括、生動(dòng)地塑造對(duì)象。齊白石是這方面卓有成就的畫家，他駕馭水墨的能力精湛熟練，落墨的精確（大小、濃淡、干濕、虛實(shí)等）已達(dá)出神入化的境地。他筆下的《蝦》如在水中游弋，讀者無(wú)不蒲懷喜悅之神色從細(xì)微變化的墨色里，分辨出它那薄薄外殼，晶瑩剔透的肉質(zhì)，它那輕盈跳躍的動(dòng)態(tài)，真可謂神來之作，令人癡醉。
　　成功的寫意水墨畫作品在用墨方面一定是賞心悅目的。畫家的氣魄、才華、功力都能在其中得到相應(yīng)的寫照。

四、 寫意水墨畫的欣賞離不開形的欣賞
　　"論畫以形似，見與兒童鄰"。這句名言是蘇東坡就畫的"形似"所闡發(fā)的高見。追求表現(xiàn)對(duì)象的形體準(zhǔn)確，逼真、并非寫意水墨畫的主要任務(wù)。寫意畫貴在得神韻、氣韻，也就是說，不單寫出對(duì)象的外形，更要寫出對(duì)象的內(nèi)在神情，同時(shí)也包含著畫家本身的心境和情趣。
　　以形寫神，形神統(tǒng)一是中國(guó)畫美學(xué)傳統(tǒng)的精華，但是傳統(tǒng)寫意水墨畫又特別注重以形寫神?？梢哉f它亦是寫意水墨畫的傳統(tǒng)美學(xué)精華，歷代畫論都把這個(gè)問題擺在重要地位加以闡述，品評(píng)畫家的成就也常以此為準(zhǔn)繩。但是"以形寫神"的理論，說說容易，實(shí)踐起來卻是相當(dāng)復(fù)雜。尤其在刪繁就簡(jiǎn)方面，如果沒有對(duì)生活的長(zhǎng)期研究揣摩，是無(wú)法濃縮簡(jiǎn)括出神采奕奕的形象來的。在這方面，八大山人無(wú)疑是最令人信服的圣手。如對(duì)滿山遍野的花叢，他往往能取其最精美的一朵，以一寓萬(wàn)，做到形減神添，獲得不同凡響的藝術(shù)效果。
　　變形，大致上是寫意水墨畫通常運(yùn)用的主要手法。變形猶如文學(xué)上夸張手法。在這方面，宋代梁楷的水墨人物畫，米芾的山水畫，都令人稱絕。
　　"對(duì)藝術(shù)造型的要求，齊白石主張'妙在似與不似之間'他認(rèn)為'太似為媚俗，不似為欺世'。他還告訴我們?cè)趺醋龅?似與不似之間'，他的原話說：'善寫意者專言其神，工寫生者只重其形，要寫生而復(fù)寫意，寫意而后復(fù)寫生，自能形神俱見'。這是實(shí)踐家的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，最有說服力"。(3)為了把問題說清楚，不妨再拿《荷鳥》作例子，寫荷，刪去葉上的葉脈，刪去了枝莖上的毛刺，刪去蓮塘里的莠草，但這更集中地寫出了荷花圓腴和多姿的神情；他筆下的小鳥，眼、嘴都只是簡(jiǎn)略至極的一點(diǎn)一畫，周身的羽毛，也以疏略幾筆拖出，然而寥寥數(shù)筆，將小鳥血肉神情盡數(shù)躍然紙上，給人們帶去難以忘懷的精神享受。

五、 寫意水墨畫的欣賞離不開構(gòu)圖的欣賞
　　寫意水墨畫的構(gòu)圖，比起其它形式的繪畫作品更講究隨意性和個(gè)性化，畫家在作畫過程中常常是隨手揮灑而不落俗套。具體我們可以從氣勢(shì)、虛實(shí)、等方面去分析。
　　氣勢(shì)，即是講勢(shì)道。如徐渭《墨葡萄》，采取斜勢(shì)的構(gòu)圖，藤蔓由右上方向左下方展伸，為表現(xiàn)藤蔓的倔強(qiáng)拗執(zhí)的勢(shì)道，上方留空一大片題字壓枝，既強(qiáng)化了葡萄藤蔓的氣勢(shì)，又體現(xiàn)了畫家心中跌宕之情。由此可見，所謂"氣勢(shì)主要指藝術(shù)家內(nèi)心世界運(yùn)動(dòng)的起伏與感情的波瀾。自然物象的運(yùn)動(dòng)起伏、大小、走向也構(gòu)成一種'勢(shì)'，藝術(shù)家運(yùn)筆的方向也是一種'勢(shì)'，這種勢(shì)與藝術(shù)家內(nèi)心世界的情感波瀾常常融溶為一體"(4)在作品的構(gòu)圖中加以展現(xiàn)。形成一種具有勢(shì)順而氣旺的整體效果。
　　講虛實(shí)。如吳作人的《　奔》，為了強(qiáng)化黑白對(duì)比關(guān)系，畫家省略　牛四周可有可無(wú)的眾多的瑣碎細(xì)節(jié)，只留下幾根淡淡的似有似無(wú)的線條襯托墨色濃重的　牛。一虛一實(shí)的處理，贏得了虛與實(shí)相映生趣的藝術(shù)性。
　　構(gòu)圖的方法眾多，難以例舉。然而不平凡的構(gòu)圖，總是發(fā)源于畫家不平凡的構(gòu)思。構(gòu)思與構(gòu)圖是藝術(shù)創(chuàng)造中最為主要的二個(gè)層面，"構(gòu)思與構(gòu)圖是'意'與'象'結(jié)合的過程，正是它們的組合，才共同完成美術(shù)創(chuàng)作"。(5)

六、 寫意水墨畫的欣賞離不開詩(shī)、書、印的欣賞。
　　寫意水墨畫，是在文人階層中發(fā)展起來的畫種，它從一開始出現(xiàn)就與書法、詩(shī)文、印章相組合，形成一個(gè)欣賞的整體。所以我們?cè)谶M(jìn)行寫意水墨畫欣賞時(shí)應(yīng)將詩(shī)、書、印看作同一欣賞整體。一張出色的水墨畫，配以精湛的詩(shī)文、落款、印章，就能最大限度表現(xiàn)作品的藝術(shù)性和發(fā)揮作品抒發(fā)心境的作用?quot;詩(shī)、書、畫三個(gè)方面都出類拔萃，此即所謂詩(shī)書畫三絕。這個(gè)是中國(guó)有教養(yǎng)的藝術(shù)家理想的目標(biāo)"。(6)
　　書法，在畫面上的作用是頗為重要的，它包括文辭，書法造詣，書寫地方和格式。如齊白石的《白菜辣椒》，題稱："牡丹為花之王，荔枝為果之先，獨(dú)不論白菜為菜之王，何也？"這文辭詼諧，令人讀后忍俊不禁，大大增強(qiáng)了畫面的韻致。這類例子很多，不一一贅述。
　　題寫的詩(shī)文的書風(fēng)和格式務(wù)必要和畫風(fēng)和諧協(xié)調(diào)。在這方面，鄭板橋不愧為高手笑傲畫壇，他常將畫面有意留出大塊空白，讓文字進(jìn)入畫中。如《叢竹圖》他追求表現(xiàn)強(qiáng)烈的自我，不僅限于奔放的書風(fēng)和畫風(fēng)，而是試著將這兩者融合在一起。
　　一些精于書畫渾成一體的畫家，往往在畫面上題一大段文字。有行、草、隸各式字體，但這一切都必須符合畫面的實(shí)際需要。我們應(yīng)用有選擇地來欣賞這方面的作品。
　　小小印章，在畫而上常有干斤之重。水墨畫雖然能墨分五色，倘若能再鈐上紅印章，更能相映生輝，耀人眼目。因此，在水墨畫上鈐印也是一門必須描述的知識(shí)點(diǎn)。如吳昌碩是公認(rèn)的一代篆刻大師，但在其《桃實(shí)圖》中的朱印卻很小很小，這樣是為了不搶主題，而他的另一幅《墨竹》如被風(fēng)吹倒，為使其平衡，在另一端蓋一枚大的押腳章。再如，潘天壽、齊白石等都常有在畫空隙處補(bǔ)鈐印章的習(xí)慣，目的是借以起到把畫面拉緊湊攏、氣貫意連的作用。
上述是自己對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)寫意水墨畫欣賞方法的一點(diǎn)粗淺的探討，其中絕大部分都是前輩同仁研究的成果，我只是加入了一些這些年上課的體會(huì)而已。學(xué)生通過上述幾方面的逐層分析對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)寫意水墨畫的確有了一個(gè)比較清晰的認(rèn)識(shí)。為此，將此文權(quán)作教科研業(yè)論文，請(qǐng)予斧正。

參考書目：
(1)　中國(guó)畫研究 第一期 《介乎抽象與具象之間》 徐書城
(2)　美術(shù)評(píng)叢84-3 《中國(guó)山水的欣賞》 （英）邁珂·蘇立文
(3)　中國(guó)畫研究 第一期 《師古人之心》 葉淺予
(4)　美術(shù)譯叢 84-3 日本 島田修二朗 《談中國(guó)畫欣賞》