1、元 黃公望《富春大嶺圖》

【賞析】此作中山石畫法簡潔，枯筆淡墨，皴染有度。畫面構景緊湊，疏密虛實，對比鮮明。山石雖突兀奇崛，但其意境平淡，此奇中有平，乃畫法最高境界。

2、黃永玉《彩荷圖》

【賞析】黃永玉筆下的荷花總是具有獨特風格，它們沒有給人那種非常清高、出世的感覺，而是有一種絢麗、燦爛的氣質。

3、齊白石《荷葉蜻蜓圖》

【賞析】齊白石說過：“余作畫每兼蟲鳥，則花草自然有工致氣。若畫尋?；ɑ?，下筆多不似之似，決不能此荷花也。”觀《荷葉蜻蜓圖》，振翅低飛的蜻蜓生動活潑，粗放筆法畫成的荷葉與工細筆法畫成的草蟲形成對比。此畫用筆或重拙、或輕靈、或粗獷、或纖美，力度與情趣兼具。

4、朱耷 作品

【賞析】八大山人其畫氣勢雄闊，精力充沛，筆簡意賅，在清初水墨寫意畫派中，是有獨特風格的大畫家。晚年藝術造詣達于高峰，凝重渾厚，豐茂拙樸，在造型上更見簡練。此圖畫鴨，昂首凝視，神態(tài)如生。

5、清 郎世寧《郊原牧馬圖卷》

【賞析】畫家借助了西方追求如實表現(xiàn)物象體積感和立體感的繪畫技巧，將馬的各種姿態(tài)刻畫得活靈活現(xiàn)，甚至連毛發(fā)的光澤也清晰地呈現(xiàn)在觀者眼前，令人有呼之欲出之感，這是中國藝術史中以郎世寧為首的“海西畫派”所獨有的藝術風格。故宮博物院藏。

6、王獻之《玉版十三行》

【賞析】《玉版十三行》是王獻之小楷代表作，被譽為“小楷極則”，筆劃雋秀挺撥，結字蕭散逸巖，顧盼有致，盛名千年不衰

7、汪精衛(wèi) 書法

【賞析】汪精衛(wèi)書法拍出高價引發(fā)爭議：本來一件藝術品拍出高價在藝術品市場司空見慣，但汪精衛(wèi)實在是身份特殊，很多人認為這種漢奸的作品本就不應該拿來拍賣，更沒有資格與大師們相提并論。但同時也有人認為，收藏作品是收藏歷史，而不要和作者的政治觀念扯上關系。

8、清 雍正 草書《五言詩》

【賞析】雍正的書法作品的確是經過了多年磨煉，有深厚的功夫。從字體用筆來看，似乎臨仿趙孟作品較多，但是柔媚之中含有剛強之氣，可以說是綿里藏針，這正體現(xiàn)出他的個性。

9、王國斌 油畫《青春之歌》

【賞析】《青春之歌》表現(xiàn)了一場六七十年代山西窯洞前的中國特色的婚禮。在這幅作品中，新郎穿著新布鞋和褪色的粗布棉衣，臉色黝黑蒼老，手指粗大扭曲，笑得合不攏嘴。他擁有當時最為崇高的貧下中農的階級身份。知青新娘的眼神和坐姿則透出了她的無限委屈、憂傷和無奈。

10、郎靜山 攝影作品《花好月圓》

【賞析】“秋空明月懸，光彩露沾濕。驚鵲棲未定，飛螢卷簾入。庭槐寒影疏，鄰杵夜聲急。佳期曠何許！望望空佇立。”-- 孟浩然之《秋宵月下有懷》

11、王詢《伯遠帖》

【賞析】王珣書《伯遠帖》為晉代真跡。此帖行書，筆力遒勁，態(tài)致蕭散，妍媚流便，是典型的王氏書風，與王羲之《快雪時晴帖》、王獻之《中秋帖》同列為三希堂法帖之一，現(xiàn)藏北京故宮博物院。

12、吳冠中《江南》

【賞析】吳冠中一直在尋找中、西繪畫兩者的結合點，中年以后，終于選擇將傳統(tǒng)水墨寫意與西方現(xiàn)代表現(xiàn)性繪畫熔于一爐的繪畫道路，使他的作品明快同時滲透著中國式的寧靜、抒情的詩意。他在遠離學院式古典畫法，保持油畫本身的表現(xiàn)力的基礎上，畫出了一批中國韻味的油畫。

13、慈禧太后《牡丹圖》

           【賞析】八國聯(lián)軍進攻北京，慈禧太后挾光緒帝等倉皇出逃，當日夜宿京郊西貫市村。村民奉上蒸熟了的玉米面窩頭，其甚覺可口，于是便問是什么做的，李蓮英答曰，是棒子做的。太后聽罷言道：這么好吃的東西，為什么叫棒子，改叫“御米”吧。久而久之，以訛傳訛，“御米”便寫作了“玉米”。

14、李苦禪《朝暉》

【賞析】此圖一枝紅荷似撥地而起，如迎日出然，故題之“朝暉”，誠乃作者心境之表露。濃重的墨竹自天垂下，一方面襯得花色更紅，一方面顯得畫境更大，而似乎“畫眼”的翠鳥倒成了“第一配角”，在陪伴著荷花。

15、宋 米芾《珊瑚帖》

【賞析】此帖是米芾晚年的著名行書書跡，其書較中年以往作品，字態(tài)尤奇異超邁，隨意而書，神韻自然，且用筆豐肥豪健，寬綽疏朗。元代虞集評言：“神氣飛揚，筋骨雄毅，而晉魏法度自整然也”，施光遠稱其“當為米書中銘心絕品，天下第一帖”。

16、明 王紱《山亭文會圖》

【賞析】此圖為王紱的代表作，寫文人雅士于山亭聚會的情景。該圖立意古逸，構圖嚴謹。圖中筆墨深厚華滋，在繼承元代文人畫的基礎上揉進了自己的筆意。山石先以枯淡墨皴寫，按結構層層加疊，最后以濃重墨勾皴點苔，使整個畫面具有蒼茫濕潤、清靈爽利的特殊效果。

17、陸儼少《花滿蹊》

  【賞析】“黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低，留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。”此幅是陸儼少晚年精心之作，是其極為少有的風格，以紅綠入畫。他一生飽經憂患，稟性敦樸固執(zhí)，作畫也是認真扎實，從不馬虎。此圖墨氣淋漓，渾厚蒼茫，顯示了畫家深厚的傳統(tǒng)功力和創(chuàng)新精神。

18、啟功《春滿丹林》

【賞析】以朱砂畫竹為蘇東坡首創(chuàng)。據(jù)說，一次東坡偶然興起以朱砂畫竹，時人有不以為然者，謂“竹非朱色”，東坡曰“竹亦非墨”。后來寫之者不絕，且漸有鎮(zhèn)宅、開運、祛煞、祈福等諸多附加功用。啟功也曾作詩述其自畫朱竹，“問余何事研朱寫，曉色臨窗幾案晴”，欣賞此作確有神清氣朗之感。

19、宋 馬遠《梅石溪鳧圖》

【賞析】峭壁之上，兩株梅樹一上一下，紅白相映，錯落而開。紅梅枝干虬曲，取蒼龍?zhí)胶Ｖ畡?，這是馬遠畫樹的典型畫法，人稱“拖枝馬遠”。下方的野鴨既起到了平衡畫面的作用，又是全圖的點睛之筆，一幅“春江水暖鴨先知”的景象，無限生趣，躍然絹素。臺北故宮博物院藏。

20、明 唐寅《秋風紈扇圖》

【賞析】《秋風紈扇圖》為唐寅水墨人物畫代表作，畫一仕女手執(zhí)紈扇，側身凝望，眉宇間微露幽怨悵惘神色。全畫雖純用水墨，卻能在粗細，濃淡變化中顯示豐富的色調，用筆富韻律感。畫左上部題詩：“秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷，請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼。”

21、林風眠《湖岸春柳圖》

【賞析】此幅描寫初春新綠的西湖煙柳，柳葉翠碧、薄霧清新，予人以怡然的感受。在此畫中林風眠展現(xiàn)了他向來擅長的融合水墨、水彩與粉彩，甚至兼以油彩來調和色彩，形成空間氣氛的渲染、光影的變化效果，使其意境更集中、情感更濃郁，這種表現(xiàn)方式乃是來自西方印象派風格的影響。 

22、齊白石 啟功《佛像書法對聯(lián)》

【賞析】此幅佛像慈悲含笑，情態(tài)動人。畫神像難畫這樣情態(tài)慈祥，實際是老人通過神像表達自己善良的情感，尤其可貴在衣紋的畫法上，衣紋用濃墨和淡墨、干墨和濕墨相間畫出。啟功先生特為作聯(lián)相配：“若有見聞者，悉發(fā)菩提心；福聚海無量，是故應頂禮。”使此作更具意義。

23、林風眠 作品《江南秋》

   【賞析】大約從五十年代后期開始，林風眠開始愈來愈偏重秋景風景畫。他更其重視來自體貼自然的色彩記憶，并以西畫的修養(yǎng)進一步表現(xiàn)出來，出現(xiàn)在畫作中，色彩和光影的主導作用越來越突出?！督锨铩纷钐爻龅氖巧实膹娏覍Ρ?，所謂用光色語言創(chuàng)造境界、表達情感。

24、楊明義 作品《春鳴》

【賞析】陳丹青：要說當代描畫水鄉(xiāng)的作品，楊明義先生畫得好、畫得早。他生長于姑蘇水都，晨昏陰晴的景致在他信手拈來都能成篇；他先攻木版水印后取水墨手段，就水玩水、多年的浸潤自有種種心得，畫味溫潤清爽，品來如同江南的新茶。

25、陳逸飛《江南水鄉(xiāng)》

【賞析】如果說梵高醉意于向日葵的熱烈燦爛，拉斐爾沉浸于西斯廷圣母的端莊嫻雅，那么對陳逸飛而言，江南水鄉(xiāng)可以說寄托了他最深遠、最詩意的藝術鄉(xiāng)愁。靜謐的流水，古樸的石橋，煙色中漸行漸遠的漁舟……他在描繪著自己生命軌跡的同時，也向人們呈現(xiàn)了一個沉淀歷史、追憶往昔的詩意空間。

26、楊明義 水墨江南之《扁舟十里過秋塘》

【賞析】楊明義自70年代起開始探索新的水墨江南山水畫，清新脫俗，別具一格，創(chuàng)造性地表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)的濃郁韻味，形成了鮮明、獨特的個人畫風，深得國內外藝術界的高度評價和廣泛贊譽，被著名畫家黃永玉譽為“到森林里找見金鹿的人”，吳冠中稱之為“創(chuàng)新派畫家”。

27、郎靜山 攝影作品《泊》

【賞析】郎靜山的集錦攝影是中國繪畫風格和攝影技法的統(tǒng)一，既是陽剛美和柔韌美的交融，又是自然美和與藝術美的結合。國際上評論郎先生的作品是“最現(xiàn)代的、同時又是最中國化的”。

【賞析】《我是海燕》是“文革”美術中流傳極廣、影響很大的一幅優(yōu)秀作品。1972年入選全國美展和全軍美展并被中國美術館收藏。作品典型地反映了“文革”美術創(chuàng)作的時代特征。此畫是著名畫家潘嘉俊的代表作之一，“畫面上這位在暴風雨中檢修通訊線路的女解放軍戰(zhàn)士，猶如勇敢搏擊風雨的海燕。”這些評論話語所表述的正是“文革”美術創(chuàng)作的典型審美思想。

29、啟功《書法一堂》

【賞析】啟功先生書法，以真、行、草書見長，形制皆備，風致多樣。無論是條幅、冊頁、屏聯(lián)，還是扇面、手札、題跋，都表現(xiàn)出優(yōu)美的韻致和悠遠的意境，給人帶來獨特而高雅的視覺沖擊，“清、雅”是啟功書法的基本特質。 

 30、啟驤 書法欣賞