林散之在書法用墨上，與其用筆一樣，也獲得了中國書法史上的重要突破。

     其師黃賓虹曾經(jīng)談到的七種用墨法（濃墨、淡墨、焦墨、枯墨、潤墨、渴墨、宿墨等繪畫諸墨法）。林散之深得黃賓虹用墨之奧妙，并成功地將其運用于書法創(chuàng)作，可謂是前無古人。書畫雖然同源，但畢竟各有特色，相比于國畫，書法中的墨色變化，相對比較單一。明代的董其昌，喜用淡墨，明清之際的王鐸，常用“漲墨法”，可以說是水墨在書法線條運用中較早的嘗試。但上述二家的試驗都未脫離傳統(tǒng)筆法基本的要求，而有意識地最大限度地運用水墨技法的，要屬林散之了。

       他寫字喜歡在硯池旁置一水盂，飽蘸濃墨之后，將筆尖輕輕點上一點清水，一下筆，水墨交融，千變?nèi)f化，妙不可言！在林散之的作品里，運用較多的是濃墨、淡墨和渴墨。林散之尤其善于用渴筆，往往在墨竭鋒散之后，還能仗其超凡的控制力，寫出時隱時現(xiàn)、若斷還連的筆畫來。這些大膽的創(chuàng)新，是同時代人所不及的。在他成熟的草書作品里，渴墨與濃墨、淡墨常常是聯(lián)系在一起應用的。由于長鋒羊毫的蓄墨量較大，林在一些長條幅作品里，多飽蘸濃墨，一拓直下，中途不作停頓，直到筆中的墨傾瀉干凈為止。所以作品中黑白虛實的對比異常強烈。

     林散之用濃墨長于淡墨，這取決于他具有超乎常人的駕馭毛筆的能力。用濃墨書寫的作品尤見筆力。而淡墨就不同了。書法中如過多地或不加控制地運用淡墨，極容易形成一些臃腫不堪的墨塊，有墨無骨，失去了書法線條的基本存在形態(tài)。林在７０年代以后，曾長期探索以淡墨作書。水墨運用恰到好處時，的確增加了一些空靈之氣；但運用不當時，也常常是一塌糊涂。大多數(shù)的淡墨作品都給人一種豐肥滯泥的感覺。林散之常憑靈性作書，和水墨無常的變化一樣，或神采飛動，或敗筆迭出。書于１９７４年的《許瑤論懷素草書詩》中的“古瘦漓驪半無墨”數(shù)字，書于１９８４年的“山花春世界；云水小神仙”，上下聯(lián)的最末兩字，均有精彩動人的意外表現(xiàn)，水墨交融，滲化洇散，禾農(nóng)纖適度，枯濕合宜，有書的形質(zhì)，畫的意境，大大彌補了作品整體上的丑陋。書于１９７７年的自作詩《論書絕句》：“筆從曲處還求直，意到圓時更覺方，此語我曾不自吝，攪翻池水便鐘王。”可以算作是他運用水墨作書最為成功的一件作品。通篇一氣呵成，幾無懈筆，或水墨氤氳，或干擦涂抹，或蹲鋒絞翻，或擒縱跳躍，充分發(fā)揮了水和墨各自的特性，潤而不膩，豐而不肥。可惜這樣的好作品并不多。