達芬奇《最后的晚餐》

文藝復興盛期主要是指15世紀后期到16世紀中葉的意大利美術。其中突出成就是由三位藝術大師來代表的。他們就是達芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾。

達芬奇是畫家、雕塑家、建筑家、作家、數(shù)學家、醫(yī)學家、制圖師、工程師和科學家。在他的藝術和科學研究的生涯中，始終貫穿著一種對知識探究的深切的愛。他無愧于“HonoUniversalis”（“全能的人”）的稱號。他在繪畫上的創(chuàng)新手法影響了他過世后一百多年以來的意大利以及其他地方的藝術。而其《最后的晚餐》是豐碑式的作品。

畫中的描繪確實是《圣經》中所記錄的十分重要而又具有戲劇性的事件，人們可以在圣經馬太福音第26章，描繪耶穌和十二門徒到耶路撒冷砌筑逾越節(jié)。在遭羅馬兵逮捕的前夕和十二門徒共進最后一餐時預言“你們其中一人將出賣我”后，門徒們顯得困惑、哀傷與騷動，紛紛詢問耶穌：“主啊，是我嗎？”這時，唯有坐在耶穌右側（即畫面正方左邊第五位）的叛徒猶大驚慌地將身體往后傾，一手抓著出賣耶穌的酬勞、一個裝有三十塊銀幣的錢袋，臉部顯得陰暗。
　不少畫家畫過這類題材，但是列奧納·達·芬奇所創(chuàng)作，是所有以這個題材創(chuàng)作的作品中最著名的一幅。此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典范杰作。這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳墻上的。沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。
　　畫面利用透視原理，使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。為了構圖使圖做得比正常就餐的距離更近，并且分成四組，在耶穌周圍形成波浪狀的層次。越靠近耶穌的門徒越顯得激動。耶穌坐在正中間，他攤開雙手鎮(zhèn)定自若，和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。耶穌背后的門外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上仿佛一道光環(huán)。他的雙眼注視畫外，仿佛看穿了世間的一切炎涼。
　　達.芬奇畢生創(chuàng)作中最負盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品里,此畫被公認為空前之作,尤其以構思巧妙,布局卓越,細部寫實和嚴格的體面關系而引人入勝。構圖時，他將畫面展現(xiàn)于飯廳一端的整塊墻面,廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯(lián)結,使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物,第一次讓所有的人全部面對觀者的方向。其中的人物從左到右分別是：馬太（忍不住站起來）、小雅各（向中間指去）、安德烈（震驚地舉起雙手）、猶大（恐懼而不由自主地向后傾，左手在桌上張開，右手則靜靜拽住他出賣耶穌而獲得的一袋銀幣）、彼得（左手放在約翰的肩上，右手則拿著一把餐刀，令人想起后來他揮舞著刀不讓人逮捕耶穌并割了侍從耳朵的反應）、約翰（靠著彼得暈了過去）、耶穌（攤開雙手，頭微微左側，顯出無可挽回和悲憫的神情）、多馬（豎起一根手指，意思可能是說：“真有這么一個人？”）、大雅各（撐開雙臂是由于慌張而碰翻了杯子）、腓力（雙手放在胸前，似乎是一種表白“絕不可能是我啊”）、馬可（手伸向耶穌的方向，好像再說：“真有這事？”）、猶得（傾耳再聽最右邊的西門的話）、西門（攤著雙手，仿佛是對猶大說：“這是怎么回事??？”）其驚恐,憤怒,懷疑,剖白等神態(tài),以及手勢,眼神和行為,都刻畫得精細入微、惟妙惟肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合,與構圖的多樣統(tǒng)一效果互為補充,使此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的作品題材取自圣經故事。猶大向官府告密，基督在即將被捕前，與十二門徒共進晚餐，席間基督鎮(zhèn)定地說出了有人出賣他的消息，達·芬奇此作就是基督說出這一句話時的情景。畫家通過各種手法，生動地刻畫了基督的沉靜、安詳，以及十二門徒各自不同的姿態(tài)、表情。此作傳達出豐富的心理內容。
　　達·芬奇改變了文藝復興早期對這一題材的傳統(tǒng)處理方式，圖中人物列為一排，以基督為中心，十二門徒分為四組，對稱分列兩側，形成了一個穿插變化又相互統(tǒng)一的整體。達·芬奇成功地運用構圖和用光等手段，塑造了一系列個性鮮明的人物形象。

《最后的晚餐》在藝術形式的處理上也是極為完整和成功的。畫面的構圖并不復雜，基本上是在一直線上穿插變化的，因此總的是在單純中見豐富。大師把十三個感情激蕩的人物有機地組合在一起，既有區(qū)別又緊密聯(lián)系，既突出了基督的主要形象，又層次分明地刻劃出每一個人的外貌和性格特征，高度地概括又深刻地揭示了這一戲劇性的場面。畫家盡可能地調動了一切藝術手段，著意表現(xiàn)出耶穌的臨危不俱、神態(tài)自若。大師把耶穌安排在既是畫面小心、又是視覺中心的位置上，用背景中大門的透光，更加清楚地襯托出耶穌的形象，并且有意識地把兩側的門徒和耶穌分開，初看似乎耶穌很孤立，實際上內在的情緒和感情，以及事件把他和門徒始終緊密聯(lián)系在一起。一切都以耶酥為中心：畫中的餐桌，墻壁門窗和天花板的處理取平行透視；都集中而消失在基督的形象上；這一切很自然地把觀眾的視線首先吸引到基督的身上。畫家將十二個門徒三人一組平均對稱地分配在基督的兩邊，以其各自的動作和表情與基督發(fā)生聯(lián)系和呼應。整個環(huán)境和道具的處理比較單純，為的是更加突出激動的人物，這些獨具匠意的藝術處理，使藝術語言顯得高度精煉。達到爐火純青的境界。

繪畫是空間靜態(tài)的藝術，它不可能像小說和戲劇那樣，把事件和復雜的情節(jié)、人物的性格和情緒的發(fā)展變化細致而深刻地一一告訴觀眾，只是靠一個靜止的瞬間形象，去揭示變化和發(fā)展著的生活。為了刻畫人物的性格和變化著的思想感情，畫家必然要設法抓住能顯示畫中人內心活動的外部特征，即對人物的動態(tài)和面部表情加以塑造，通過可視的形象，使欣賞者產生符合畫家創(chuàng)作意圖的聯(lián)想和想象，從而理解這個瞬間的前因和后果。因此，雖然都是靜止的人物，但能表現(xiàn)出巨大的生命力，靜中求動。畫家為了獲得這種藝術效果就必須精心地為自己的主題，情節(jié)選擇一個環(huán)境，運用典型人物的動作和表情去表現(xiàn)具有個性特征的人物，清楚地表明畫家打算告訴觀眾的一切方面，使處于靜態(tài)的畫面成為一出劇的縮影，這應該是情節(jié)性繪畫所要追求的最高境界，這樣的作品才能打動觀眾的心，耐人尋味，發(fā)人深思，在這方面達芬奇的《最后的晚餐》為我們樹立了光輝的典范。

達芬奇的創(chuàng)作達到如此高的成就，與他辛勤的藝術勞動是分不開曲。他的創(chuàng)作態(tài)度極其認真嚴肅，他為《最后的晚餐》化費了巨大的心血和勞動。他在創(chuàng)作之前的準備工作做得周詳而細致，畫了大量的速寫，構思時進行深思熟慮的推敲，他深入地研究每個登場人物的動作表情，并為每個人規(guī)定了行為舉止的意圖。在他為這幅畫所作的筆記中寫道，“一個人飲了酒并把杯子放下來，把頭轉向說話的人，另一個人合攏雙手的手指，眉頭緊皺，看著自己的同伴，又一個人伸出兩手的手掌，把肩聳到耳邊，嘴上顯得驚奇的樣子……”。在這些筆記中雖然沒有注明門徒的名字，但據分析看，達芬奇在創(chuàng)作想象中對于具體地塑造每個門徒，已經作了嚴格的選擇和規(guī)定，基本上根據每個門徒的性格特點和外貌特征，設想和規(guī)定了他們各不相同的行為，以及在整個構圖中所占的地位。這些明顯的意圖在他遺留的一些速寫中比較清楚地反映了出來。因此我們現(xiàn)在所看到的畫幅中每個人物都有與自己身份相適應的動作和表情。達芬奇在創(chuàng)作《最后的晚餐》的過程中，他的工作作風是既嚴肅認真，而又富有情趣。他對自己的藝術語言的運用極為慎重。有時候他長時間地站在自己的畫前沉思，停筆徘徊許久。據說這使不懂藝術的寺院院長十分惱火，竟然無理責難達芬奇是有意怠工拖延時間，并且打算催促他一刻也不要停筆作畫。他自己不好意思去催逼達芬奇，便不斷地在他的總管面前嘮叨，要他去找達·芬奇談談為什么總是站著不動筆，總管沒有辦法，只好硬著頭皮用委婉的方式，轉彎抹角地示意大師快點作畫，并且盡量讓達芬奇理解這不是他的本意，而是院長的旨意。大師并沒合生總管的氣，還和他就畫的藝術性問題進行了一般性的交談，最后向他嚴肅地表示，自己將會很快完成這幅壁畫，目前只是剩下兩個人額頭需要刻畫，一個是基督，另一個就是叛徒猶大?；降念^像問題不大，很快就可以完成，最后關于猶大的模特兒還需要尋找，如果實在找不到適當?shù)哪Ｌ貎旱脑?，他準備就利用這個令人討厭的、粗暴而無知無識的院長的頭去填補。這席話引起了總管的同情和好笑，他會意地告訴芬奇，“大師的話是百分之百正確的，他本人完全理解”。自此以后，那個可憐又可鄙的僧院長終日坐立不安，再也不敢來打攪大師的工作了。傳說公爵莫羅殿下來看定稿的《最后的晚餐》時當看到猶大的面孔時忽然笑了起來：“猶大！簡直和修道院院長一模一樣，他不給你安寧，他妨礙你的工作，你非常巧妙地報復了他讓他永遠留在這張桌子的后面吧。正好，他那樣貪婪地把錢袋抓得緊緊的，舍不得花在自己修道院的孩子們身上。由于他的吝嗇，教士們吃夠了苦頭。”我們現(xiàn)在看到畫面上面那個猶大的頭，實在是反映出一個可恥叛徒的丑惡形象，也是對殘酷無情的小人的真實寫照，使觀賞者望而生厭。五百年過去了，這位文藝復興時期的天才“巨人”的偉大作品，對于我們中國的畫家和觀眾，仍然具有極大的魅力，藝術是人類共有的精神財富?！蹲詈蟮耐聿汀愤@幅畫雖然歌頌的是基督教的主題，我們并非贊美基督教的精神的偉大。但畫家筆下所描繪的不是神而是人，是人類社會中真、善、美的化身，是人類善惡的對比寫照。大師所歌頌的不是神的力量，而是人的善良、正義的美德；斥責的是卑鄙和丑惡的叛徒行為。因此，這件杰作在歷史上永遠是不朽的，它不僅屬于意大利人民，也屬于全世界的人民。