在眾多精美器物中，有一種自誕生之日，便以明凈素雅、靈動韻致、動人心魄的魅力征服世人，被譽為中國“藍寶石”，這就是青花瓷。青花瓷，始于唐，長于元，盛于明清。潔白瓷體上天藍紋飾，明麗雅致，靈動韻致，雅意十足。“淡極始知花更艷”，青花低調(diào)的奢華、飄逸的凝重足以動人心魄，經(jīng)世流傳。

　　青花瓷罐重現(xiàn)《蘭亭序》　　

　　

　　（清代康熙青花將軍罐）

　　一尊高度達81厘米的清代康熙青花將軍罐，罐面上栩栩如生的51個神情各異的人物面譜，把東晉永和九年三月初三，王羲之寫下蘭亭序時“群賢畢至曲水流觴”的情景重現(xiàn)眼前。

　　

　　

　　（元青花云龍紋高足杯）

　　

　　（清康熙青花十八學士紋琵琶尊）

　　被贊譽為“青花五彩”的康熙青花瓷器，僅用一種顏色，通過濃淡的變化，就渲染了景物的陰陽向背、遠近疏密，使畫面富有立體感。

　　

　　（清乾隆青花纏枝花卉紋大盤）

　　

　　

　　(清康熙 青花釉里紅魚藻紋冰罐)

　　古人云：青花者，貴也；釉里紅者，尊也；兩者皆人所欲，然兼得甚難矣。

　　此器圓唇，斂口，鼓腹，淺足。器型飽滿、雄渾，胎質(zhì)細密、堅致，胎體厚重，發(fā)色純正。器內(nèi)外皆施釉，釉色潔白泛青。畫面魚躍、水流、草動，一派澤國風光。所繪魚紋九條，魚兒大小錯落，正反相映，姿態(tài)各異，有浮有潛有游有躍，生動活潑，動感十足。紅魚以青花點睛，增顯靈動。魚身下波動的水滔可聞其聲。荷花繁盛，荷葉飄舞，生機盎然?？谘嘏c近口部各飾青花雙圈弦紋。近底部器身包漿舊痕，器蓋土釘鐵銹，滿目滄桑。此罐屬典型的清康熙官窯制品。據(jù)傳此乃宮中之物?？滴跚嗷ㄓ岳锛t有款識的不多，此器亦無款。

　　本拍品為北京藏家舊藏。舒乙題“陶醺齋”藏瓷。

　　

　　青花瓷:美得讓人如癡如醉

　　“天青色等煙雨而我在等你，月色被打撈起暈開了結(jié)局，如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意……”春節(jié)晚會上周杰倫的一曲《青花瓷》讓眾人贊嘆，但更令人驚艷的是他身后那只帶著淡淡笑意的瓶子。

　　青花之美，美于幽靜，青花之色與任何一種顏色相比都略顯幽暗，而古時技藝高超的工匠將青花與潤白的瓷相結(jié)合，便立即賦予了其生命。就如同一塊美玉，溫潤、淡雅、清澈，但易碎的特性使其更加彌足珍貴。

　　青花瓷是白地藍花釉下彩瓷器的專稱，就是在瓷器毛坯上先用鈷藍描繪圖紋裝飾，再涂覆上一層無色透明釉，然后在高溫1300℃上下一次燒成，使色料充分滲透于坯釉之中，呈現(xiàn)青翠欲滴的藍色花紋，顯得明凈素雅。

　　目前發(fā)現(xiàn)最早的青花瓷標本是唐代的；成熟的青花瓷器出現(xiàn)在元代；明代青花成為瓷器的主流；清康熙時發(fā)展到了頂峰。

　　青花瓷之美全由釉彩和畫功來區(qū)分。而青花瓷中最具特色的鈷藍釉彩是在白色坯體上繪制，因此時坯土仍處于濕潤狀態(tài)，當畫師繪圖時自然而然產(chǎn)生暈染效果，呈現(xiàn)出柔和的暈染筆觸，然后采用釉下彩制作方式，經(jīng)過燒制過程讓色彩與釉質(zhì)全然結(jié)合，整個釉面光滑平潤，晶瑩剔透，加上透明的青花紋飾不褪色、不剝落，呈現(xiàn)出幽靜淡雅的色彩，具有高度藝術(shù)魅力。

　　在今天，鈷藍釉下彩仍為制作青花瓷主流，然而透過濃度的調(diào)配，青花作品能夠展現(xiàn)出各種不同的藍色，從最淺的冰藍色，到最厚重的深藍色。

　　畫師功力也是青花作品增添魅力的推手，從作品上可觀賞到構(gòu)圖的完整性、工整與精致的筆觸。東方青花瓷作品傳達出鄉(xiāng)土與人情味，欣賞畫師對當時生活狀態(tài)的描繪，西式青花瓷則可欣賞不同藍色調(diào)的表現(xiàn)，與畫師嫻熟工整的細致畫工。

　　清代龔軾在他的《陶歌》中這樣稱贊青花瓷：“白釉青花一火成，花從釉里透分明?？蓞⒃旎忍烀?，無極由來太極生”。

　　誰也無法解釋青花瓷的魅力：明明筆筆簡潔，卻有一種由內(nèi)而外的華貴；明明色調(diào)單純，卻有一種無法比擬的絢麗；明明恣肆風流，卻有一種漫不經(jīng)心的從容；明明清朗飄逸，卻有一種溫柔可融的意境……與青花瓷相遇是一種緣分。

　　當你見到它時，立刻會被它所震撼、所吸引、所癡迷。

　　周杰倫的一曲《青花瓷》無疑是2008春晚的一個亮點。但是這首歌曲的歌詞中卻存在著錯誤——著名收藏家、鑒定家馬未都說，該歌詞中有兩處錯誤，其中謬誤最重的一句是“在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸。”

　　就此，馬未都的解釋是：青花自誕生之時迅速成為中國瓷器的霸主，700年來無人撼動?？善康讖奈磿鴮戇^漢隸，僅在明崇禎一朝某些青花器身偶寫過隸書。另一處錯誤是“臨摹宋體落款時卻惦記著你”。

　　馬未都說，這句歌詞的錯誤之處在于“宋體落款僅見康雍乾三朝琺瑯彩瓷器，而青花瓷器中未見過。”

　　被藏在地鐵里的“青花”

　　在地鐵奧運支線北土城站地下一層， 28根高大的圓柱分列兩旁，印著傳統(tǒng)的青花瓷花紋圖案，藍花白底兒，滿花、半花交叉錯落，豎立有致，人在其間，猶如置身中國古典藝術(shù)展覽館。

　　這些青花瓷圖案是印在搪瓷鋼板上，用800多度高溫燒出，保證100年色彩不變。北土城站設計出自中央美院一群二三十歲的年輕設計師之手，他們的靈感來自于藝術(shù)與空間相結(jié)合，又同周邊的古城墻遺址相協(xié)調(diào)。

　　被搬上銀幕的“青花”

　　2005年，電視劇《青花》為我們展現(xiàn)了中國瓷器的無窮魅力，雖然《青花》是一部電視劇，虛構(gòu)了景德鎮(zhèn)兩大制瓷世家的恩怨離合，以及圍繞國寶青花展開的民族爭端。

　　但劇中不僅涵蓋瓷器的工藝、發(fā)展、選擇等，還有制作瓷器的精髓，片中還有很多陶瓷制作的方法和流程，不熟悉陶瓷的人在看完《青花》后，一定對瓷器會有一知半解。

　　同年，電影《青花》上映。編劇陳大鵬說收藏是自己搞文學創(chuàng)作之余的一個“副業(yè)”，他尤其沉迷中國古代陶瓷。這部《青花》，寫的是中國古代制瓷人的精神。

　　電影中，李若彤扮演的三個時代的三個不同的“青花”，是一種象征，一種隱喻，一種傳承：在箭嘯馬鳴的元代，她是“師傅”的妻子，為了幫助丈夫給皇上燒“龍瓶”，死在督窯官的刀下；在列強凌辱的清代，她是收藏家的少奶奶，為了保護龍瓶不外流，她死在列強的槍下；而到了現(xiàn)代，她是青年瓷藝家。

　　元代青花的見證

　　元代，我們記憶中不應該只有彪悍的成吉思汗，金戈鐵馬、英雄豪氣，這時的國力強盛和經(jīng)濟繁榮直接導致中華文化在全世界占有了引領地位，于是我們的國粹青花就誕生在這箭嘯馬鳴的年代。

　　雖然元青花如此顯赫，但據(jù)記載，青花瓷并非被元朝皇室使用，而是作為朝廷外貿(mào)創(chuàng)匯的重要產(chǎn)品而聲名遠播。在明清兩朝的皇宮收藏中沒有元青花，傳統(tǒng)的瓷器收藏記錄中也沒發(fā)現(xiàn)它，在早期的中國陶瓷藝術(shù)研究領域更沒有元青花的位置。

　　直到上世紀五十年代，一個美國學者根據(jù)英國戴維得基金會所藏的青花云龍象耳瓶和土耳其、伊朗博物館所藏青花瓷器歸納為元“至正型”青花瓷，國際陶瓷學術(shù)界和古董收藏界才多了一個新的寵兒：元青花。

　　成熟的元青花瓷器，反映了十四世紀中國對外加工貿(mào)易的歷史情景。在工藝上，它使中國高超的制瓷技藝與外域的實際需求完美結(jié)合。它的形制、用途、文飾和青花鈷料都是外來的，但它又無處不浸透著中國匠師們的高超技藝和心靈創(chuàng)造。我們現(xiàn)在能知道的重要的元青花瓷器大多數(shù)都在歐美、日本和土耳其、伊朗等地博物館里。

　　據(jù)不完全統(tǒng)計，國外約有200件左右。1917年4月9日，世界外交史上發(fā)生過一件奇聞：奧古斯特二世與鄰國普魯士國王達成一項交換協(xié)議，用自己的600名智勇、英俊的御林軍將士換回127件中國瓷器。這些瓷器，至今仍陳列在德累斯登博物院中?？梢娛澜绺鲊鴮χ袊善鞫几裢忡姁?。

　　除此之外，如英國牛津大學博物館、維多利亞和阿爾伯特博物館、大英博物館、劍橋大學博物館以及美國、日本、東南亞等地公私收藏都有一定數(shù)量。

　　國內(nèi)從1959到2005年的46年間，收藏的完整器約有100多件，傳世品只占一小部分，主要為北京故宮博物院、上海博物館以及香港一些私人收藏家所藏。

　　由于從誕生之始，就是中西結(jié)合的藝術(shù)，元青花自然成為中外藏家仰慕的對象。在2005年7月12日，也就是Woolley&Wallis拍賣公司拍賣前3天，倫敦佳士得拍出了一件《鬼谷下山》的元青花大罐，成交價為1568.8萬英鎊，折合人民幣約2.3億元，成為全世界中國工藝品中的最高拍賣價。

　　到今天為止，打開Woolley&Wallis公司的網(wǎng)頁，這只元青花雙葫蘆紋瓶依舊是其成交額最高的紀錄保持者，歷史的機緣巧合讓奇跡再次出現(xiàn)。

　　清代 自上而下的藝術(shù)

　　幾千年來，青花瓷依舊泛著細膩而柔和的光澤，經(jīng)歷了歷史上那么多的朝代更替、榮辱沉浮、風雨喧囂。到了清代，特別是康、雍、乾三朝，在瓷器造型、釉彩、花繪等方面，都獲得了新的成就。

　　加上康、雍、乾三朝帝王對瓷器的熱愛，不惜耗費人力、物力、財力精心制作，所以燒制出的青花瓷器堪稱是中國陶瓷史上的巔峰之作，具有較高的藝術(shù)觀賞和收藏價值。

　　據(jù)《景德鎮(zhèn)陶錄》說：“陶至今日(清朝)器則美備，工則良巧，色則精全；仿古法先，花樣品式、咸月異歲不同矣。而御窯監(jiān)造，尤為超越前古。”

　　如康熙青花的色調(diào)鮮藍青翠，明艷凈麗，嬌翠欲滴。畫法精細挺秀，分色層次增加，甚至在一筆中分出深淺濃淡的筆韻，表達出純熟的繪瓷技巧和豐富的表現(xiàn)力。

　　如故宮博物院藏瓷《青花錦雞牡丹鳳尾尊》和《青花人物山水紋蓋罐》，都是康熙時的典型作品。在裝飾風格上，更多地吸取了民間木刻版畫的表現(xiàn)手法，對所表現(xiàn)的形象做概括、夸張的加工，用剛勁、細致的筆法勾線，再以多種深淺料色渲染，看上去爽朗明快?？滴醯那嗷ǔ删褪顾恢倍加猩钸h的影響，它的料色成為后來模仿的標準。

　　據(jù)了解，明末清初民間畫風日盛，先后出了四王等頗具代表性的人物畫家，康熙青花瓷器顯然是沿用四王的畫風，不僅線條流暢如行云流水般飄逸，且色階豐富多變，畫面層次感很強，比其他年代的青花瓷看起來更要有韻味，因此，康熙青花瓷可謂是清代瓷器中的極致精品。

　　青花的生產(chǎn)受到一定影響，已失去以前的優(yōu)勢。但仍有一部分制作得非常精細的作品。如故宮藏瓷雍正《青花團菊紋蓋罐》，造型勻稱，團菊圖案紋樣格式布局勻整而靈秀。乾隆青花梅鵲紋表果瓶，其造型系乾隆時的典型風格，一改康熙時的挺硬格調(diào)，而運用柔和線條，使器物造型雋秀。

　　其紋飾梅鵲出自康熙，較細膩寫實，趨于自然寫生，也為乾隆繪畫裝飾的風格特點。當時盛行仿古之風，多仿明代宣成作品，雖有仿得極精者，但終究缺乏新意和原來自然流暢的筆調(diào)。有許多民間窯的青花瓷器，也往往在底款寫上大明或成化所制字樣。這時的青花色調(diào)變化比較多，大致上雍正比較輕淡沉著，乾隆時比較鮮藍濃艷。

　　青花瓷沒有貴賤之分，帝王將相因為崇尚高貴、華麗、豪氣的秉性，所以促成官窯青花表現(xiàn)出雍容華貴、典雅大度的皇家氣質(zhì)；文人墨客因為追求淡泊明志、寧靜致遠的人文理想，所以促成民窯青花表現(xiàn)出端莊素雅、卓爾不群的高尚情懷；普通百姓因為向往安寧幸福、吉祥如意的生活環(huán)境，所以促成了民窯青花又表現(xiàn)出勤勞質(zhì)樸、張揚生命的執(zhí)著精神。

　　青花瓷就是這樣，無論它是一只碗或是一只瓶，無論它的花紋是十字邊或是芭蕉腳，它總是很容易讓你讀懂它，而且被它吸引、感染，為它沉醉。