蘭花是一種植物?？墒菍?duì)于文人畫家來說，蘭卻是一個(gè)文化的符號(hào)，是他們表情達(dá)意的一個(gè)載體。     在中國古代的大部分文人畫家的眼里，蘭即香草，象征著一種理想，它可以作為一種操守和德行的追求的表示物，也可以作為一種美感的對(duì)象化。 吳昌碩的墨蘭 　畫中寫山石危聳，幽蘭叢生于崖壁石腳。淡墨粗勾山石，簡筆點(diǎn)染。蘭叢以焦墨渴筆寫出，縱橫紛披，其意蕭蕭。蘭花以淡墨點(diǎn)寫，濃墨點(diǎn)蕊，清雅恬淡。 　　吳昌碩（1844―1927）初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，號(hào)缶廬、苦鐵等，浙江安吉人。我國近代金石、書、畫大師。 吳昌碩 《蘭石圖》之一 吳昌碩《蘭石圖》之二 吳昌碩《蘭石圖》之三

文征明的墨蘭

文征明：生于1470年，卒子1559年，整整活了九十高齡。他是長洲(今江蘇吳縣)人，原名壁，字征明，號(hào)衡山。學(xué)畫于沈周，又與祝允明、唐寅、徐應(yīng)幀相切磋，稱“吳中四才”。

文征明《墨蘭卷》之二

趙孟堅(jiān)的墨蘭

    畫家畫蘭，始于宋末趙孟堅(jiān)、鄭思肖（號(hào)所南）。也許是蘭花這種植物的生態(tài)很適合國畫的工具筆和墨的發(fā)揮，很適合中國歷代文人畫家普遍具有的清高、飄逸、雅興的、動(dòng)態(tài)的表露，所以自宋后，畫蘭名家迭起輩出，相繼以蘭花為載體，把他們的理想、情趣、美感、個(gè)性發(fā)揮得淋漓盡致。往往是五葉三花即形態(tài)畢現(xiàn)，情趣盎然。加上藝術(shù)書法的題文題詩題句（中國古代的畫家往往也是書法家、詩家、園林花卉的行家），或寄情或寓意，筆簡意賅，意境邃深，輒成珍品。

　　趙孟堅(jiān)的首創(chuàng)墨蘭（用墨寫蘭）筆調(diào)勁利而舒卷，清爽而秀雅。畫上春蘭兩株，叢生草地，鮮花盛開，如蝶起舞，給人以清新的快感。所南翁畫蘭則以畫“露根蘭”（即畫蘭不畫土）出名，他元朝初年隱居吳下，以畫露根蘭寄寓他的無土亡國之痛。他在墨蘭長卷中更是題上“純是君子，絕無小人”的話，以表達(dá)其民族的自尊心。他的畫風(fēng)筆墨簡潔，別有清絕之趣。所南翁畫蘭則以畫“露根蘭”（即畫蘭不畫土）出名，他元朝初年隱居吳下，以畫露根蘭寄寓他的無土亡國之痛。他在墨蘭長卷中更是題上“純是君子，絕無小人”的話，以表達(dá)其民族的自尊心。他的畫風(fēng)筆墨簡潔，別有清絕之趣。元代著名畫家書法家趙孟頫的蘭蕙圖則明顯地師承了趙孟堅(jiān)的畫法，以自由抒卷的筆調(diào)來表達(dá)一種奔放而飄逸的情感。明代文征明的蘭則筆墨恣肆，且常雜以竹、荊、石塊，以襯托蘭姿。隨后有女畫家馬守真的工筆淡寫，畫家徐渭的大筆揮灑，畫家項(xiàng)之汴的中鋒（筆鋒）灑脫，畫家周天球的折葉卷花，都各具風(fēng)致。至清朝和近代，畫蘭之風(fēng)更盛，且更各具個(gè)性，各顯高致。

趙孟堅(jiān)《墨蘭圖》

此圖繪墨蘭兩叢，生于草地上；蘭花盛開，如彩蝶翩翩起舞；蘭葉柔美舒放，清雅俊爽。全圖用筆勁利，筆意綿綿，氣脈不斷，是趙氏畫蘭的代表作

趙孟頫的墨蘭 趙孟頫《蘭蕙圖》 此《蘭蕙圖》則明顯地師承了趙孟堅(jiān)的畫法，以自由抒卷的筆調(diào)來表達(dá)一種奔放而飄逸的情感。趙孟頫（公元1254年—公元1322年），字子昂，號(hào)松雪道人、水精宮道人，中年曾作孟俯，元代書畫家、文學(xué)家。 趙孟頫《蘭石圖》 鄭思肖畫蘭 　鄭思肖（1241—1318），南宋。字所南，一作字憶翁，號(hào)所南，自稱三外野人，又號(hào)一是居士，福建連江人，世家三山(今福州)。太學(xué)上舍，應(yīng)博學(xué)宏詞科，會(huì)元兵南下，隱吳下。坐必南向，誓不與北人交往。 鄭思肖《墨蘭圖》　 鄭思肖畫蘭完全是借物抒情言志，所畫蘭多疏花簡葉，不求甚工，而自由揮灑，更覺天真爛漫，清氣襲人。傳世《墨蘭圖》，用極簡淡之筆墨撇出一花數(shù)葉，亦不畫土，益顯花的品格不凡。畫上題詩：“向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉(xiāng)，未有畫前開鼻孔，滿天浮動(dòng)古馨香。”落款“丙午正月十五日作此壹卷”，鈐以“求則不得不求或與，老眼空闊清風(fēng)今古”之章。在落款中只題丙午干支而不寫元代年號(hào)（是時(shí)為元大德十年），這都表明他與元朝勢(shì)不兩立的堅(jiān)決態(tài)度。  鄭板橋的墨蘭 鄭板橋（1693—1765），名燮，字克柔。世籍蘇州，后遷興化。出身窮苦，天資奇縱。自幼讀書聰穎，但屢試不中，至乾隆年（1736）中進(jìn)士，自稱“康熙秀才，雍正舉人，乾隆進(jìn)士”。后任山東范縣、濰縣知縣。為人正直，不阿權(quán)貴。因?yàn)榛哪觊_倉賑濟(jì)貧民，又助農(nóng)民勝訟而得罪了豪紳，被迫罷官回家。除了在任十多年七品官外，其余時(shí)間他均在揚(yáng)州，靠作畫、賣畫為生，直至73歲卒。 　板橋喜歡畫盆蘭，也常畫嶠壁蘭、棘刺叢蘭。 板橋蘭畫中數(shù)量最多，最耐人玩味的是蘭竹石圖，這固然是古代寫蘭的傳統(tǒng)，“八怪”花卉畫的特色，也是他的創(chuàng)造，他的突出成就。他在蘭竹畫中常添石，認(rèn)為“一竹一蘭一石，有節(jié)有香有骨”，“蘭竹石，相繼出，大君子，離不得”。 板橋的蘭竹石畫達(dá)到登峰造極的境界，而其題畫詩又起了畫龍點(diǎn)睛的作用，如：“一半青山一半竹，一半綠陰一半玉。請(qǐng)君茶熟睡醒時(shí)，對(duì)此渾如在石屋。”“一片青山一片蘭，蘭芳竹翠耐人看。洞庭云夢(mèng)三千里，吹滿春風(fēng)不覺寒。”“石上披蘭更披竹，美人相伴在幽谷。試問東風(fēng)何處吹？吹入湘波一江綠。”

 潘天壽的墨蘭


潘天壽畫、書、印、詩俱佳，尤以繪畫盛名于世。他的繪畫，上承南宋馬遠(yuǎn)、夏圭的雄健 峻拔、明代戴進(jìn)的豪勁奔放、沈周的沉著老練，以及石濤的蒼渾、朱耷的奇倔冷逸。尤其是朱耷的超俗風(fēng)貌， 更與潘天壽的氣質(zhì)相宜，因而對(duì)他有深刻的影響。但潘天壽不傲世，筆墨風(fēng)格也未取朱耷的靈動(dòng)與清潤。

　　他于近代畫家中唯取吳昌碩，但入其內(nèi)又出其外，他對(duì)時(shí)尚所推崇的典雅沉靜的“四王”畫風(fēng)有自己的看法，說“我 懶不可藥，四王非所長”，認(rèn)為吳門派末流“漸由寒儉而至枯索，可謂氣血無存。”經(jīng)過長期探索，終于走出一條 戛戛獨(dú)造的路，創(chuàng)立了自己沉雄奇崛、蒼古高華的藝術(shù)風(fēng)格。

　　他常用的閑章“強(qiáng)其骨”，概括了他的審美追求 ──以骨氣、骨力取勝。不論書、畫，也不論構(gòu)圖、用筆，都追求雄強(qiáng)、豪壯、氣勢(shì)、剛陽之美。強(qiáng)其骨即講 求力之美。骨之力首先在用筆上，所謂“以筆線為間架，故以線為骨”。

　　他主張作畫的用筆“可與書法中‘怒浪抉石，渴驥奔泉’二語相參證。”　 他畫巖石，不求圓潤、玲瓏、剔透、靈動(dòng)，而求方折、兀突、陡峭、堅(jiān)凝。其用筆，務(wù)以蒼勁、奇峻、挺拔、古拙、生辣為準(zhǔn)。

　　他以書入畫，但他多以隸書與魏碑運(yùn)筆，而不以草書與篆書運(yùn)筆，多方折大起大落，布陣嚴(yán)正雄闊，貫于平面分割。因此，他的作品給人感受更多的是雄怪、勢(shì)壯力強(qiáng)，博大而靜穆，概言之，近于壯美乃至崇高。清末以來的文人畫多巧而秀媚，乏于氣力，潘天壽反其勢(shì)而出之，這不只是他個(gè)性的表現(xiàn)，也是近代中國仁人志士欲以雄力改造世界的審美理想的曲折反映。這一理想，在魯迅的文章、郭沫若的詩歌、徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟、倪貽德、李樺、黃新波的繪畫中，都有不同程度與形態(tài)的體現(xiàn)。從這一意義上看，潘天壽的藝術(shù)是滲透著時(shí)代精神的。  

潘天壽《幽谷蘭竹圖》

李苦禪的蘭草圖 李苦禪是現(xiàn)代畫壇大寫意巨匠。他生于1898年，卒于 1983年。山東高唐縣三十里鋪鎮(zhèn)李奇莊人。 　　李苦禪原名英，號(hào)勵(lì)公。出身貧寒，曾拉過人力車，借住廟宇過活。1920年他拜齊白石為師，不久，齊白石看出22歲的他乃天縱英才，視他為知已，贊賞他道：“英也奇吾心，苦也過吾，英也無敵，將來英若不享大名，世間是無鬼神也！”他的同學(xué)林一盡眼見他的困苦，贈(zèng)他“苦禪”二字。“苦”取自佛門四諦之第一字，“禪”乃他擅常之大寫意畫，他欣然接受，以苦禪為號(hào)，更孜孜習(xí)畫，李苦禪求學(xué)藝專，未及畢業(yè)，即嶄露才華，29歲便成為杭州藝專教授。 　　藝術(shù)上，他吸取石濤、八大山人、揚(yáng)州畫派、吳昌碩、齊白石等前輩技法，在花鳥大寫意畫方面發(fā)展出獨(dú)到的特色。他的畫筆墨雄闊，氣勢(shì)磅礴，自成風(fēng)貌。 李苦禪《憶瀟湘》