徐渭從少年時代即開始習(xí)練書法，早年頗學(xué)鐘王，為其書法藝術(shù)之路奠定了堅實的基礎(chǔ)。然而其狂放不羈的性格不為楷書所束縛，中晚年大量作行書和狂草，尤以別具特色的草書最多。其傳世書法作品主要即行草，這也是行草之書最少約束而又瀟灑風(fēng)流的緣故。

　　徐渭楷體意多含蓄而古拙。字多為方正之形，大小隨形，不做整齊劃一安排，雖有法而不循法，變化天然，亂頭粗服，天真爛漫，毫無輕佻之習(xí)，洗盡鉛華之氣，而厚重、渾樸之趣溢于意表。這種書法，用線拙劣，細(xì)細(xì)品賞則愈探愈有味，有一種特殊之美深蘊其間。

　　最能代表徐渭書法風(fēng)格，亦最具個性特色的當(dāng)屬其草書。觀其草書數(shù)字連綿、一氣呵成、奔放奇縱似寫胸中之塊壘。徐渭草書運筆超脫，狂放不羈，氣勢雄健，情感激烈；字形則大小參差，或顛撲，或偃仰；字或如狂，或如醉，皆出之自然，渾然天成。寓姿媚于撲拙，寓霸悍于沉雄，筆畫圓潤遒勁，結(jié)體跌宕嬗變，章法縱橫瀟灑，達(dá)到書寫神韻之頂端。

　　在徐渭的傳世作品中，首卷如《淮陽侯祠詩翰卷》，大幅立軸如《草書杜甫詩卷》、《詠墨祠軸》可謂集中代表徐渭書法風(fēng)格。除具有密而散、古而媚的特征外，大幅立軸在創(chuàng)作中更以茂密增之，行距幾乎被壓迫殆盡，從而造成巨壁壓頂?shù)膹娏覛鈩荨＝Y(jié)字在多用橫撐之態(tài)的同時，亦不時用重筆拖長以縱勢產(chǎn)生對比，重筆多作虎尾節(jié)狀。整幅作品看似點畫狼藉，疾風(fēng)驟雨，然不失細(xì)微之交代。而破鋒、出鋒或澀筆的運用，則更增添了用筆的變化，使作品產(chǎn)生豐富的視覺效果，撼人心魄。徐渭能于用筆之中謀篇成章，散而不亂，對立而能統(tǒng)一，反映了其駕馭整幅作品的高超才能，實非常人所能及。

　　徐渭草書的章法結(jié)篇有兩種類型，一種較為疏散，如《草書白燕詩卷》、《草書春雨詩卷》等，字距較密而行距較闊。另一類則較為密集，多見于立軸，如《草書杜甫詩軸》、《應(yīng)制詠墨詞軸》、《應(yīng)制詠劍詞軸》等，皆字距行距很密，幾無空隙，如擔(dān)夫爭道，如亂石鋪街，字形連屬，筆法連貫，望之滿紙如屯云滾滾，生氣涌動，氣勢壯闊。這種章法在其他草書家是極少有的。

　　書如其人，古今人每道之．個性猖狂者，晉有阮籍，明屬徐渭。在禮節(jié)繁重的背景下的徐渭“在總督胡宗憲幕府戴敝鳥巾，衣白布浣衣，直闖門入，示無忌諱。”而徐渭對于書法中之“法”亦是不屑遵循。徐渭尤善行草書，卻與其他行草書家面目不同。至于狂草，明代擅此者為數(shù)甚少，有的即使寫得聯(lián)翩奔放，但只能說是“大草”，而真能當(dāng)?shù)靡?#8220;狂”字者實數(shù)不多。明代擅草書者前有宋克，解縉，繼有張弼，祝允明諸人，后即徐渭，澹景鳳，董其昌等。諸家草書各有千秋，然皆有法度，蹊徑朗然可辨，獨文長儀態(tài)癲狂，超然于法度之外,無蹊徑可尋。一般要求摹本要忠實于原作，他卻贊賞“時時露己筆意者”，并稱此為“高手”。這實際上要求作出包括摹本，都要有書家的個性。一般要求書法以骨力取勝，他則要求以“媚勝”。這與他的書法創(chuàng)作“蒼勁中姿媚躍出”是一致的，與楊慎的“婉媚”說相類。明初以來的書法對蘇、米的側(cè)筆、臥筆多所譏貶，他則完全肯定。他與傳統(tǒng)的重中鋒尚骨力的主張迥異其趣。

　　在追求己意的同時，徐渭并不是一個放棄傳統(tǒng)書法技法而不求功力的書家。他曾著有《玄元類摘》一書，深解筆法，詳論點畫。關(guān)于天才和功力，關(guān)于何為“出乎己”，他自有定論。

　　徐渭的狂放恣肆是其人格的履行，亦是一個天才與其特殊的人生遭遇的契合。袁宏道贊其書云：“文長喜作書，筆意奔放如其詩，蒼勁中姿媚躍出。予不能書，而繆謂文長書法決當(dāng)在王雅宜，文徵仲之上，不論書法而論書神，先生者誠八法之散圣，字林之俠客也。”這“書神”二字，道出了徐渭的精髓所在。奔放奇縱的氣質(zhì)精神，使人觀徐渭書而流連忘返，正如古人云：“善出奇者，無窮如天地，不竭如江河。”另外，這段文字歷來被認(rèn)作是對徐渭的精確評價。若以傳統(tǒng)的審美立場觀察，徐渭之書似不及文徵明和王寵，然若以展現(xiàn)人的本性而言，徐渭之書即是徐渭之人，一個有血有肉有精神的活生生的人。從這一立場出發(fā)，說徐渭之超出文、王二人，袁宏道所評是不為過的。

　　當(dāng)然，徐渭人的叛逆、書的癲狂不是無理由可尋的。徐渭青年時期對“陽明心學(xué)”頗有研究，他是王陽明弟子季本之弟子，是陽明后學(xué)之左派，是明清之際帶有個性思想、解放色彩的文藝思潮的先驅(qū)。這一點幾乎影響著他所有一切藝術(shù)活動，更不用說書法了。

　　在徐渭的作品中，亦時見少許放縱失控之筆，評者謂“其書有縱筆太甚處，未免野狐禪”，似可窺及張弼的影響。然此小癖，所謂瑕不掩瑜也。

　　徐渭被評為“大力擺脫傳統(tǒng)束縛、另辟新境、追求新意的典型書家”。歷來作書講求法，故稱“法書”或“書法”，獨徐渭能黜陳規(guī)、鄙法度，獨立于書法大家之林，所以他的書法藝術(shù)在中國書法史上寫下了重要的一頁。□張大風(fēng)

情寄詩畫——青藤繪畫款識探研

□張大風(fēng)

　　中國畫是融詩文、書法、繪畫于一體的綜合藝術(shù)，題款是實現(xiàn)詩文與書畫相結(jié)合的藝術(shù)手段，明中末的許多畫家能詩，能書，善畫，并不為古法所囿，大膽地將自己的思想，主張以詩文的形式，瀟灑的筆法題寫于畫中，努力追求詩書畫相互協(xié)調(diào)的藝術(shù)情趣。
　　方熏在《山靜居畫論》中說：“題款圖畫，始自蘇東坡，米芾，至元明而逐多。以題語位置畫境者，畫亦由題益妙。高情逸思，畫之不足，題以發(fā)之，后世乃為濫觴。”

　　徐渭的詩書畫可謂力革陳規(guī)，獨樹一幟，詩書畫的結(jié)合更突顯了繪畫的思想性和藝術(shù)性，文字是抒發(fā)情感最為直接的方式，徐渭的文學(xué)功底非常深厚，他生前最為世人所知的便是他的詩文，尤其是文，當(dāng)時人們都稱他為“文士”，但是，徐渭的一生懷才不遇，落魄窘困，常常代人寫文章以謀生，所以，他的不少文章都是違心應(yīng)酬之作，而他的詩則很少代作或應(yīng)酬，相對來說蘊涵了他的真實情感。

　　徐渭的詩寫得好，并特別喜歡在畫上題詩，將詩書畫相結(jié)合相配，以詩來加強繪畫的思想性和藝術(shù)性，詩情畫意融為一體，水乳交融，造型藝術(shù)與語言藝術(shù)相互融合，相互激蕩，字里行間其性情畢現(xiàn)。畫中題款反映著徐渭的身世遭遇，才學(xué)修養(yǎng)以及他對當(dāng)時社會弊端的猛烈抨擊，最重要的是，徐渭對藝術(shù)的精辟見解以及鮮明創(chuàng)新的美學(xué)思想，大都閃爍在其題跋中。

　　清代鄭績認(rèn)為題畫的書體應(yīng)與畫面協(xié)調(diào)一致，即“意筆用草，工筆用楷”。徐渭題畫款書大多是行書，如行云流水，揮灑自如，一般題畫者寫行書每行必有一條中軸線，而徐渭則不然，他的題書揮灑靈動，字型大小隨意，不拘一格，自然成排，獨出心裁，妙趣橫生，這種行書似行而草，與他不拘成法，隨意揮灑的畫風(fēng)天然結(jié)合，相互輝映，情景意氣渾然一體，相得益彰。

　　徐渭的寫意畫之所以能達(dá)到“曠如無天，密如無地”，“能如造化絕安排”的境地，詩、書、畫、印完美地結(jié)合為一體，畫中題款起了很重要的作用，它將具體形象難以表達(dá)的情感傳達(dá)給觀者，使花鳥形象充滿情感。

　　《墨葡萄圖》的題詩是徐渭孤憤情感的流露：半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng)，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。以野葡萄自喻，抒發(fā)了“半生落魄”，胸懷“明珠”而無人賞識的無奈，所寄托的是懷才不遇的悲哀，反映了他孤獨而凄涼的心境。題字老筆縱橫，行次奇斜，字勢跌宕，風(fēng)格獨具，與狂放雄奇的畫風(fēng)渾然一體，與畫意相互生發(fā)，使人強烈地感受到徐渭坎坷不平的一生悲情。

　　在《榴實圖》的右上角空白處，有一首狂草自題詩：山深熟石榴，向日便開口；深山少人收，顆顆明珠走。在這首題詩中，徐渭同樣以詩畫寄情寓意，借題詩表現(xiàn)自己的懷才不遇，字體挺健，牽絲連線，飛舞有勢，與用大寫意的筆法畫出的一只綻裂的石榴相配，更使得畫面構(gòu)圖完整，意境深遠(yuǎn)。

　　徐渭的畫不同于一般文人畫家的筆墨游戲，他是借題詩直抒情懷，但是徐渭并沒有僅僅滯留在“自憐自惜”的哀嘆中，而是由對自己不公平的憤懣，發(fā)展到直指明末政權(quán)的黑暗，可謂代表著一個時代的呼聲，這也正是他有別于一般文人畫家之處。

　　徐渭有幅鱖魚和鮒魚圖，兩魚在畫的右邊用柳枝穿系，還不到整幅畫的三分之二，畫的左邊用行草題詩，最后為：青藤道士畫并題，下又題小字五行。在整幅畫的構(gòu)圖上，題款起到相當(dāng)重要的作用，如果沒有題款，畫就會因明顯的不完整而顯的蹩腳，題款以激越的行草寫就，與大寫意的畫風(fēng)非常協(xié)調(diào)，同時，徐渭對黑暗政權(quán)的憎恨以及對民眾的同情躍然紙上。這與一幅《芍藥圖》中的布局相似，花占三分之二，題詩與落款約占三分之一，風(fēng)馳雨驟的字，水墨淋漓的花，精彩絕妙的詩，詩書畫印天然結(jié)合。

　　在《黃甲圖》中，徐渭大膽指責(zé)道：稻熟江村魚正肥，雙鰲如戟挺青泥；若教紙上翻身看，應(yīng)見團(tuán)團(tuán)董卓臍。董卓為東漢奸臣，說明當(dāng)時橫行一世的正是董卓之類的人?！赌▓D卷》又題道：老夫游戲墨淋漓，花草都將四時雜。莫怪畫圖差兩筆，近來天道夠差池。這里的指責(zé)也是非常大膽的。

　　徐渭的題跋所表現(xiàn)的思想不止于此，更重要的是題詩中所蘊涵的美學(xué)觀點。

　　在一幅有兩朵萱花，一只白頭翁的水墨花卉卷上，徐渭題上了：問之花鳥何為春？獨喜萱花到白頭。莫把丹青等閑看，無聲詩里誦千秋。還有幅題梅詩：從來不見梅花譜，信手拈來自有神。不信試看千萬樹，東風(fēng)吹著便成春。在徐渭的另一首題畫詩中有“不求形似求生韻，根撥皆吾五指栽”。

　　這些詩文與書法、畫面相滲透，擴(kuò)展了畫面的審美內(nèi)涵，可謂錦上添花，充分表現(xiàn)了徐渭的美學(xué)觀點：強調(diào)繪畫的寫意性，以抒發(fā)思想感情，追求個性解放，不墨守成法，具有獨創(chuàng)精神，以心靈為重，講究氣韻，不求形似。

　　徐渭繪畫的主要成就在于水墨大寫意花鳥，一個畫家畫什么固然反映了他的審美價值和精神氣質(zhì)，但是花鳥的具體形象本身表現(xiàn)能力有限，所以當(dāng)某種意義上的抽象概念或思想感情難以具體形象難以表達(dá)時，就要借助于畫中題款。

　　徐渭不是通過題材、形象來反映社會生活，反映自己的美學(xué)思想等等，而是通過畫上的題款來傳達(dá)的。墨葡萄、荷花、螃蟹等形象本身并沒有什么深刻的內(nèi)容，卻因令人耳目一新的題款賦予了這些形象以深刻的內(nèi)容，讀其題畫詩，便能豁然明白其中所寄寓的深刻涵義。