中國十大古典名曲“高山流水”、“梅花三弄”、“春江花月夜”、“漢宮秋月”、“陽春白雪”、“漁樵問答”、“胡笳十八拍”、“廣陵散”、“平沙落雁”、“十面埋伏”。單單聽了這些名字就已經(jīng)神為之奪，中國韻味之美，由此可見一斑。俞伯牙在江邊撫琴，唯鐘子期從中聽懂山之雄渾、水之幽深；春江明月初升，一葉扁舟，一點(diǎn)漁火，在月下隨水漂浮；寒梅迎霜傲雪，疏影弄月，暗香輕度，清奇挺拔；離鄉(xiāng)背井的凄涼中夾雜著離別后的思念，如泣如訴；身陷十面埋伏，耳聽四面楚歌，空有拔山之力，可惜英雄氣短，別姬自刎，痛何如哉；秋月秋風(fēng)秋夜長，孑影徘徊思故鄉(xiāng)，如此寂寞，卿何以堪；自稽康辭世，從此而絕的廣陵散，再現(xiàn)當(dāng)年聶政刺王的俠肝義膽，今人有興有幸得見，可謂幸甚。

 

十大名曲

 

1、高山流水
傳說春秋的琴師俞伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟能領(lǐng)會這是描繪“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙驚曰：“善哉，子之心與吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴斷弦，終身不操，故有高山流水之曲。

 

樂曲簡介：
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多種譜本。有琴曲和箏曲兩種，兩者同名異曲，風(fēng)格完全不同。古代琴曲。戰(zhàn)國時已有關(guān)于高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳《高山流水》系伯牙所作。樂譜最早見于明朝《神奇秘譜》，此譜之《高山》《流水》解題有：“《高山》《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。后志在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數(shù)。至來分高山為四段，流水為八段。”兩千多年來，《高山》《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。

 

隨著明清以來琴的演奏藝術(shù)的發(fā)展，《高山》《流水》有了很大變化?！秱髌婷刈V》本不分段，而后世琴譜多分段。明清以來多種琴譜中以清朝唐彝銘所編《天聞閣琴譜》（1876年）中所收川派琴家張孔山改編的《流水》尤有特色，增加了以“滾、拂、綽、注”手法作流水聲的第六段，又稱“七十二滾拂流水”，以其形象鮮明，情景交融而廣為流傳。據(jù)琴家考證，在《天聞閣琴譜》問世以前，所有琴譜中的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲只八段，與《神奇秘譜》解題所說相符，但張孔山的傳譜已增為九段，后琴家多據(jù)此譜演奏。

另有箏曲《高山流水》，音樂與琴曲迥異，同樣取材于“伯牙鼓琴遇知音”?，F(xiàn)有多種流派譜本。而流傳最廣，影響最大的則是浙江武林派的傳譜，旋律典雅，韻味雋永，頗具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。

 

山東派的《高山流水》是《琴韻》《風(fēng)擺翠竹》《夜靜鑾鈴》《書韻》四個小曲的聯(lián)奏，也稱《四段曲》《四段錦》。

河南派的《高山流水》則是取自于民間《老六板》板頭曲，節(jié)奏清新明快，民間藝人常在初次見面時演奏，以示尊敬結(jié)交之意。這三者及古琴曲《高山流水》之間毫無共同之處，都是同名異曲，風(fēng)格也完全不同。

 

2、廣陵散
據(jù)《琴操》記載：戰(zhàn)國聶政的父親，為韓王鑄劍，因延誤日期，而慘遭殺害。聶政立志為父親報(bào)仇，入山學(xué)琴十年，身成絕技，名揚(yáng)韓國。韓王召他進(jìn)宮演奏，聶政終于實(shí)現(xiàn)了刺殺韓王的報(bào)仇夙愿，自己毀容而死。后人根據(jù)這個故事，譜成琴曲，慷慨激昂，氣勢宏偉，為古琴著名大曲之一。

 

樂曲簡介：
廣陵散：古琴曲。又名《廣陵止息》，據(jù)《戰(zhàn)國策》及《史記》中記載：韓國大臣嚴(yán)仲子與宰相俠累有宿仇，而聶政與嚴(yán)仲子交好，他為嚴(yán)仲子而刺殺韓相，體現(xiàn)了一種“士為知己者死”的情操。這是一種比較普遍的看法，《神奇秘譜》關(guān)于此曲的標(biāo)題就是源于這個故事。

 

東漢蔡邕的《琴操》談到與該曲相關(guān)的歷史故事：聶政是戰(zhàn)國時期韓國人，其父因?yàn)轫n王鑄劍，違了期限，被韓王所殺。聶政為父報(bào)仇行刺失敗，但他知道韓王好樂后，遂毀容，入深山，苦學(xué)琴藝10余年。身懷絕技返韓時，已無人相識。于是，找機(jī)會進(jìn)宮為韓王彈琴時，從琴腹內(nèi)抽出匕首刺死韓王，他自己當(dāng)然也是壯烈身亡了。近代琴家楊時百，其所編《琴學(xué)叢書》的《琴鏡》中就認(rèn)為此曲源于河間雜曲《聶政剌韓王曲》。

 

3 、平沙落雁
明朝此曲稱《落雁平沙》。曲調(diào)悠揚(yáng)流暢，通過時隱時現(xiàn)的雁鳴，描寫雁群降落前在天空盤旋顧盼的情景。

 

樂曲簡介：
《平沙落雁》是一首古琴曲，有多種流派傳譜，其意在借鴻鴣之遠(yuǎn)志，寫逸士之心胸。平沙落雁：古琴曲，最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其問世以來，刊載的譜集達(dá)五十多種，有多種流派傳譜，僅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏譜，關(guān)于此曲的作者，有唐朝陳立昂之說；宋朝毛敏仲、田芝翁之說，又有說是明代朱權(quán)所作。因無可靠史料，很難證實(shí)究竟出自誰人之手。

《平沙落雁》的曲意，各種琴譜的解題不一。《古音正宗》中說此曲：“蓋取其秋高氣爽，風(fēng)靜沙平，云程萬里，天際飛鳴。借鴻鴣之遠(yuǎn)志，寫逸士之心胸也。……通體節(jié)奏凡三起三落。初彈似鴻雁來賓，極云霄之縹緲，序雁行以和鳴，倏隱倏顯，若往若來。其欲落也，回環(huán)顧盼，空際盤旋；其將落也。息聲斜掠，繞洲三匝，其既落也，此呼彼應(yīng)，三五成群，飛鳴宿食，得所適情：子母隨而雌雄讓，亦能品焉。”這段解題對雁性的描寫極其深刻生動。全曲委婉流暢，雋永清新。

 

4、十面埋伏樂
曲描寫公元前202年楚漢戰(zhàn)爭在亥下最后決戰(zhàn)的情景 。項(xiàng)羽自刎于烏江，劉邦取得勝利。

 

樂曲簡介：
《十面埋伏》是蓍名琵琶傳統(tǒng)大套武曲，前身是明代的《楚漢》。十面埋伏：著名琵琶傳統(tǒng)大套武曲。描繪了楚漢相爭中垓下之戰(zhàn)的情景，故事性極強(qiáng)。曲譜最早見于清嘉慶二十三年（１８１８）華秋萍的《琵琶譜》，而在此譜之前，只有描繪同樣題材的《楚漢》。

 

明代王猷定《湯琵琶傳》中，記有被時人稱為“湯琵琶”的湯應(yīng)曾彈奏《楚漢》時的情景：“當(dāng)其兩軍決戰(zhàn)時，聲動天地，瓦屋若飛墜。徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲，俄而無聲，久之有怨而難明者，為楚歌聲；凄而壯者，為項(xiàng)王悲歌慷慨之聲、別姬聲。陷大澤有追騎聲，至烏江有項(xiàng)王自刎聲，余騎蹂踐爭項(xiàng)王聲。使聞?wù)呤级鴬^，既而恐，終而涕泣之無從也。”從這段描述可看出，湯應(yīng)曾彈奏的《楚漢》與《十面埋伏》在情節(jié)及主題上一致，由此可見早在１６世紀(jì)之前，此曲已在民間流傳。

 

《楚漢》在明代嘉靖、萬歷前后流行一時，深受琵琶演奏家的喜愛。自公元１８１８年華秋萍編的《琵琶譜》問世以來，其后各個琵琶譜集都載有《十面》樂譜。各個版本在分段與分段標(biāo)目都有所不同：

 

《華氏譜》稱《十面》，由直隸王君錫傳譜，凡十三段；

《李氏譜》名《淮陰平楚》，隋秦漢子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；

《養(yǎng)正軒譜》稱《十面》，一名《淮陰平楚》，凡十八段；

《瀛州古調(diào)》名《十面埋伏》，凡十段。

 

5、漁樵問答
此曲表現(xiàn)漁樵在清山綠水之間自得其樂的情趣。

 

樂曲簡介：
《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的古琴名曲，反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的向往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。

 

漁樵問答：古琴曲，曲譜最早見于《杏莊太音續(xù)譜》（明蕭鸞撰于1560年）：“古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已”。此曲反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的向往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。

 

《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的名曲，現(xiàn)在的譜本有多種?！肚賹W(xué)初津》云此曲：“曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之欸乃，隱隱現(xiàn)于指下。”由于音樂形象準(zhǔn)確、生動，因此近幾百年來在琴家中廣為流傳。

 

樂曲開始曲調(diào)悠然自得，表現(xiàn)出一種飄逸灑脫的格調(diào)，上下句的呼應(yīng)造成漁樵對答的情趣。主題音調(diào)的變化發(fā)展，并不斷加入新的音調(diào)，加之滾拂技法的使用，至第７段形成高潮?？虅澇鲭[士豪放無羈，瀟灑自得的情狀。其中運(yùn)用潑刺和三彈的技法造成的強(qiáng)烈音響，應(yīng)和著切分的節(jié)奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐聲。第１段末呈現(xiàn)的主題音調(diào)經(jīng)過移位，變化重復(fù)貫穿于全曲，給人留下深刻的印象。

 

6、夕陽簫鼓
是抒情寫意的的樂曲，1925年前后，上海大同樂社根據(jù)經(jīng)曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》。

 

樂曲簡介：
《夕陽簫鼓》是一首著名的琵琶傳統(tǒng)大套文曲，明清早已流傳。１９２５年，上海大同樂會的柳堯章和鄭覲文首次將其改編為絲竹合奏。

 

夕陽簫鼓：這是一首著名的琵琶傳統(tǒng)大套文曲，明清就早已流傳了，樂譜最早見于鞠士林（１８２０年前）與吳畹卿（１８７５）的手抄本，李芳園在１８９５年編集《南北派十三套大曲琵琶新譜》時收入此曲，曲名《潯陽琵琶》；１９２９年沈浩初在編《養(yǎng)正軒琵琶譜》時，曲名叫《夕陽簫鼓》。１９２５年，上海大同樂會的柳堯章、鄭覲文將此曲改為絲竹合奏，同時根據(jù)《琵琶行》中的“春江花朝秋月夜”更名為《春江花月夜》。

 

全曲為民族器樂中最常見的多段體結(jié)構(gòu)，中央廣播樂團(tuán)民族管弦樂隊(duì)指揮家、民樂大師彭修文對此曲的藝術(shù)處理極其細(xì)膩，他充分運(yùn)用大樂隊(duì)擁有豐富的樂器色彩，巧加編配，樂器時增時減，使樂隊(duì)音響富有高、低、濃、淡、厚、薄的變化，層次分明；在音樂表現(xiàn)方面，既發(fā)揚(yáng)古典音韻優(yōu)雅的格調(diào)，又使音樂充滿內(nèi)在的激情，頗具情韻，富有生氣。

 

中國古典吉它演奏家殷飚將此曲改為吉它獨(dú)奏曲《潯陽夜月》，在１９８８年廣東、香港、澳門舉辦的吉它大賽中獲古典吉它冠軍。而黎海英則將它改編成鋼琴獨(dú)奏曲。劉莊改編為森管五重奏，陳培勛改編為交響音畫。

 

7、漢宮秋月
意在表現(xiàn)古代受壓迫宮女幽怨悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。

 

樂曲簡介：
《漢宮秋月》原為崇明派琵琶曲，現(xiàn)流傳有多種譜本及演奏形式，樂曲表現(xiàn)了古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。

 

《漢宮秋月》原為崇明派琵琶曲，現(xiàn)流傳有多種譜本，由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運(yùn)用各自的藝術(shù)手段再創(chuàng)造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。

 

《漢宮秋月》現(xiàn)流傳的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、古箏曲、江南絲竹等。主要表達(dá)的是古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。

 

二胡《漢宮秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到廣東小曲，粵胡演奏，又名為《三潭印月》。１９２９年左右，劉天華記錄了唱片粵胡曲《漢宮秋月》譜，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。

 

蔣風(fēng)之整理并演奏的《漢宮秋月》，作了很大刪節(jié)以避免冗長而影響演奏效果。其速度緩慢，弓法細(xì)膩多變，旋律中經(jīng)常出現(xiàn)短促的休止和頓音，樂聲時斷時續(xù)，加之二胡柔和的音色，小三度綽注的運(yùn)用，以及特性變徵音的多次出現(xiàn)，表現(xiàn)了宮女哀怨悲愁的情緒，極富感染力。

 

江南絲竹《漢宮秋月》：采用的原為乙字調(diào)（Ａ宮），由孫裕德傳譜。原來沈其昌《瀛州古調(diào)》（１９１６年編）絲竹文曲合奏用正宮調(diào)（Ｇ宮）。琵琶仍用乙字調(diào)弦法，降低大二度定弦，抒情委婉，抒發(fā)了古代宮女細(xì)膩深遠(yuǎn)的哀怨苦悶之情。中段運(yùn)用了配器之長，各聲部互相發(fā)揮，相得益彰，給人以追求與向往。最后所有樂器均以整段慢板演奏，表現(xiàn)出中天皓月漸漸西沉，大地歸于寂靜的情景。

 

琵琶曲《漢宮秋月》：又名《陳隋》。以歌舞形象寫后宮寂寥，更顯清怨抑郁，有不同傳譜。目前一般是據(jù)無錫吳畹卿所傳，但劉德海加上了許多音色變化及意向鋪衍的指法，一吟三嘆，情景兼?zhèn)?，很有感染力?/div>