月岡芳年~~ 浮世繪集
月岡芳年(1830-1892)又名一魁齋芳年,晚名大蘇芳年。日本江戶時(shí)代末期著名的浮世繪畫(huà)家。 芳年十一歲的時(shí)候進(jìn)入歌川三代國(guó)芳門(mén)下學(xué)習(xí)浮世繪,成為由國(guó)芳確立的“武者繪”的繼承者,后來(lái)又學(xué)習(xí)過(guò)西洋的素描、解剖、透視,并將之溶入浮世繪創(chuàng)作。晚年他重新歸于傳統(tǒng)題材“美人畫(huà)”。是一位富有傳奇色彩的人物。其作品曾受到日本文壇巨匠芥川龍之介、谷崎潤(rùn)一郎、三島由紀(jì)夫、江戶川亂步的激賞。
日本浮世繪: 浮世繪(浮世絵,うきよえ,Ukiyoe)是日本的一種繪畫(huà)藝術(shù)形式,起源于17世紀(jì),主要描繪人們?nèi)粘I睢L(fēng)景、和演劇。浮世繪常被認(rèn)為專(zhuān)指彩色印刷的木版畫(huà)(日語(yǔ)稱(chēng)為錦絵),但事實(shí)上也有手繪的作品。 歷史 “浮世”是指當(dāng)時(shí)人們所處的現(xiàn)世,即現(xiàn)代、當(dāng)代、塵世之類(lèi)的意思。因此浮世繪即描繪世間風(fēng)情的畫(huà)作。 浮世繪畫(huà)師以狩野派、土佐派出身者居多,這是因?yàn)楫?dāng)時(shí)這些畫(huà)派非常顯赫,而被這些畫(huà)派所驅(qū)逐、排斥的畫(huà)師很多都轉(zhuǎn)向浮世繪發(fā)展所致。 初期 明暦大火(1657年3月2日)至寶暦年間(1751年~1763年)。此時(shí)期的浮世繪以手繪及墨色單色木版畫(huà)印刷(稱(chēng)為墨折絵)為主。 17世紀(jì)后半,后世尊為“浮世絵の祖”的菱川師宣繪制了許多人氣繪本及浮世草子,其中《見(jiàn)返り美人図(回眸美人圖之意)》為其代表作。 在井原西鶴所撰的《好色一代男》(1682年刊行)中,有一段關(guān)于浮世繪繪在有12根扇骨的折扇上的描述,是目前(2005年)已知的資料中最早出現(xiàn)浮世繪一詞的文獻(xiàn)。 到了鳥(niǎo)居清信時(shí)代,使用墨色以外的顏色創(chuàng)作的作品開(kāi)始出現(xiàn),主要是以紅色為主。使用丹色(紅褐色)的稱(chēng)丹絵,使用紅色的稱(chēng)紅絵,也有在紅色以外又增加二、三種顏色的作品,稱(chēng)為紅折絵。 值得一提的是,當(dāng)時(shí)鳥(niǎo)居派與歌舞伎業(yè)緊密合作,為歌舞伎設(shè)計(jì)、繪制看板,直至今日,現(xiàn)代歌舞伎的看板仍保有當(dāng)時(shí)流傳下來(lái)的風(fēng)格。 中期 三代目大谷鬼次の奴江戸兵衛(wèi) 東洲斎寫(xiě)楽繪明和2年(1765年)至文化3年(1806年)。錦絵在此時(shí)期誕生。 因?yàn)楫?huà)歷(絵暦)在俳句詩(shī)人及愛(ài)好者間十分受歡迎,明和2年開(kāi)始有了畫(huà)歷交換會(huì)的社交活動(dòng)。為因應(yīng)這種大量需求,鈴木春信等人以多色印刷法發(fā)明了東錦絵,浮世繪文化正式邁入鼎盛期。 由于多色印刷法需反覆上色,因此開(kāi)發(fā)出印刷時(shí)如何標(biāo)記“見(jiàn)當(dāng)(記號(hào)之意)”的技巧和方法,并且開(kāi)始采用能夠承受多次印刷的高品質(zhì)紙張,例如以楮為原料的越前奉書(shū)紙、伊予柾紙、西野內(nèi)紙等。另外在產(chǎn)能及成本的考量下,原畫(huà)師(版下絵師)、雕版師(雕師)、刷版師(刷師,或?qū)懽稣蹘煟┑膶?zhuān)業(yè)分工體制也在此時(shí)期確立。 此時(shí)期的人物繪畫(huà)風(fēng)格也發(fā)生變化,由原本虛幻的人偶風(fēng)格轉(zhuǎn)趨寫(xiě)實(shí)。 安永年間(1772年—1780年),北尾重政寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的美人畫(huà)大受好評(píng)。勝川春章則將寫(xiě)實(shí)風(fēng)帶入稱(chēng)為“役者絵”的歌舞伎肖像畫(huà)中。之后著名的喜多川歌麿更以纖細(xì)高雅的筆觸繪制了許多以頭部為主的美人畫(huà)。 寬政2年(1790年),幕府施行了稱(chēng)為“改印制度”的印刷品審查制度,開(kāi)始管制印刷品的內(nèi)容。寬政7年(1795年),因觸犯禁令而被沒(méi)收家產(chǎn)的出版家蔦屋重三郎為了東山再起,與畫(huà)師東洲斎寫(xiě)楽合作,出版了許多風(fēng)格獨(dú)特、筆法夸張的役者絵。雖然一時(shí)間造成話題,但畢竟風(fēng)格過(guò)于特異,并未受到廣泛歡迎。同時(shí)期最受歡迎的風(fēng)格是歌川豊國(guó)所繪的《役者舞臺(tái)之姿絵》的歌舞伎全身圖系列。而歌川的弟子們也一躍形成浮世繪的最大畫(huà)派—“歌川派”。 后期 文化4年(1807年)至安政5年(1858年)。 蒲原 夜之雪 《東海道五十三次》之一,歌川広重繪喜多川歌麿死后,美人畫(huà)的主流轉(zhuǎn)變?yōu)闇l斎英泉的情色風(fēng)格。而勝川春章的門(mén)生葛飾北斎則在旅行話題盛行的帶動(dòng)下,繪制了著名的《冨岳三十六景》。受到葛飾北斎啟發(fā),歌川広重也創(chuàng)作了名作《東海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人確立了浮世繪中稱(chēng)為“名所絵”的風(fēng)景畫(huà)風(fēng)格。 在役者絵方面,歌川國(guó)貞師承歌川豊國(guó),以更具力道的筆法繪制。另外,伴隨著草雙紙(類(lèi)似現(xiàn)代的漫畫(huà)書(shū))所引發(fā)的傳奇小說(shuō)熱潮,歌川國(guó)芳等人開(kāi)始創(chuàng)作描繪武士姿態(tài)的“武者絵”。歌川國(guó)芳的水滸傳系列非常受歡迎,在當(dāng)時(shí)的日本引爆了水滸傳風(fēng)潮。 在嘉永6年(1853年)所刊行的《江戸壽那古細(xì)見(jiàn)記》中有一句“豊國(guó)にがほ(似顔絵)、國(guó)芳むしや(武者絵)、広重めいしよ(名所絵)”,簡(jiǎn)單而直接地為此時(shí)期的風(fēng)格做了總結(jié)。 終期 安政6年(1859年)至明治45年(1912年)。 此時(shí)期因?yàn)槭艿矫绹?guó)東印度艦隊(duì)司令佩里率領(lǐng)艦隊(duì)強(qiáng)行打開(kāi)鎖國(guó)政策(日本稱(chēng)為“黒船來(lái)航”)的沖擊,許多人開(kāi)始對(duì)西洋文化產(chǎn)生興趣,因此發(fā)軔于當(dāng)時(shí)開(kāi)港通商之一的橫浜的“橫浜絵”開(kāi)始流行起來(lái)。 另一方面,因?yàn)槟荒┲撩髦尉S新初期社會(huì)動(dòng)蕩的影響,也出現(xiàn)了稱(chēng)為“無(wú)殘絵(或?qū)懽鰺o(wú)慘絵)”的血腥怪誕風(fēng)格。這種浮世繪中常有腥風(fēng)血雨的場(chǎng)面,例如歌川國(guó)芳的門(mén)徒月岡芳年和落合芳幾所創(chuàng)作的《英名二十八眾句》。 河鍋暁斎等正統(tǒng)狩野派畫(huà)師也開(kāi)始創(chuàng)作浮世繪。而后師承河鍋暁斎的小林清親更引入西畫(huà)式的無(wú)輪廓線筆法繪制風(fēng)景畫(huà),此畫(huà)風(fēng)被稱(chēng)為光線畫(huà)。 歌川派的歌川芳藤則開(kāi)始為兒童創(chuàng)作稱(chēng)為玩具絵的浮世繪,頗受好評(píng),因而被稱(chēng)為“おもちゃ芳藤(おもちゃ為玩具之意)”。 但是由于西學(xué)東漸,照相技術(shù)傳入,浮世繪受到嚴(yán)苛的挑戰(zhàn)。雖然很多畫(huà)師以更精細(xì)的筆法繪制浮世繪,但大勢(shì)所趨,終究無(wú)法力抗歷史的潮流。 其中,月岡芳年以非常細(xì)膩的筆法和西洋畫(huà)風(fēng)繪制了許多畫(huà)報(bào)(錦絵新聞)、歷史畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà),有“最後の浮世絵師”之稱(chēng)。月岡本人也鼓勵(lì)門(mén)徒多多學(xué)習(xí)各式畫(huà)風(fēng),因而產(chǎn)生了許多像鏑木清方等集插畫(huà)、傳統(tǒng)畫(huà)大成的畫(huà)師,浮世繪的技法和風(fēng)格也得以以不同形式在各類(lèi)藝術(shù)中繼續(xù)傳承下去。 浮世繪名作: 月岡芳年的三十六怪 引用
早年的芳年創(chuàng)作的題材主要是以英雄、武士為主角的“武者繪”。文久三年(1863)二月十三日,幕府將軍德川家茂率眾進(jìn)京,這就是著名的“將軍家茂上洛”事件。為了盡快將這一新聞傳達(dá)到市民中間,包括月岡芳年、二代廣重、歌川二代國(guó)輝、歌川三代豐國(guó)、一橋齋艷長(zhǎng)、歌川二代國(guó)貞、一光齋芳盛、豐原國(guó)周等在內(nèi)的十五位著名浮世繪畫(huà)家,共同創(chuàng)作了宏篇巨制《行列東海道》和《末廣五十三次圖會(huì)》二百余圖,表現(xiàn)將軍進(jìn)京行經(jīng)各地的盛況,發(fā)行全國(guó)。一時(shí)洛陽(yáng)紙貴,芳年也因此名聲大噪。
慶應(yīng)三年(1867),歌川國(guó)芳門(mén)下兩位最出色的弟子月岡芳年和落合芳幾相約以所謂“究極”浮世繪的手法表現(xiàn)歌舞伎慘劇中的情節(jié),題名《英名二十八眾句》,每人各畫(huà)十四圖,并以此作為競(jìng)爭(zhēng)目標(biāo)。由于這套畫(huà)都是描繪殺戮場(chǎng)面,芳年將之畫(huà)得特別血腥、殘酷,其恐怖程度令人目不忍睹,就連同門(mén)師兄弟見(jiàn)到他都趨避不迭。而芳年則甚是自得,以為“無(wú)慘繪”的最高境界莫過(guò)于此。這以后,他又繪制了《魁題百撰相》(1868-1869)、《東錦浮世繪稿談》(1867-1869)等同類(lèi)題材的作品。特別是繪制《魁題百撰相》時(shí)正值明治維新時(shí)期的“戊辰戰(zhàn)爭(zhēng)”期間。慶應(yīng)四年(1868)五月—七月,維新政府軍與幕府舊臣近藤勇率領(lǐng)的“彰義隊(duì)”在江戶近郊的上野山激戰(zhàn),“彰義隊(duì)”全軍覆沒(méi)。戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束以后,芳年登上上野山實(shí)地觀察,只見(jiàn)尸橫遍野,血流成河,死亡的氣息使他的心靈受到巨大的震撼。在現(xiàn)場(chǎng)他以戰(zhàn)死的士兵為模特畫(huà)了不少寫(xiě)生,并以此作為《魁題百撰相》的創(chuàng)作素材。今天我們翻看《魁題百撰相》時(shí),不禁毛發(fā)為之悚然,那些猙獰的面孔,四處流淌的鮮血和殘肢斷臂讓人仿佛踏進(jìn)地獄的門(mén)檻,聽(tīng)到死者凄厲的哀號(hào)。簡(jiǎn)直跟芥川龍之介在《羅生門(mén)》中描寫(xiě)的那個(gè)陰森恐怖的情景一模一樣。 隨著明治年的到來(lái),芳年的繪畫(huà)越發(fā)關(guān)注大變革中的日本。他畫(huà)了為數(shù)甚大的以現(xiàn)實(shí)事件為主題的歷史畫(huà),諸如《安政五年水戶脫士會(huì)盟襲擊井伊大老彥根侯之圖》、《皇國(guó)一新見(jiàn)聞志 . 浦賀亞船來(lái)航》、《甲州勝沼驛近藤勇驍勇之圖》、《西鄉(xiāng)隆盛切腹圖》等。畫(huà)中各式各樣的風(fēng)云人物抱著不同的信念,在劇烈的社會(huì)動(dòng)蕩中以行動(dòng)展示完成自身的理想。芳年在這些畫(huà)中寄托了對(duì)民族命運(yùn)的關(guān)懷,和對(duì)崇高犧牲的無(wú)限景仰。 經(jīng)過(guò)明治維新,日本社會(huì)逐漸安定,政治經(jīng)濟(jì)力量都逐步上升,江戶城重新回復(fù)以往和平繁華的景象。由于有許多歐美商人往來(lái)貿(mào)易,浮世繪大量流入歐洲,使西方一些敏銳的藝術(shù)家第一次接觸到東方繪畫(huà),從而給西洋古典繪畫(huà)帶來(lái)了強(qiáng)烈的沖擊。畫(huà)家們開(kāi)始迷戀浮世繪浮華、熱情的色彩;富有裝飾意味的構(gòu)圖方式;明朗、舒展卻結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)的線條;以及畫(huà)中人物夢(mèng)幻般慵倦的性感表情,進(jìn)而爭(zhēng)相從中吸取營(yíng)養(yǎng),一種不津津于寫(xiě)實(shí)而是捕捉瞬間幻象的畫(huà)風(fēng)開(kāi)始形成。這就是對(duì)西方繪畫(huà)有著革命性貢獻(xiàn)的印象派畫(huà)風(fēng)。 與此同時(shí),西方的攝影術(shù)及繪畫(huà)也闖進(jìn)日本,浮世繪畫(huà)家們對(duì)以往陳舊的表現(xiàn)手法開(kāi)始表現(xiàn)不滿。聰明絕頂?shù)姆寄暌矅L試研究西洋透視、素描,以求嚴(yán)格地訓(xùn)練自己寫(xiě)實(shí)和造型的能力。從中期到晚期的作品當(dāng)中,我們不難發(fā)現(xiàn)這種訓(xùn)練對(duì)其繪畫(huà)的幫助。同時(shí),芳年還對(duì)中國(guó)文人畫(huà)的用線方法大加研習(xí),使東西方繪畫(huà)的長(zhǎng)處完美地結(jié)合在一起。所以,這段時(shí)期的芳年浮世繪人物結(jié)構(gòu)精準(zhǔn),動(dòng)態(tài)跳宕,構(gòu)圖靈動(dòng),加之利用揮灑淋漓的書(shū)法式用筆,大大增加了畫(huà)面的運(yùn)動(dòng)感,這無(wú)疑是向東方繪畫(huà)穩(wěn)定、凝重的審美主流提出了挑戰(zhàn)。 而晚年的芳年經(jīng)過(guò)嚴(yán)肅認(rèn)真的思考后,重新回歸到浮世繪的傳統(tǒng)當(dāng)中。他的真實(shí)想法不得而知,但是今天細(xì)細(xì)翻看芳年的晚期作品,我們又將得出怎樣的結(jié)論? 明治十五年(1882),芳年與《繪入自由新聞》簽下月給百円的合約,為其繪制新聞畫(huà),豐厚的收入和安定的生活環(huán)境使芳年的創(chuàng)作量大增。在去世前的十幾年中,他畫(huà)了為數(shù)驚人的作品:《東京料理頗別品》(五圖)、《東京自慢十二月》(十二圖)、《大日本名將圖鑒》(四十三圖)、《新柳二十四時(shí)》(五十一圖)、《大日本史略圖會(huì)》(六十六圖)、以及《新撰東錦繪》、《新形三十六怪撰》等。特別是《風(fēng)俗三十二相》堪稱(chēng)杰作,其他如《大日本史略圖會(huì) . 第十二代景行天皇》、《彥紫田舍源氏》、《藤原保昌月下弄笛圖》也可謂神品。 從桃山時(shí)代開(kāi)始,美人畫(huà)一直是浮世繪創(chuàng)作的最重要題材。經(jīng)過(guò)歷代畫(huà)家不斷發(fā)展充實(shí),已經(jīng)走到了一個(gè)相當(dāng)?shù)母叨取6耸兰o(jì)中后期出現(xiàn)的喜多川歌麿和東洲齋寫(xiě)樂(lè)又把這個(gè)高度進(jìn)一步極端化。他們兩人創(chuàng)造的“大首繪”(即只描繪人物上半身的構(gòu)圖)充分表現(xiàn)對(duì)象細(xì)膩微妙的心理和感情,且利用奢華的服裝和飾物襯托女性豐盈、鮮活的肉體,具有非常強(qiáng)的藝術(shù)感染力,為浮世繪帶來(lái)了黃金時(shí)代。 《風(fēng)俗三十二相》從表面看與眾多歌麿追隨者的“大首繪”別無(wú)二致,仔細(xì)品味下你會(huì)發(fā)現(xiàn)芳年的匠心所在。首先是人物形態(tài)的刻畫(huà),《寬政處女》、《享和內(nèi)室》、《正保深川仲居藝者》、《嘉永側(cè)室》、《明治娼妓》等圖中的人物似乎都以某種異常袒呈的姿態(tài)出現(xiàn)在觀者面前,毫不掩飾的風(fēng)情會(huì)使人心里震顫不已。然而這又是較有節(jié)制的,外在的放縱和內(nèi)心含蓄蘊(yùn)著的情感,仿佛有一股即將爆發(fā)的溫?zé)?。而芳年的一生也恰好充滿這種紛繁、矛盾的心理。其次是畫(huà)中人物的性格,《寬政處女》是嬌羞的期待;《寬政女郎》是絕望的愛(ài)情;《天保傾城》美艷但卻矯情;《享和官女》浮華而又平庸;《明治內(nèi)室》體現(xiàn)的是掌上弄兒的無(wú)限喜悅;《天保御小姓》表達(dá)的是小家碧玉的默默溫情......特別是整套畫(huà)的最末一幅《明治妻君》,把初受西方文化熏染的虛榮的時(shí)髦女郎那種手足無(wú)措的笨拙姿態(tài)刻畫(huà)得精妙絕倫,叫人忍俊不禁。 這里我們要非常認(rèn)真地審視《文政內(nèi)家》和《明治五、六年以來(lái)藝者》這兩幅畫(huà),其精致程度讓人震驚。芳年運(yùn)用大片濃艷的蘭、綠色塊襯托主人公瑩白、細(xì)膩的肌膚,而幾點(diǎn)閃爍的紅色使整個(gè)畫(huà)面活了起來(lái)。加之人物瞬間表情的準(zhǔn)確捕捉,賦予兩幅畫(huà)無(wú)限的生命空間。另外,作者用一方一圓兩種造型描繪不同織物的質(zhì)感,為塑造兩個(gè)人物一內(nèi)蘊(yùn)、一外露的性格特征起了極大的輔助作用。所以,《文政內(nèi)家》和《明治五、六年以來(lái)藝者》在整套《風(fēng)俗三十二相》中又可稱(chēng)為極品里的極品。 目前,我們所能看到的芳年畫(huà)作以《美良喜》為最晚,刊行于明治二十四年(1891)也就是他去世前一年。芳年的藝術(shù)生涯似乎到此可以畫(huà)上句號(hào)了。總觀芳年的晚期繪畫(huà),我們能夠歸納出以下特點(diǎn):人物寫(xiě)實(shí);構(gòu)圖布局考究,運(yùn)動(dòng)感強(qiáng);用筆灑脫,線條方正、強(qiáng)勁;色彩明快、富麗。而作者的繪畫(huà)理念趨于內(nèi)省。 到此,我們?cè)賮?lái)研究一下芳年各個(gè)時(shí)期的精神狀態(tài)。從早年的“無(wú)慘繪”、中年的歷史畫(huà)到晚年的“肉筆”,對(duì)生死的思考一直是他最為關(guān)注的主題。青年芳年對(duì)生命的感覺(jué)是強(qiáng)烈的,他傾心于短促的快意和轟轟烈烈的死亡,然而同時(shí)產(chǎn)生的劇痛和恐懼又是他所不能忍受的。有時(shí)候他甚至?xí)诏偪竦南敕ㄖ行沟桌?,故此人們都認(rèn)為他有瘋癥而遠(yuǎn)離他。但是,孤獨(dú)的芳年并未停止煎熬自己,這似乎是三島由紀(jì)夫《金閣寺》中那個(gè)敏感少年對(duì)自我的煎熬。另一方面,他往往對(duì)血淋淋的死亡場(chǎng)面進(jìn)行審美式的凝望。例如,他曾經(jīng)用非常寫(xiě)實(shí)的手法不厭其煩地描繪城門(mén)上高懸的首級(jí),《梟首圖》中那顆沉默的頭顱仿佛是用死神的眼神冷漠地觀望活著的人間。這又使我聯(lián)想到大江健三郎《死者的奢華》中醫(yī)生對(duì)標(biāo)本瓶中漂浮旋轉(zhuǎn)的兒童尸體的審美式凝望。如此,我們可以看出畫(huà)家和作家們面對(duì)同樣問(wèn)題時(shí)的默契,這并不是簡(jiǎn)單地對(duì)“惡趣味”或“惡美”的愛(ài)好,而是深沉地對(duì)生命的思索和選擇。 晚年的芳年對(duì)血腥、凄慘的畫(huà)面已不感興趣,他沒(méi)有沙士比亞式的詠嘆,而更多地傾向?qū)ι赖募?xì)心體察。無(wú)論是《風(fēng)俗三十二相》還是《彥紫田舍源氏》以及大量“肉筆”浮世繪都反映了他對(duì)生存的需求和依戀。但是,眾多代表死亡的鬼怪依然出現(xiàn)在燦爛的畫(huà)面上。與前期不同的是,與鬼怪同處一處的其他人物并未顯出驚怖、不安的神情,反而是安詳、平和的等待,好象死亡本來(lái)就應(yīng)與生存同在。芳年的晚年也許正是在這種同時(shí)品味生死的況味中度過(guò)的吧! 這樣的芳年,在世俗人的眼里當(dāng)然是不正常的,連他的弟子芳宗也稱(chēng)老師的晚年顯得卑怯、膽小和神經(jīng)質(zhì)。明治二十四年(1891)夏,芳年因“狂疾復(fù)發(fā)”而被送進(jìn)醫(yī)院,經(jīng)過(guò)一年多無(wú)效的治療,于明治二十五年(1892)六月九日去世。病歷的診斷記錄上寫(xiě)著他的死因:“憂郁狂”。 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- |
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