在所有印象派畫家當(dāng)中，德加是最與眾不同的一位。其他人都跑到野外追求自然光線的時(shí)候，他卻把興趣停留在室內(nèi)。他雖然終生未娶，但顯然他對女人的興趣要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于風(fēng)景。他畫了大量跳芭蕾舞、洗衣服和洗澡的女人。也正是這些作品，最能體現(xiàn)出他的風(fēng)格和水平。

德加于1834年出生于巴黎，父親是個(gè)銀行家。與倫勃朗一樣，他在大學(xué)里學(xué)的是法律，但卻只對繪畫感興趣。1854年，他父親終于同意他放棄學(xué)業(yè)而專門鉆研繪畫，師從路易斯·拉蒙一安格爾一個(gè)的學(xué)生。

1855年發(fā)生的一件事，對德加的一生產(chǎn)生了重要的影響。這一年，巴黎的世博會(huì)舉辦安格爾的作品展。安格爾非常希望他的《瓦平松的浴女》能夠參展。但是這幅畫當(dāng)時(shí)已經(jīng)被銀行家瓦平松收藏，他不舍得把自己的寶貝拿出來。德加聽說此事后，憑借父親的交情說服了瓦平松，最終使這幅畫得以參展。安格爾為此非常高興，在得知這個(gè)小伙子剛剛開始學(xué)習(xí)繪畫之后，他給德加的忠告是:“年輕人，畫線條，畫很多很多的線條。”這句話對德加產(chǎn)生了很深的影響。雖然他后來接受印象派的技法，徹底拋棄線條而改用小筆觸堆積形體，但是在所有的印象派畫家中，他所塑造的形體是最結(jié)實(shí)的。這一點(diǎn)正與莫奈形成鮮明對比。

觀看芭蕾舞是巴黎有錢人的一項(xiàng)時(shí)髦消遣。當(dāng)時(shí)，只要購買正式演出的門票，就可以自由出入演員的更衣室，還可以觀看排練。這給了德加大量觀察舞女的機(jī)會(huì)。他先畫了一幅《舞臺上的芭蕾舞排練》，然后再根據(jù)那幅畫中兩個(gè)舞女畫成這幅特寫。

德加《舞臺上的舞者》

從這幅畫中可以看出德加與莫奈和雷諾阿之間的不同。首先，背景簡化得很厲害，甚至畫得有些隨意，以更好地突出人物；其次，人體和衣物采用的是平涂和平行的長筆觸，而不是印象派慣常使用的點(diǎn)畫。這使得人物顯得很結(jié)實(shí)，甚至具有了一些線條感。由此可以看出安格爾的繪畫理念對德加所產(chǎn)生的影響。

德加《明星》

雖然在表現(xiàn)人物姿態(tài)的時(shí)候，德加也與其他印象派畫家一樣，強(qiáng)調(diào)把握“瞬間的感覺'，但他在構(gòu)圖的時(shí)候卻并不是簡單地畫出眼睛所見。他像一個(gè)攝影師取景一樣，事先要經(jīng)過反復(fù)的算計(jì)和斟酌。這兩幅畫都是取俯視角度-目光自上而下落在前景上，然后沿著舞臺向上傾斜，像一把打開的扇子。人物并不處于畫面的中心，而是偏于右側(cè)。第一幅畫中右邊那個(gè)舞女的胳膊更是伸到了畫面外，看上去像是一幅完整的畫完成之后，把右邊的一部分裁掉了似的。俯視的視點(diǎn)和不平衡的構(gòu)圖，這些特點(diǎn)都反映出日本浮世繪對德加的影響。而隨意的切掉人物，也是德加的另一個(gè)特點(diǎn)，這使得他的作品具有了攝影般的鏡頭感。

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