本次自有樂處專場(chǎng)在關(guān)注傳統(tǒng)文房藝術(shù)的同時(shí)，新增了部分國(guó)外藝術(shù)品，如中南美洲文明作品，新西蘭毛利文化，東南亞地區(qū)，日本、朝鮮及非洲藝術(shù)。

藝術(shù)無國(guó)界，美的藝術(shù)品可以超越國(guó)家、民族和文化的界限，成為大家共同的文化財(cái)富和精神財(cái)富。這些來自全球各地，富有奇趣的藝術(shù)珍品，為收藏市場(chǎng)提供了更廣闊的視角。

1049

井上有一 書法 鏡心

20世紀(jì)

日本

122×122cm

RMB:200,000-300,000

井上有一，一位出現(xiàn)在20世紀(jì)下半葉日本書法界的最為偉大的藝術(shù)家。他把全部的生命都投入給了書法。縱觀井上有一的一生，自他與書法結(jié)緣起，書法就幾乎成了他生命的全部意義，朝斯夕斯，須臾不離，可以說它是把書法當(dāng)成他的獨(dú)特的禪修——書法禪。他把書寫作為他的日課，在不斷地與中日古代經(jīng)典大師以及近現(xiàn)代西方藝術(shù)巨匠們的砥礪與血戰(zhàn)中，終于透關(guān)奪隘，了徹心性，接續(xù)了書法的薪火心傳的正燈正脈，開拓出一片新的書法的天空——他的現(xiàn)代書法，并終于把自己錘煉成為代表日本、名垂世界藝術(shù)史冊(cè)的藝術(shù)家。

1037

美術(shù)家模特-馬（帶原裝銅盒）

20世紀(jì)初

法國(guó)

50×50cm

RMB:100,000-150,000

20世紀(jì)初法國(guó)制作的藝術(shù)家模特，用核桃木與黃銅制作，它在20世紀(jì)初曾被用于藝術(shù)家的工作中，尤其是在時(shí)尚界，這種木制模特可以擺出各種姿勢(shì)，輔助藝術(shù)家們作畫或者設(shè)計(jì)服裝。

這件模特馬具有打磨精細(xì)的頭部、頸部和四肢，以及可以活動(dòng)的關(guān)節(jié)，這使它能夠模仿真實(shí)馬的姿態(tài)，為藝術(shù)家提供了一個(gè)理想的模型，可以在不同光線和角度下長(zhǎng)時(shí)間保持同一姿勢(shì)，這在當(dāng)時(shí)是非常重要的工具。隨著時(shí)間的發(fā)展，這類模特逐漸被更現(xiàn)代、更方便的材料所取代，但它們?cè)谒囆g(shù)史上仍然占有一席之地。

類似精美的馬術(shù)模特曾在蘇富比的羅伯特和安吉莉卡·諾特曼收藏：來自阿姆斯特丹 Groote Mot 城堡的繪畫和藝術(shù)品專場(chǎng)（2007.12，Lot22，90250 歐元）和蘇富比的紐約拍賣會(huì)（2015.5.7，Lot 77，27500 美元）中出售。

1004

楓丹白露雕塑石

19世紀(jì)

法國(guó)

L32cm

無底價(jià)

砂巖是一種沉積巖，人類使用極為廣泛，用砂巖裝飾而成的著名建筑如羅浮宮、英倫皇宮、巴黎圣母院等。固結(jié)砂巖，由石英碎礫自然緊密結(jié)合而成，歷盡萬年，尤以法國(guó)著名王宮楓丹白露宮附近所出最為珍貴。十七世紀(jì)法國(guó)波旁王朝國(guó)王路易十四（1638―1715）也鐘情此類砂巖礦物，命人采掘修復(fù)，并置放于凡爾賽宮中的三泉林園。這可能也是西方世界收藏巖石類觀賞石的開端。此類砂巖，形態(tài)各異，線條流暢，以抽象造型取勝，一般都無法命名，其造型可以媲美現(xiàn)代抽象雕塑，據(jù)說曾經(jīng)給法國(guó)現(xiàn)代雕塑家、畫家讓·阿爾普（Jean Arp，1887-1966年）等抽象派藝術(shù)家?guī)聿簧凫`感，美國(guó)國(guó)立自然歷史博物館也有收藏。

1027

黑曜石阿玆特克面具

15世紀(jì)

墨西哥

18×15.5cm

RMB:120,000-150,000

美國(guó)康涅狄格州

利奇菲爾德的彼得·H·蒂洛莊園舊藏

阿茲特克文明（Aztec Civilization）是墨西哥古代阿茲特克人所創(chuàng)造的印第安文明，是美洲古代三大文明之一。主要分布在墨西哥中部和南部。形成于14世紀(jì)初，1521年為西班牙人所毀滅。

1036

木雕塞努?！さ赂窭彰婢?/span>

20世紀(jì)早期

布基納法索（非洲西部）

H34cm

無底價(jià)

比利時(shí)私人舊藏

德格勒（Kpelie）面具是非洲塞努福文化中的一個(gè)重要符號(hào)，在儀式中具有精神、教育和保護(hù)功能，特別是與葬禮、入會(huì)和社會(huì)治理有關(guān)的儀式。它體現(xiàn)了女性的美、智慧以及生者與祖先之間的聯(lián)系。這張面具有突出的眉毛，張開的眼睛，一個(gè)典型的鼻子和突出的長(zhǎng)著牙齒的矩形嘴巴。通過其精致的造型象征著有序的世界。

塞努福人是沃爾特河流域的農(nóng)業(yè)部落，定居在象牙海岸北邊以及布基納法索和馬里的某些地區(qū)，一直保持著自己的祖先信仰和風(fēng)俗習(xí)慣。他們的木雕作品品種豐富，有德布勒雕像、德格勒面具，還有各種各樣動(dòng)物雕刻，屬于非洲木雕藝術(shù)中的代表門類。

1028

碧玉雕新西蘭毛利人像

13世紀(jì)

H9.6cm

RMB:250,000-350,000

數(shù)世紀(jì)以來，新西蘭毛利人一直認(rèn)為碧玉的價(jià)值無可替代，最適宜用來制作工具、武器和飾物，并且是名望的一種象征。直到今天，碧玉不僅仍被視為神圣珍寶，聯(lián)結(jié)著毛利人與其祖先的世界，還被其他新西蘭人所珍視，并被自豪地當(dāng)作國(guó)家的一種象征。

這件毛利人像的名字叫Hei·TiKi，“Hei”在毛利語是懸掛的意思，“TiKi”是人的意思，毛利傳說第一個(gè)被森林之神創(chuàng)造的人叫“TiKi”，所以玉人就象征著人類的祖先。毛利人崇尚綠色的石頭，認(rèn)為它能帶來力量和幸運(yùn)，因此毛利人認(rèn)為碧玉做的玉人賦予了祖先的財(cái)富智慧和幸運(yùn)，常常作為通靈通神的傳家寶留給后輩?，F(xiàn)在這也成為新西蘭毛利文化的標(biāo)志。

1029

神像形玉佩

6世紀(jì)

哥斯達(dá)黎加

13.1×5.8×1.3cm

RMB:300,000-400,000

馬克·阿敏奎特·施密特（Marc Amiguet Schmitt，1972-2022）先生舊藏，阿敏奎特古代藝術(shù)畫廊創(chuàng)始人，著名危地馬拉藝術(shù)收藏家

神像形玉佩，翡翠質(zhì)，通體呈深藍(lán)綠色，質(zhì)地渾厚溫潤(rùn)，半透明，帶有天然的白色斑紋和綹裂，為中美洲危地馬拉一帶翡翠原礦的典型特征。單面精工，刻畫了抽象的人物形象，其頭戴王冠、冠生雙角、其上有雙層絞合的波浪線紋裝飾，人面抽象，但肅穆威嚴(yán)，呈張口露齒，且有長(zhǎng)髯的男性形象，雙手十指相對(duì)、平舉于身前，其所代表的可能是當(dāng)時(shí)的薩滿祭司或神靈，是典型的禮祭用玉。這枚玉佩尺寸碩大，工藝繁復(fù)精湛，坨工、點(diǎn)鉆、管鉆工藝痕跡清晰，加工技巧精湛嫻熟，出自中美洲哥斯達(dá)黎加。

1007

套色雙羊紋琉璃杯

9世紀(jì)

伊朗

H8.5cm;D8.5cm

RMB:40,000-60,000

琉璃杯采用精致的套色浮雕工藝，外側(cè)為藍(lán)色，內(nèi)側(cè)為透明色。杯身為直筒形，外側(cè)浮雕雕刻有兩只山羊，中間以棕櫚紋飾分隔，鏡像分布。利用極簡(jiǎn)的線條勾勒出兩只山羊的形態(tài)，十分生動(dòng)。套色浮雕工藝是琉璃器制作的巔峰之作，其難點(diǎn)來自胎體制作和雕刻留色。胎體制作時(shí)，需要將兩種不同顏色的原料完全融合到一起，不能有明顯連接痕跡，同時(shí)還要保持薄厚均勻，這些都是后續(xù)雕刻的基礎(chǔ)。雕刻時(shí)，則需要鏟除多余的底色直到另一種顏色的邊緣，這樣才能顯示出兩種顏色的反差。

套色浮雕工藝在清代宮廷琉璃中常見，多用于鼻煙壺的制作，它的起源可以追溯到古羅馬時(shí)期，多應(yīng)用在琉璃和瑪瑙的巧雕藝術(shù)品中，選擇對(duì)比度較大的顏色，可以使雕刻的造型更加立體。

1011

銅鎏金鋪首

明代

13.5×11cm

RMB:80,000-120,000

不言堂坂本五郎舊藏

此鋪首為銅鎏金質(zhì)地，鏤雕獸面紋，應(yīng)是龍生九子之一“椒圖”。椒圖似螺獅，性好閉，重守御，故立于門上。除了椒圖，門輔的形象還有饕餮、獅、虎、螭龍等兇猛獸類，古代工匠巧妙地將門環(huán)置于獸類的口中，以讓訪客叩擊門扇，實(shí)用且更加生動(dòng)美觀。

根據(jù)制作鋪首材質(zhì)的不同，會(huì)有不同的叫法，如金輔，銀輔，銅輔等。而輔首的材質(zhì)、大小和形象，代表了宅主的地位和財(cái)富。普通人家一般多用鐵輔及銅輔，此鋪首為銅鎏金材質(zhì)，工藝與形狀均與常見輔首不同，存世輔首多是浮雕且為圓形，此件輔首呈方形，且施以鏤空技藝，裝飾效果較為獨(dú)特。

1021

石雕頭像

明代

H16cm

RMB:100,000-150,000

記錄：蘇富比

本尊石雕頭像展現(xiàn)了典型的佛陀形象，特征鮮明：頭發(fā)卷曲，面容寧靜祥和，透露出一種超凡脫俗的氣質(zhì)。作品展現(xiàn)了高超的技藝水平，面部線條流暢自然，細(xì)節(jié)處理極為精細(xì)，從閉目沉思的雙眼到微微上揚(yáng)的嘴角，每一處都透露出安詳與慈悲的神情，完美體現(xiàn)了佛教藝術(shù)追求的精神境界和審美標(biāo)準(zhǔn)。

1058

琉璃瓶

20世紀(jì)初

H11.5cm

RMB:25,000-35,000

此琉璃瓶色彩絢麗，流光溢彩，如流淌的顏料般唯美柔和，光線與色彩所產(chǎn)生的絢麗效果如夢(mèng)似幻，充滿異國(guó)情調(diào)。此瓶整體形制、裝飾及制作手法具有美國(guó)知名品牌蒂芙尼（Tiffany）特征。

蒂芙尼“Tiffany”是美國(guó)玻璃藝術(shù)的先驅(qū)，以其獨(dú)特的彩虹色效果和精美的手工制作贏得了無數(shù)贊譽(yù)。充滿鮮艷色彩與陰影交匯的鑲嵌玻璃，呈現(xiàn)華麗光線空間的玻璃燈及隱約之間釋放獨(dú)特美感的玻璃瓶等，都是新藝術(shù)玻璃工藝巨匠蒂芙尼“Tiffany”所創(chuàng)造的不朽代表杰作。蒂芙尼的琉璃作品不僅在當(dāng)時(shí)受到追捧，至今仍是收藏家和藝術(shù)愛好者的心頭好。每一件作品都凝聚了設(shè)計(jì)師和工匠的智慧與巧思，值得每一位收藏者珍藏。

1060

李朝白釉提燈壺

18世紀(jì)

朝鮮

H41cm

RMB:100,000-150,000

此器為朝鮮“李朝白瓷”的經(jīng)典品種“提燈壺”，亦稱“提燈罐”。整器呈口足收窄，腹部圓鼓狀，通體施白釉，簡(jiǎn)潔素雅，大美至簡(jiǎn)，可見“李朝瓷器”之沉穩(wěn)恬靜，以及文人士大夫“借物抒懷”的格調(diào)與儒家心性，為李朝白瓷之佳制也。

朝鮮“李朝白瓷”釉色潔凈純正，器形樸素，富有線條之美，是李朝最珍貴瓷品，亦甚受國(guó)際市場(chǎng)喜愛。李朝的《世祖實(shí)錄》也載：“元人尚白，大明尚黑，以至日本尚青……吾東方常時(shí)好著白衣。”知其審美亦受元朝影響。

1089

瑪瑙印珠一組3件

6世紀(jì)

雛鳥印 1.7×1.3×1.4cm；

公羊印2.4×2.1×20cm；

蝎印2.5×1.5×2.1cm

RMB:60,000-100,000

三枚糖瑪瑙質(zhì)印珠，均呈扁圓形，背部雕刻裝飾，印面為自然生物題材。第一枚為白玉色玉髓材質(zhì)，其材質(zhì)通體均勻純凈，背部有凸釘形式裝飾，排列工整精致，印面中央圖形為一鳥，外圍以短線密排環(huán)飾。第二枚為糖色瑪瑙材質(zhì)，背部裝飾如意紋飾及方形與圓眼形紋飾，氣勢(shì)非凡，該背飾十分罕見，印面圖形為一曲公角羚，旁邊有一棵小草。第三枚為乳黃色瑪瑙材質(zhì)，背部裝飾心形環(huán)繞的曲線，印面圖形為一蝎子，旁邊有一輪彎月。

在西域，使用印章的傳統(tǒng)可追溯自公元前四千年。印章具有法律效力，用于標(biāo)識(shí)身份、職位、信仰，并起到裝飾和護(hù)身符的作用。印章形制多樣，其背工和印面圖案往往代表著特定的含義，或反應(yīng)所有者的信息，或映射著美好、積極的寓意。如此三枚印面上的自然生物，顯示了時(shí)人對(duì)這些生物所蘊(yùn)含的自由、強(qiáng)大的崇拜及求其庇佑的追求。

1091

紅玉髓三色蝕花管珠

6世紀(jì)

緬甸

11.1×1.4cm

RMB:350,000-500,000

大型三色蝕花瑪瑙直筒珠，主體為純凈的紅玉髓，表面有四組以白色邊線和黑色條帶組成的紋飾，人為繪制而成，白色部分以蝕花工藝制作，黑色部分以滲碳染色工藝制作。通體打磨細(xì)膩，表面可見犀利清晰的打磨痕跡，對(duì)向小鉆孔，為金剛石鉆頭加工而成，代表鐵器時(shí)代的工藝巔峰。

此類蝕花珠主要分布于緬甸，并在東南亞地區(qū)流傳，在泰國(guó)國(guó)家博物館有同類館藏品。這枚九線蝕花珠為此類珠飾中所見完整實(shí)物尺寸最大的之一，極為罕見。

1038

昌迪加爾休閑扶手椅 PJ-SI-29-A

20世紀(jì)

Height: 28.3 in / 72 cm.

Width: 20 in / 51 cm.

Depth: 27.5 in / 70 cm. ( /-).

RMB:50,000-70,000

出處：旁遮普大學(xué)的大學(xué)宿舍，第14區(qū)，昌迪加爾的行政大樓，第1區(qū)。

皮埃爾·讓納雷

（PIERRE JEANNERET，1896–1967）

皮埃爾·讓納雷（Pierre Jeanneret）是一位瑞士建筑師，他和表哥勒·柯布西耶（Le Corbusier）一起開設(shè)了一間工作室。他們共同設(shè)計(jì)了一系列在20世紀(jì)享有盛譽(yù)的建筑，如巴黎的薩伏伊別墅（Villa Savoye）和拉羅什別墅（Villa La Roche）。他們的合作在第二次世界大戰(zhàn)時(shí)被迫中斷，勒·柯布西耶（Le Corbusier）支持維希政權(quán)，而皮埃爾則投身于法國(guó)抵抗運(yùn)動(dòng)。1955年他們恢復(fù)合作，一起建設(shè)位于印度旁遮普的昌迪加爾（Chandigarh）新城。勒·柯布西耶（Le Corbusier）投入到該項(xiàng)目的時(shí)間相對(duì)較少，而皮埃爾·讓納雷（Pierre Jeanneret）則持續(xù)為之傾注了15年心血，連家具陳設(shè)也出自他的手筆。昌迪加爾（Chandigarh）項(xiàng)目讓他有機(jī)會(huì)放手嘗試，擺脫歐洲建筑教條的束縛。

1955年的印度工業(yè)化程度極低。由于需求巨大，從歐洲進(jìn)口家具又過于昂貴，因此設(shè)計(jì)師不得不接受挑戰(zhàn)，在昌迪加爾自產(chǎn)家具。故而皮埃爾·讓那雷適應(yīng)當(dāng)?shù)厥止に噦鹘y(tǒng)，將歐洲的現(xiàn)代性理念與印度的即興創(chuàng)作欲望相結(jié)合。不同于西方技術(shù)主義式的完美做工，這里出產(chǎn)的家具滿含詩意，鄉(xiāng)野技藝成就了一派精湛的造型語言。皮埃爾·讓納雷以線繩和竹筒進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，采用傳統(tǒng)編織工藝，從而發(fā)展出了一種靈感源自印度的現(xiàn)代風(fēng)格。這些作品專為昌迪加爾而設(shè)計(jì)，旨在成為這一整體的一部分。因此，它們從屬于一個(gè)更高層次的意象，而并不著力突顯、夸示自身，由此形成一個(gè)一方面激進(jìn)且極度精簡(jiǎn)，同時(shí)又呈現(xiàn)出玩心和自由精神的家具系列。

昌迪加爾椅是昌迪加爾家具最為經(jīng)典的品種，是近幾年出鏡率最高的椅子單品，由瑞典著名的設(shè)計(jì)師皮埃爾·讓那雷設(shè)計(jì)，其實(shí)是一款專為政府大樓里公務(wù)員所用的椅子，稱為“議會(huì)大廈辦公椅（office chair）”。但非?？上У氖?，隨著后來當(dāng)?shù)厝烁訉?duì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)的偏愛，昌迪加爾椅被大面積棄用，流轉(zhuǎn)至世界各地。

到了1999年，昌迪加爾椅命運(yùn)發(fā)生了峰回路轉(zhuǎn)的變化。一位法國(guó)收藏家經(jīng)過重新翻新拍賣，昌迪加爾椅才回到了人們的視線中。后來，意大利著名家具品牌Cassina，采用了和當(dāng)年一樣的“柚木 藤”的材質(zhì)組合，再版了昌迪加爾椅，并將其命名為051 Capitol Complex Office Chair。如今，昌迪加爾椅深受收藏家、設(shè)計(jì)師和家具愛好者們的追捧，成為了諸多有格調(diào)有品位的家居設(shè)計(jì)中常見的單品之一。