李曉峰的這幅《安岳石窟毗盧洞紫竹觀音》油畫以其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和深刻的文化內(nèi)涵，給觀者帶來了強(qiáng)烈的視覺沖擊和心靈震撼。

從畫面的構(gòu)圖來看，李曉峰精準(zhǔn)地捕捉到了紫竹觀音的莊嚴(yán)與寧靜。觀音的姿態(tài)優(yōu)雅，頭戴寶冠，身披瓔珞，每一處細(xì)節(jié)都透露出神圣的氣息。這個(gè)被譽(yù)為最美自在觀音的雕塑以一種很松弛的坐姿安然而坐，目之所望是崇山深壑萬木葳蕤。這個(gè)意象是作者的創(chuàng)造，毗盧洞紫竹觀音的實(shí)景就是一個(gè)石窟，沒有這個(gè)景深。李曉峰的想法出于兩點(diǎn)考慮，一是受到達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》背景寬廣深遠(yuǎn)的山川河流的啟發(fā)，二是要探索表現(xiàn)斯賓諾莎“神即自然”的思想。

斯賓諾莎是近代思想史上最有影響的哲學(xué)家之一。有史家說法“要么是斯賓諾莎主義者，要么不是哲學(xué)。”愛因斯坦楊振寧這些人類頂尖大腦都是他自然神論的擁躉。

繪畫作為思想非常表面甚至膚淺的一個(gè)表達(dá)，要和深邃的哲思聯(lián)系起來是件很困難的事，弄不好就弄巧成拙，所以我們認(rèn)為這是作者在向斯賓諾莎致敬。

川地潮濕，巴蜀石窟的佛像與敦煌云岡龍門麥積山四大皇家石窟相比腐蝕風(fēng)化的更厲害，反而呈現(xiàn)出一種無相之美，竟也暗合佛理。這個(gè)紫竹觀音結(jié)構(gòu)保存尚良好，只是妝容服飾褪色剝落嚴(yán)重，作者一方面表現(xiàn)她滄桑的時(shí)光感，另一方面也玄想她當(dāng)年的色彩，用顏料訴說文明曾經(jīng)的燦爛。其實(shí)，石刻剛落成上彩之時(shí)的明艷，不一定比得上經(jīng)時(shí)光之手摩挲包漿后的含蓄內(nèi)斂更富魅力。那些大紅大紫歷經(jīng)緩慢氧化，呈現(xiàn)出了層次豐富的迷人的灰調(diào)子，這正是油畫所強(qiáng)于表達(dá)的，也正是李曉峰的整個(gè)石窟佛像系列切入點(diǎn)和著力點(diǎn)。

我們看到，在色彩方面，李曉峰的運(yùn)用極具特色。他巧妙地使用了暖色調(diào)來烘托觀音的形象，使其在畫面中更加突出。金色和棕色的運(yùn)用，不僅表現(xiàn)了石窟中佛像歷經(jīng)歲月的古樸質(zhì)感，同時(shí)也賦予了畫面一種莊重而神秘的氛圍。背景中的綠色調(diào)則與觀音的服飾形成對(duì)比，增強(qiáng)了畫面的層次感和視覺效果，仿佛將觀眾帶入了安岳石窟那靜謐的環(huán)境之中。

在技法上，李曉峰展示了他扎實(shí)的油畫功底。筆觸細(xì)膩而富有表現(xiàn)力，通過對(duì)光影的巧妙處理，使得觀音的形象更加立體和生動(dòng)。油彩的厚重感在畫面上體現(xiàn)得淋漓盡致，給人一種可以觸摸到的質(zhì)感，仿佛觀音正從畫中緩緩走來。

從文化內(nèi)涵的角度來看，這幅畫不僅僅是對(duì)紫竹觀音形象的簡單再現(xiàn)，更是對(duì)安岳石窟文化的一種傳承和致敬。安岳石窟作為中國古代佛教藝術(shù)的瑰寶，承載著深厚的歷史文化底蘊(yùn)。李曉峰通過油畫的形式將其呈現(xiàn)出來，無疑是在現(xiàn)代藝術(shù)與古老文化之間搭建了一座橋梁，讓更多的人能夠領(lǐng)略到安岳石窟的魅力。

藝術(shù)是主觀的，李曉峰的《安岳石窟毗盧洞紫竹觀音》無疑是一幅具有深刻文化內(nèi)涵和高超藝術(shù)技巧的作品，它不僅展示了畫家的個(gè)人才華，也為中國傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代藝術(shù)中的傳承和發(fā)展做出了積極的貢獻(xiàn)。

總的來說，這幅油畫是對(duì)安岳石窟藝術(shù)的一次成功的現(xiàn)代詮釋，值得我們細(xì)細(xì)品味和深入欣賞。

李曉峰，（1969—）

山東省濟(jì)南市美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員

2023國際奧林匹克藝術(shù)委員會(huì)先鋒藝術(shù)家

CCTV《品牌中國》藝術(shù)顧問、客座教授

中國服貿(mào)委“國際文化交流卓越藝術(shù)使節(jié)”

作品入選：

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