心理是科學，也是藝術，并且通過很多藝術形式可以展示人的內心與精神世界。

比如曼陀羅，OH卡牌、自由舞動等。

榮格在自我實驗探索過程中，與蘇黎世的藝術家們關系密切，來往頻繁，經常繪畫、舞蹈、戲劇方面的交流。

榮格在自由幻想時，進行曼陀羅的創(chuàng)作，把自己的幻想、夢境通過書寫與繪畫呈現出來。

但榮格覺得自己的作品不是藝術，他強調意義與含義，避免自己像弗朗茨.里克林那樣，像一個幽靈融于自己的藝術作品。

他認為藝術和科學僅僅是為創(chuàng)造性精神服務，而不是創(chuàng)造性精神為它們服務，顯示了榮格通過自我實驗，把藝術和科學放在同等重要的位置上。

《新書》的創(chuàng)作絕對不是意向特定和特異的活動，也不是精神疾病的產物。這項活動顯示心理和藝術實踐緊密的在一起，而且當時很多人都在進行這項活動。

榮格的自我實驗也預示著他的分析工作將發(fā)生變化，他鼓勵自己的病人也進行同樣的自我實驗過程，教導病人學習如何進行主動想象、如何進行內在的對話、如何把自己的幻想畫出來，他視自己的經歷為典范。

記得小學的時候，上美術畫畫課，我一下子愛上了畫畫。

一盒蠟筆，各種顏色，可以根據自己的心情與情緒，在一張白紙上圖畫，喜歡樹是黃色的，樹就是黃色。太陽是綠色的，就是綠色的。

不要看母親的臉色，也聽不見哥哥姐姐們的打罵與爭吵。

畫畫讓我感到自己是自由的，是被允許的。

整個世界都是我的，我創(chuàng)造出來，我的心一下子感覺安靜下來，有陽光有花朵有雨露也有各種人物，一個美妙的童話世界。

我可以跟畫的每個人物對話，幻想我們之間的玩耍項目，不用擔心被背叛、背后說壞話。

現在想來，小時候的我通過繪畫、自由聯(lián)想、自我對話來療愈自己的內心，撫慰那個孤獨、愛做夢小女孩的靈魂。

他和自己的病人們一起面對無意識，周圍的人形成一個前衛(wèi)的群體，共同進行社會實驗，他們希望能夠借此轉化自己和周圍人的生命。

《新書》新書呈現的是一系列的主動想象和榮格對其進行理解的嘗試：

嘗試理解自己、總和與發(fā)展自己人格的多個部分；

嘗試理解一般的人格結構；

理解構體與當今的社會機遇，以及團體之間的關系；

理解基督教產生的心理和歷史效應；

嘗試把握住未來西方宗教的走向。

榮格也在這本書論述了其他主題：

1、自我認知的本質

2、靈魂的本質

3、思考與情感與心理類型的關系

4、內在和外在的男性和女性特質之間的關系

5、對立結合

6、孤獨

7、學術與學習的價值

8、科學的地位

9、象征的意義和如何理解象征

10、戰(zhàn)爭的含義

11、瘋狂、神圣的瘋狂和精神醫(yī)學

12、如何理解效法基督

13、神之死

14、尼采的歷史重要性

15、魔法與理性的關系

榮格后來在回憶錄中說時代精神等同于他的第一人格，深度精神等同于他的第二人格。

在自我實現的幻想中，榮格遇到一系列不同背景的人物形象，并與他們展開對話。

他面臨的情況是，隨時都有出乎意料的事情發(fā)生，有令人震驚的話語出現。

他嘗試去理解到底發(fā)生了什么事情，并把自己的事情和話語的意義轉化為一般的心理學概念和原理。

而這些幻想就是來自于神話想象，構體的無意識和集體無意識的內容進行對話，并把這些幻想的內容整合到意識當中去，從而形成了榮格后期學術著作的基調