到一定境界，發(fā)現(xiàn)畫畫就是：簡于形，奢于心。

畫畫，并不是畫越多才越好；其實，有時候畫得越少，得到的卻越多。

看完畫家硯云的這些小畫，讓人情不自禁感慨：越少，越雅；極簡，極奢~

簡于形，是對美的最純粹的把握

簡，就是少，是舍。在國畫里，即以最少的筆墨、最少的形象，表達最多、最美、最真、最雅致、最純粹的東西。

在硯云的筆墨里，往往三兩瓜果，一株蘭草，抑或一枝牡丹，便趣味橫生，別有意境。硯云的作品看似簡潔，但卻不簡單；在他的作品里，蘊含著生活之趣、生活之美以及生活品位。

因此，硯云非常同意俄國哲學(xué)大師車尼爾雪夫斯基的這句話：美就是生活。作為畫家，他過著“應(yīng)當(dāng)如此”的生活；在他的畫里，呈現(xiàn)的是“應(yīng)當(dāng)如此”的藝術(shù)形象和審美品位。

因而，硯云剔除了那些無關(guān)緊要的東西，聚焦于最重要、最純粹的東西，逐漸形成了屬于自己的繪畫風(fēng)格。

例如，在《蘭花圖》中，硯云以極簡和老練的筆墨勾勒出蘭草的形態(tài)，沒有過多的修飾與雕琢，卻精準(zhǔn)地捕捉到了蘭草在風(fēng)中搖曳的婀娜姿態(tài)。觀者的目光順著那簡潔的線條游走，仿佛能聽見微風(fēng)拂過蘭草時發(fā)出的沙沙細(xì)語，感受到一種寧靜致遠(yuǎn)的力量。這種對形態(tài)的簡化，并非是一種簡單的刪減，而是一種對美的提煉與升華，是畫家在萬千繁蕪中萃取的最純粹的精華。

正如極簡大師 Jil Sander 曾說過：拿走的東西越多，留下的就越純粹。

奢于心，是美對精神的最豐厚的滋養(yǎng)

奢于心，一方面，作品里蘊藏的精神是極奢的；另一方面，觀者感受到的極豐厚的美的震撼。

在那看似簡單的筆墨背后，其實蘊含著畫家硯云豐富的情感世界與深厚的精神寄托，如對理想境界的追求、對人生哲理的體悟、對社會現(xiàn)象的洞察等，并且這些內(nèi)心的 “奢華” 通過外在簡約的形式自然地散發(fā)出來，觸動受眾的心靈，引發(fā)強烈的情感共鳴與深刻的思考，給予他們精神上的滋養(yǎng)、啟迪與震撼，使受眾在接觸作品或事物時不僅僅看到表面的簡單，更能深入感受到背后強大的精神力量與文化價值，從而獲得超越物質(zhì)與形式的高層次審美體驗和精神收獲。

通過硯云的作品，往往可以讓靈魂得到豐厚的滋養(yǎng)。每一幅畫都是他內(nèi)心世界的一扇窗戶，透過這扇窗戶，我們可以窺探到他對自然、對生命、對人生的深刻思考與感悟。

從畫家硯云的作品中，觀者似乎可以獲取到畫家以及作品的內(nèi)在精神、情感、思想深度以及文化底蘊等的方面的能量，滋養(yǎng)自己的身心、滋養(yǎng)自己的靈魂。這既是一種美的發(fā)現(xiàn)，也是一種美的震撼。

總而言之，在硯云的寫意花鳥中，簡于形為奢于心提供了外在的表現(xiàn)形式，使精神內(nèi)涵得以直觀地呈現(xiàn)于觀者眼前；而奢于心則賦予了簡于形以靈魂與深度，使那些看似簡單的筆墨線條具有了無窮的生命力與感染力。