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《古老的果園》，米爾頓·艾弗里，紙本水彩，57 × 77.2 cm，1953，和美術(shù)館展覽現(xiàn)場，攝影：劉相利 ? 和美術(shù)館 — 2024年11月11日起，和美術(shù)館（HEM）于四樓展廳呈現(xiàn)美國藝術(shù)家米爾頓·艾弗里（Milton Avery，1885-1965）的繪畫作品，將其與和美術(shù)館館藏并置。展覽將涵蓋繪畫、雕塑及裝置等多種媒介的作品，期待以豐富的對(duì)話呈現(xiàn)中西方近現(xiàn)代至當(dāng)代藝術(shù)的多元面貌。 關(guān)于藝術(shù)家 
米爾頓·艾弗里1885出生于紐約阿爾特瑪（Altmar），1898年隨家人遷至哈特福德（Hartford）。1925年隨妻子莎莉·米歇爾（Sally Michel）搬至紐約生活工作。1965年逝世。他一生致力于畫面形式的簡化，將色彩視為繪畫藝術(shù)的核心。作品圍繞日常生活中所見風(fēng)景、肖像和靜物展開。與當(dāng)時(shí)主流藝術(shù)觀念的相悖使其無法被歸類為20世紀(jì)的任何藝術(shù)流派，但他在色彩表現(xiàn)力上的天賦一定程度上影響了抽象表現(xiàn)主義色域繪畫的產(chǎn)生。從上世紀(jì)60年代開始米爾頓·艾弗里的繪畫才逐漸受到美國藝術(shù)界的廣泛關(guān)注。2022年，英國皇家藝術(shù)研究院為其舉辦了大型回顧展覽。
1925年，艾弗里從康涅狄格州搬至紐約生活。在1930年代經(jīng)濟(jì)大蕭條及第二次世界大戰(zhàn)期間，物資的缺乏培養(yǎng)了他節(jié)儉使用畫材的習(xí)慣。他常常使用松節(jié)油稀釋顏料，在隨手可得的材料上畫畫。他曾宣稱，沒有一個(gè)藝術(shù)家比他用完一支顏料的時(shí)間更長。 也是在這一時(shí)期，艾弗里通過使用大面積色塊的薄涂逐漸形成了自己的代表性風(fēng)格，使油畫呈現(xiàn)出如水彩般清透流動(dòng)的視覺效果。 
「米爾頓·艾弗里：寂靜的邊際」和美術(shù)館展覽現(xiàn)場，攝影：劉相利 ? 和美術(shù)館《蜿蜒的小溪》，米爾頓·艾弗里，布面油畫，101.6 × 126.5 cm，1962（圖片致謝藝術(shù)家及霍夫肯畫廊）家庭是艾弗里生活和創(chuàng)作的核心。他的妻子薩莉（Sally Michel）和女兒瑪奇（March Avery）都是藝術(shù)家，一家三口常常將彼此作為自己的畫作主題。薩莉一生支持艾弗里的藝術(shù)事業(yè)，用自己從事商業(yè)插畫師的收入支付家用。二人在家中一起創(chuàng)作，探討繪畫。她也鼓勵(lì)埃弗里始終如一堅(jiān)持自己的想法與風(fēng)格，不隨波逐流。夫婦二人共同創(chuàng)造了他們的標(biāo)志性風(fēng)格“Avery Style”。
（左起）莎莉、艾弗里和女兒瑪奇，1949?年攝于紐約（攝影：Walter Lewisohn? ? Archives of American Art，Smithsonian Institution）艾弗里認(rèn)為色彩不應(yīng)僅僅扮演裝飾性的角色，而是構(gòu)成畫面的核心。人們常常將其作品與野獸派代表藝術(shù)家馬蒂斯的作品做對(duì)比。但與馬蒂斯艷麗奔放的風(fēng)格不同，艾弗里畫中的色彩更加和諧淡雅，畫面中傳遞出日常生活中流淌的溫和情趣。左起：《春天的森林》，米爾頓·艾弗里，紙本水彩和蠟筆，45.7 × 61 cm，1954 /《樹干》，米爾頓·艾弗里，布面油畫，106.5 × 142.2 cm，1957 /《西雙版納榕樹》，吳冠中，布面油畫，65.5 × 75cm，1978，和美術(shù)館展覽現(xiàn)場，攝影：劉相利 ? 和美術(shù)館“我喜歡抓取自然的瞬間，通過形狀的組合和空間的相互關(guān)系將瞬息凝固。為此，我不斷簡化，棄置任何不必要的元素，直到畫面中除了色彩和圖形別無他物。我想要的并不是抽象，而是以最簡單的形式呈現(xiàn)事物的本真?！?/span> 左起:《樺樹的倒影》，米爾頓·艾弗里，布面油畫，55.3 × 70.6 cm，1962 /《反差》，朱德群，布面油畫，73 × 92 cm，1993 /《黑山》，米爾頓·艾弗里，布面油畫，152.4 × 182.9 cm，1958，和美術(shù)館展覽現(xiàn)場，攝影：劉相利 ? 和美術(shù)館
1960年秋天，艾弗里第二次心臟病發(fā)作，健康每況日下。他隨后接受了長達(dá)10個(gè)月的重癥監(jiān)護(hù)，最終于1965年去世。眾多著名藝術(shù)家都參加了他的葬禮。羅斯科為艾弗里撰寫了悼詞，對(duì)其藝術(shù)生涯致以敬意。“我們中的許多人都用畫筆描繪自己身邊的世界，但沒有一個(gè)人能像艾弗里一樣，將詩意從每一處筆觸的末梢滲透至畫布的每個(gè)孔隙。他是一位偉大的詩人，也是一位偉大的發(fā)明家，他創(chuàng)造了我們從未見過也未曾耳聞的樂音?！?/span> — 羅斯科，1965 羅斯科為艾弗里所寫的悼詞手稿（節(jié)選），1965 ? Archives of American Art，Smithsonian Institution 米爾頓·艾弗里在自己的風(fēng)景畫前，攝于1962年2月19日（攝影：Fred W. McDarrah/MUUS Collection via )
雖然艾弗里本人并不樂于談?wù)摚矮F派藝術(shù)家馬蒂斯的作品應(yīng)曾給予其早期創(chuàng)作諸多靈感。1931年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館選擇馬蒂斯作為開館后的第一次藝術(shù)家個(gè)展。居住于紐約并熱衷于參觀博物館的艾弗里毫無疑問參觀了這次展覽。在他同年創(chuàng)作的作品《熨衣服的裸女 #2》中可以明顯看到馬蒂斯作品的影子。野獸派藝術(shù)家在色彩上的突破使用也對(duì)其產(chǎn)生了極大影響。紐約現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館馬蒂斯特展現(xiàn)場（1931.11.3-12.6）（攝影：Peter A. Juley，Photographic Archive. The Museumof Modern Art Archives, New York. IN13.9）
雖然艾弗里的作品大多描繪身邊的現(xiàn)實(shí)世界，但他所做的并不是對(duì)世界的簡單復(fù)制，而是通過色彩和形狀對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的重構(gòu)來傳達(dá)自身情緒與感受。他曾說：“一方面，我試圖在畫面中建立一種形狀、空間和色彩的獨(dú)特關(guān)系，盡可能將主體抽離。但與此同時(shí)，我也試圖抓取并轉(zhuǎn)譯我自身在創(chuàng)作中被激起的情緒?！?/strong> 《采石場游泳者》，米爾頓·艾弗里，布面油畫，91.4 × 71.1 cm，1937，和美術(shù)館展覽現(xiàn)場，攝影：劉相利 ? 和美術(shù)館 1926至1938年間，艾弗里在紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟（The Art Students League of New York）學(xué)習(xí)速寫，在那里與仍是青年藝術(shù)家的巴內(nèi)特·紐曼（Barnett Newman）、羅斯科（Mark Rothko）和阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb）結(jié)下友誼。他們時(shí)常在夜晚去艾弗里家做客，探討創(chuàng)作。有時(shí)也在夏天一起郊游寫生。 Artists Rights Society (ARS), New York艾弗里的藝術(shù)觀念對(duì)三人產(chǎn)生了極大影響，尤其是他對(duì)色彩表現(xiàn)力的關(guān)注，間接推動(dòng)了色域繪畫（Color Field Painting，抽象表現(xiàn)主義除行動(dòng)畫派外的另一分枝）的產(chǎn)生。
《No. 5/No. 22. 1950》，羅斯科，布面油畫，297 × 272 cm，1949 ? Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / Artists Rights Society (ARS), New York艾弗里1905年左右開始先后于康涅狄格藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟（Connecticut League of Art Students）和哈特福德藝術(shù)學(xué)會(huì)學(xué)校（School of the Art Society of Hartford）習(xí)畫。 受當(dāng)時(shí)所流行的美國印象派的影響，艾弗里在創(chuàng)作生涯早期即開始戶外寫生，在繪畫技法上也使用刮刀上色，通過層疊的厚涂將顏料在畫布表面重新調(diào)和并形成豐富的肌理。他其后逐漸拋棄了這一較為傳統(tǒng)的繪畫技法，但印象派定格自然與生活瞬間的創(chuàng)作主旨貫穿了埃弗里的藝術(shù)生涯。
《哈特福德的樹林》，米爾頓·艾弗里，木板油畫，28.9 × 38.4 cm，1919 ? The Milton Avery Trust / Artists Rights Society (ARS), New York《春日早晨》，厄內(nèi)斯特·羅森（Ernest Lawson），
1920年起，艾弗里幾乎每個(gè)夏天都前往波士頓北部的海濱城市格洛斯特（Gloucester）暫住寫生。他也在那里遇到了自己的終身伴侶莎莉。隨著女兒瑪奇的出生和成長，二人的寫生度假成為家庭出游。每至夏日，他們便離開擁擠的城市，在森林和海邊積累上百幅速寫和水彩，秋冬時(shí)節(jié)回到紐約再挑選合適的手稿以油畫的形式再現(xiàn)。
左起：米爾頓·艾弗里，《巖石小溪》，紙上水彩與水粉，77.5 × 57.2 cm，1954 /《巖石溪流》，布面油畫，83.8 × 111.8 cm，1955，和美術(shù)館展覽現(xiàn)場，攝影：劉相利 ? 和美術(shù)館《秋意初現(xiàn)》，米爾頓·艾弗里，布面油畫，134.8 × 86.4 cm，1954 /《無題（“秋意初現(xiàn)”習(xí)作）》，米爾頓·艾弗里，紙本蠟筆油彩，77.5 × 27.9 cm，1953，和美術(shù)館展覽現(xiàn)場，攝影：劉相利 ? 和美術(shù)館在女兒瑪奇的記憶里，艾弗里是一個(gè)“像工人一樣”進(jìn)行創(chuàng)作的畫家。他總是在家中客廳畫畫，從起床就開始工作，中午短暫休息后又持續(xù)作畫到下午5點(diǎn)，幾十年如一日，幾乎沒有停歇。他是一位高產(chǎn)的畫家，一天至少創(chuàng)作一幅作品。 Barbara Haskell, Milton Avery, New York : Whitney Museum of Art in Association with Harper & Row, 1982, p. 191)來自家庭的愛支撐著藝術(shù)家的繪畫生涯。1925年莎莉與艾弗里結(jié)婚后，決定以商業(yè)插畫師的收入全心全意支持丈夫的創(chuàng)作，讓他得以不受作品銷售情況的干擾堅(jiān)持自己的藝術(shù)主張。艾弗里一生亦留下眾多以莎莉?yàn)槟Ｌ氐男は癞?，明媚溫和的色彩流露出他?duì)妻子的愛意。艾弗里去世后，薩莉與瑪奇整理了他留下的作品與資料，一直致力于將他的藝術(shù)傳遞給更廣泛的觀眾。莎莉和艾弗里 《睡著的莎莉》，米爾頓·艾弗里，木板油畫，35.6 × 43.2 cm, 1949
1949年，艾弗里時(shí)年63歲，經(jīng)歷了第一次嚴(yán)重的心臟病發(fā)作，從此健康狀況每況愈下，導(dǎo)致他在很長的一段時(shí)間里無法進(jìn)行戶外寫生，也沒有足夠的精力進(jìn)行油畫創(chuàng)作。在此期間，他重拾了自己對(duì)獨(dú)幅版畫的興趣，在表面光滑且不滲透的板材上快速涂抹顏料，再將圖案轉(zhuǎn)印到紙張上。獨(dú)幅版畫特殊的創(chuàng)作方式使埃弗里不得不持續(xù)精簡圖像的構(gòu)成，擯棄任何無必要的細(xì)節(jié)，更加專注于色塊的整體組合。在獨(dú)幅版畫中習(xí)得的經(jīng)驗(yàn)在艾弗里身體稍有康復(fù)后仍持續(xù)影響他的繪畫風(fēng)格。
《食草動(dòng)物》，米爾頓·艾弗里，獨(dú)幅版畫，21.6 × 27.9 cm, 1951, Collection of the Metropolitan Museum of Art
《白馬》，米爾頓·艾弗里，布面油畫，91.4 × 127.4 cm, 1962（圖片致謝藝術(shù)家及霍夫肯畫廊） 「米爾頓·艾弗里：寂靜的邊際」和美術(shù)館展覽現(xiàn)場，攝影：劉相利 ? 和美術(shù)館1946年，艾弗里全家一起前往墨西哥進(jìn)行了長達(dá)三個(gè)月的旅行。墨西哥色彩斑斕的民間藝術(shù)、花卉、土著服飾和集市讓他欣喜不已，在旅行后創(chuàng)作了一系列色彩濃烈、洋溢著熱帶氣息的作品。《仙人掌》，米爾頓·艾弗里，布面油畫，81.3 × 111.8 cm，1946
艾弗里專注于描繪尋常普通的事物，尤其是日常生活的場景與身邊的自然環(huán)境。他留下的所有作品幾乎都緊緊圍繞著他的生活經(jīng)歷展開：海灘、森林、家庭與人物。在藝術(shù)家的筆下，平凡而簡單的人與物被跳脫尋常的色彩賦予獨(dú)特的情感和意義。
《夫婦》，米爾頓·艾弗里，布面油畫，85.7 x 111.8 cm，1945 ? Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, Connecticut 艾弗里與家人一起養(yǎng)了一只黑色可卡犬，并幽默地以自己最愛的藝術(shù)家“畢加索”為其命名?！爱吋铀鳌币彩撬髌分械某？?。 《坐著的女孩與狗》，米爾頓·艾弗里，布面油畫，111.8 × 81.3 cm，1944 ? Collection Friends of the Neuberger Museum of Art
艾弗里一生幾乎沒有留下任何文字資料。他常被描述為一個(gè)沉默寡言的人?，斊嬖貞浀?，父親有時(shí)甚至好幾天都一言不發(fā)。但他并不失幽默感，在合適的時(shí)機(jī)，他也會(huì)一語驚人。 “當(dāng)我們可以畫畫，還何須言語？” Why talk when you can paint?左起：米爾頓·艾弗里，《無題（“松樹林”）》，紙上混合媒介，45.7 × 61 cm，1955 /《白樺樹林》，紙上混合媒介，45.7 × 60.3 cm，1956 /《春天的樹》，紙本水彩，45.7 × 60 cm，1954，和美術(shù)館展覽現(xiàn)場，攝影：劉相利 ? 和美術(shù)館也許是因?yàn)榘ダ锔赣H與兄弟的接連早逝，所以他很早就了然生命無常，于是將有限的時(shí)間寄托創(chuàng)作，將有限的情感交予家人。他的妻子薩莉回憶他常常哼唱的一首歌：“工作吧！工停夜將臨?！边@樣的態(tài)度也延伸到了他的藝術(shù)創(chuàng)作中——他從未在20世紀(jì)紛雜的藝術(shù)浪潮和經(jīng)濟(jì)壓力下改變自己的創(chuàng)作方向。《顫抖的樹》，米爾頓·艾弗里，布面油畫，121.9 × 81.3 cm，1954，和美術(shù)館展覽現(xiàn)場，攝影：劉相利 ? 和美術(shù)館 收藏家羅伊·紐伯格（Roy Neuberger）在 1940 年左右就開始關(guān)注艾弗里的作品。他曾公開表示，艾弗里是二十世紀(jì)美國最重要的藝術(shù)家之一，并在很短的時(shí)間內(nèi)收藏了一百多幅他的畫作。 1943年，艾弗里先后受到為逃避戰(zhàn)亂從法國移民來美國的著名畫商羅森伯格（Paul Rosenberg）和保羅·杜朗-盧埃爾（Paul Durand-Ruel）的青睞。前者是畢加索和馬蒂斯的代理人，后者則最早發(fā)掘并推廣了印象派。在與他們的畫廊簽約后，艾弗里終于在一段時(shí)間內(nèi)緩解了經(jīng)濟(jì)上的窘迫。 推崇簡潔畫面結(jié)構(gòu)的羅森伯格很有可能在這一時(shí)期對(duì)艾弗里的創(chuàng)作方向進(jìn)行了指點(diǎn)，推動(dòng)其作品向更簡練的方向發(fā)展。 《紅色雨傘》，米爾頓·艾弗里，布面油畫，63.5 × 106.7 cm， 1945，Princeton University Art Museum
馬薩諸塞州科德角的普羅溫斯敦（Cape Cod, Provincetown）因其壯麗的環(huán)境和自由的社區(qū)而成為美國東海岸著名的藝術(shù)家聚集地。1957 年夏天，艾弗里和戈特利布、羅斯科一起在這里共度了夏天。這一年，艾弗里開始直接在畫布上作畫，并開始創(chuàng)作比以往尺幅更大的作品。這成為了他創(chuàng)作生涯重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)——大尺幅的作品加強(qiáng)了艾弗里作品中色彩的表現(xiàn)力。細(xì)節(jié)進(jìn)一步消失，他筆下的世界愈加抽象。有人猜測這是因?yàn)樗谂c兩位習(xí)慣于創(chuàng)作巨幅作品的抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家的交流中獲得的靈感。著名藝術(shù)評(píng)論家格林伯格（Clement Greenberg）也在這一年重新關(guān)注到艾弗里的作品，并且收回他此前的批評(píng)，轉(zhuǎn)而呼吁紐約藝術(shù)界關(guān)注艾弗里作品中將自然作為主體而非客體的獨(dú)特之處。
《海草與藍(lán)?！罚谞栴D·艾弗里，布面油畫，152.7 × 183.8 cm，1958，Museum of Modern Art (MoMA) 在艾弗里創(chuàng)作生涯的早期，正值關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)的美國風(fēng)情畫（American Scene Painting*）流行，他關(guān)注日常與自然的繪畫顯得過于抽象與脫離現(xiàn)實(shí)。20世紀(jì)中葉開始，抽象表現(xiàn)主義興起，逐漸將繪畫與現(xiàn)實(shí)世界本身剝離，艾弗里的作品又顯得過于具象。他自始至終堅(jiān)持自己的風(fēng)格，但也因此長期游離于藝術(shù)圈主流之外，作品常年無人問津。 * 美國風(fēng)情畫是地方主義繪畫（Regionalism）與社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義繪畫（Social Realism）的統(tǒng)稱，流行于上世紀(jì)30年代大蕭條時(shí)期的美國社會(huì)。著名的《美國哥特式》（American Gothic）便是這一流派的代表作。《美國哥特式》，格蘭特·伍德（Grant Wood） 78 × 65.3 cm, 1930, The Art Institute of Chicago
雖然艾弗里一生未參與任何流派，但他長期關(guān)注紐約活躍而紛繁的藝術(shù)生態(tài)，周末常常在美術(shù)館與博物館度過。以羅森伯格為代表的戰(zhàn)爭移民畫商也給紐約帶來了包括畢加索、雷諾阿、馬蒂斯等在內(nèi)的大量來自大洋彼岸的藝術(shù)家的作品。 “再憶杰作”（Masterpieces Recalled）展覽圖錄，紐約羅森伯格畫廊，1957。在封面上，我們可以看到畢加索、梵高、西斯萊、雷諾阿、庫爾貝、柯羅等歐洲19世紀(jì)藝術(shù)大師的名字（Paul Rosenberg and Company, From France to America, MoMA） 康尼島（Coney Island）位于紐約布魯克林西南，擁有美國最早的大型海濱游樂城。在那里，艾弗里創(chuàng)作了大量作品。他的妻子薩莉曾回憶道，“去科尼島的地鐵票價(jià)是 5 美分。我們?cè)诒嘲镅b上速寫本，就可以在海灘上度過一個(gè)美妙的假期……”
《越野障礙賽馬樂園》，米爾頓·艾弗里，布面油畫，81.3 × 101.6 cm，1929，The Metroplitan Museum of Art 1944年，美國第一座現(xiàn)代美術(shù)館菲利普紀(jì)念美術(shù)館（Phillips Memorial Gallery）為艾弗里舉辦了他的第一次博物館個(gè)展。1952年，巴爾的摩美術(shù)館（Baltimore Museum of Art）為他舉辦了第一次回顧展，85幅展覽作品隨后巡展至華盛頓、哈特福德和波士頓。這時(shí)他已年近七十。 艾弗里出生于一個(gè)工人階級(jí)家庭。父親曾是皮革工人，因事故早逝。他十六歲起便在工廠賺錢貼補(bǔ)家用。他的兄長和姐夫也先后去世。他不得不背負(fù)重?fù)?dān)，獨(dú)自撫養(yǎng)家中九位女眷。也以此為契機(jī)，為了增加收入，他決定在工作后的空余時(shí)間學(xué)習(xí)字體繪寫，從此開始自己的藝術(shù)生涯。“艾弗里是一位偉大的詩人——他創(chuàng)造純粹的愛與純粹的美。這樣純粹的詩意因他的存在才得以在我們這個(gè)時(shí)代存續(xù)。 在這樣一個(gè)仿佛只有通過一場喧嘩、力量和權(quán)力的展演才能被聽到的時(shí)代，僅此一點(diǎn)就需莫大勇氣。但艾弗里擁有那種內(nèi)在的力量：在他的筆下，溫柔與沉默反更振聾發(fā)聵?！?/span> 影像｜劉相利 主視覺｜吳揚(yáng) 海報(bào)作品｜《采石場游泳者》，米爾頓·艾弗里 布面油畫，91.4 × 71.1 cm，1937 藝術(shù)家肖像攝影｜Arnold Newman Properties
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