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歌劇是起源于西方的舞臺(tái)藝術(shù)，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，就是通過(guò)歌唱和音樂(lè)形式來(lái)講故事的戲劇。 它大概在17世紀(jì)左右，出現(xiàn)于意大利的佛羅倫薩，其靈感來(lái)源于古希臘的戲劇音樂(lè)。和戲劇一樣，歌劇的演出也需要背景、服裝和表演這些元素。 不過(guò)，歌劇和其它戲劇最大的不同是，它更注重音樂(lè)與演唱。
歌劇的結(jié)構(gòu)，通常包括序曲、間奏曲、合唱、重唱、獨(dú)唱等。歌劇中主角的獨(dú)唱，又分為詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)，還有小詠嘆調(diào)、卡伐蒂娜、浪漫曲與小夜曲等。 當(dāng)然，這么多名詞很難一次全部記住，我們就從最能代表歌劇結(jié)構(gòu)的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)說(shuō)起。 序曲（Overture） 序曲是在歌劇開(kāi)始，由管弦樂(lè)隊(duì)演奏的器樂(lè)曲。作曲家常常在這里采用歌劇中重要詠嘆調(diào)的旋律素材，并暗示觀眾歌劇的情節(jié)發(fā)展脈絡(luò)等。 詠嘆調(diào)（Aria） 詠嘆調(diào)通常是歌劇中主人公的獨(dú)唱段落，用來(lái)抒發(fā)人物情感、表現(xiàn)演唱技巧，它是整場(chǎng)歌劇中最為重要的歌唱形式。 例如《蝴蝶夫人》中 '晴朗的一天'，《茶花女》中 '為什么我的心如此激動(dòng)' 等等，這些詠嘆調(diào)需要極高的演唱技巧，而聽(tīng)眾們常常走出劇院后還能記得這些旋律。 宣敘調(diào)（Recitative） 宣敘調(diào)又被稱為朗誦調(diào)，是歌劇中介于歌唱和朗誦之間的獨(dú)唱段落。 宣敘調(diào)中沒(méi)有很容易被記住的旋律線，因?yàn)檫@時(shí)角色有較多對(duì)話，半說(shuō)半唱的宣敘調(diào)比歌唱性強(qiáng)的詠嘆調(diào)更適合， 而故事推動(dòng)往往就在宣敘調(diào)里快速進(jìn)行。 二，三，四，五....重唱 歌劇中通常有：二重唱（duet）、三重唱（trio）、四重唱（quartet）、五重唱（quintet）、六重唱（sextet）、七重唱（septet）甚至八重唱（octet）。 通常重唱在歌劇中是為多個(gè)角色所寫(xiě)的詠嘆調(diào)，有幾個(gè)人演唱就被稱為幾重唱。 重唱的目的是為了將每個(gè)角色的性格和各自音樂(lè)主題結(jié)合起來(lái)，并通過(guò)一首樂(lè)曲表達(dá)給觀眾，此時(shí)的戲劇化和音響效果都達(dá)到高峰。 合唱（Chorus） 歌劇中的合唱往往能夠烘托戲劇氣氛，營(yíng)造出激動(dòng)人心的效果，并與細(xì)膩抒情的獨(dú)唱形成對(duì)比，有些歌劇中的合唱曲也成為音樂(lè)會(huì)上重要表演曲目。 終場(chǎng)（Finale） 整部劇的大結(jié)局，通常會(huì)和開(kāi)場(chǎng)時(shí)的序曲形成呼應(yīng)（有開(kāi)場(chǎng)時(shí)熟悉的旋律線，通常序曲就能彰顯整部劇的結(jié)尾），此刻的戲劇效果達(dá)到巔峰。 為什么最好去劇院欣賞歌?。?/span> 當(dāng)你坐在劇院里，能更深入地感受到歌劇所呈現(xiàn)的那個(gè)時(shí)代和世界。異域風(fēng)情一直是歌劇的一個(gè)亮點(diǎn)，故事發(fā)生的地點(diǎn)越遙遠(yuǎn)神秘，它的舞臺(tái)設(shè)計(jì)、服裝和劇情就越讓人著迷。 此外，有史以來(lái)，歌劇演唱者都是不用麥克風(fēng)的，完全依靠自身強(qiáng)大的共鳴技巧來(lái)放大聲音，即使劇院里坐滿了人，最后一排的觀眾也能聽(tīng)得清清楚楚。 這種來(lái)自現(xiàn)場(chǎng)的震撼感，正是吸引我們走進(jìn)劇場(chǎng)親自體驗(yàn)的原因。
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