梅花相比于人物和山花鳥畫形成比較晚，而梅、蘭、竹、菊體材是在兩宋文人畫家崛起之后才有了真正意義上的突破，特別是北宋林逋【bū】在杭州孤山上以梅為妻鶴為子，《梅妻鶴子》的典故雅傳四方之后，梅花入畫才成為一種風(fēng)氣。在北宋時(shí)期最為著名的畫眉高手是楊無(wú)咎：他以墨線勾花瓣，淡色疏香，存有著名的四梅圖， 分為四段，分別表現(xiàn)了梅花含苞待放到盛開的過(guò)程，意境清雅。

北宋楊無(wú)咎是最為著名的畫眉高手，【揚(yáng)無(wú)咎的墨梅，祖述北宋華光和尚（釋仲仁）。據(jù)吳元素《松齋梅譜》記載：“墨梅自華光始”，他長(zhǎng)期居住湖南衡州花光寺， “植梅數(shù)珠，每發(fā)花時(shí)，輒床于其樹下終日，人莫能知其意。值月夜見疏影橫窗，疏淡可愛，遂以筆戲摹其狀，視之殊有月夜之思，由是得其三昧，名播于世”】。他的墨梅圖一共四段，分別為：未開、欲開、盛開、將殘，描繪梅花從含苞到初綻、怒放、最后凋零的全過(guò)程。枝干皴擦用飛白法，花朵兼以雙勾和沒骨結(jié)合，用筆圓潤(rùn)。全卷純用水墨，不施任何色彩，但注意了濃、淡、干、濕、焦的變化，畫面給人以斑斕之感。

局部

元朝畫梅首屈一指的是王冕，他自稱梅花屋主，代表作《南枝早春圖》改變了宋人畫梅稀冷之法，繁華朵朵蓬勃向上。

元王冕《墨梅圖》上海博物館臧

明朝畫梅陳錄：堪稱一絕《萬(wàn)玉爭(zhēng)輝圖》大氣磅礴。

劉世儒：活動(dòng)主要于明代正德、嘉靖時(shí)期。

少年時(shí)偶然得元人王冕的墨梅，廢寢忘食地臨摹學(xué)習(xí)。隨后遍走山林，觀察各種梅花習(xí)性，終成墨梅大師

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清代更是畫梅高手林立，如：惲壽平、石濤、金農(nóng)等作品大體繼承了宋人疏冷，元人繁密兩種畫風(fēng)，更加貼近社會(huì)的審美。

?惲壽平梅花

惲壽平：梅花以折枝法取勢(shì)，從畫外破空而入，梅干蒼遒俊拔，花瓣采用楊無(wú)咎畫法，墨筆圈線為瓣，線條雅秀雄健，水仙取縱勢(shì)法，元人趙孟堅(jiān)白描筆韻葉片急遲、粗細(xì)、頓折、花兒或俯或仰，或張或合，變化多端，梅花眾芳搖落獨(dú)暄妍，水仙色淡疏香清氣逼人，是為“雙清”雪霽天晴后梅花一枝報(bào)春，幾簇含霜水仙破曉，體現(xiàn)出惲壽平一向追求平淡超逸的審美意趣。

清代石濤

石濤是個(gè)天才型藝術(shù)家，他山水、花鳥、人物、走獸、蘭竹無(wú)處不精。石濤又好畫梅花，嘗作詠梅詩(shī)百首，大多寫觀察所得。逸筆草草，或疏影橫斜，或凌空獨(dú)放，或盤屈如龍蛇飛舞，或龍鐘如老人盤坐，勁枝瘦朵，或點(diǎn)或勾，皆郁然有生氣。每幅都作詩(shī)題詠，或行或草，詩(shī)書畫相互生發(fā)，讀之令人流連不止。

清朝：金農(nóng)的梅花，清新淡雅、筆墨簡(jiǎn)單，可謂“前無(wú)古人后無(wú)來(lái)者”。金農(nóng)畫梅，不是一枝一枝長(zhǎng)起，也不是一朵一朵開起，而是一長(zhǎng)就是一大片，淡墨濃點(diǎn)，真是風(fēng)雅至極，是浩蕩的春風(fēng)手段。

金農(nóng)梅花

梅花作畫步驟：