清·吳歷：不將粉本為規(guī)矩，造化隨他筆底來！

整理編緝_《當代國畫》

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吳歷（1632年—1718年）清初書畫家，天主教傳教士。字漁山，號墨井道人、桃溪居士，江南常熟（今屬江蘇）人 。少時學詩于錢謙益，學畫于王鑒、王時敏?？滴醵荒耆胩熘鹘?，繼至澳門進耶穌會，前后在嘉定、上海等處傳教三十年。

在吳歷早年的藝術探索中，他曾跟隨王鑒學畫，并同時成為王時敏的學生。這段時期，他的作品風格與王鑒極為相似，皴染工細，清潤秀麗，展現出對傳統(tǒng)繪畫技法的執(zhí)著追求。

然而，中年時期的吳歷開始注重吸取宋元諸家的精髓，并在此基礎上形成了獨特的繪畫風格。他特別注重學習王蒙和吳鎮(zhèn)的繪畫技巧與理念，將二人的長處融入自己的創(chuàng)作中，逐漸形成了獨具特色的藝術風格。

吳歷的作品在布局取景上表現得非常真實。無論是山川、水流還是人物的安置，吳歷都能恰到好處地安置，使整個畫面顯得生機勃勃，富有遠近感。

而在用筆上，吳歷展示出了沉著而謹嚴的態(tài)度。他善用重墨和積墨的技巧，巧妙地營造出山石的立體感。山石仿佛在畫面中凸顯出立體的質感，給人一種身臨其境的感覺。

吳歷的風格也可用渾樸和厚潤來形容。他的作品不張揚，卻給人一種質樸厚實的感受。他通過用墨、用色，將自然景物和人物描繪得純粹、樸素，充滿了情感和力量。

吳歷作品中展現出的布局取景真實具體，安置得宜且充滿遠近感；他的用筆沉穩(wěn)而謹嚴，善于運用重墨和積墨來表現山石的立體感；而他的風格渾樸厚潤，給人一種純粹而樸素的藝術感。欣賞他的作品，仿佛能置身其中，感受到大自然的美妙與力量。

吳歷是一位摹古而不拘囿古的畫家，他能夠巧妙地融匯諸家之長，創(chuàng)造出全新的藝術風格。不僅如此，他還在一定程度上吸收了西方繪畫法，如布局和明暗處理等方面的技巧。正因為如此，吳歷的畫作在史傳中被贊頌為：“作畫每用西洋法，云氣綿渺凌云，迥異平時。”

吳歷的藝術作品令人震撼。他以自己獨特的創(chuàng)新思維，將古代的繪畫藝術與現代的西方繪畫法相結合。這種新穎的融合使得他的作品別具一格，散發(fā)出獨特的魅力。無論是畫面的構圖還是色彩的運用，吳歷都展現出了自己獨特的藝術觸覺。

吳歷的畫作給人一種驚艷的感覺。通過運用西方繪畫法，他在表現自然景物時能夠讓云氣綿渺如遠山之云般凌云而上，與傳統(tǒng)繪畫格格不入。這種完美結合不僅展現了吳歷的個人風采，同時也為觀眾帶來了全新的藝術體驗。

吳歷他不僅能夠繼承古人的畫風，更加以自己獨到的見解進行創(chuàng)新。他將傳統(tǒng)的繪畫元素與西方的繪畫法相結合，成功地打破了傳統(tǒng)束縛，創(chuàng)造出獨特的藝術風格。吳歷的作品中融入了更多的創(chuàng)新元素，給人一種全新的視覺享受。

吳歷他的畫作讓人驚嘆不已。通過巧妙運用繪畫技巧，吳歷的作品能夠凌云飛舞，展現出絕世之美。他以他獨特的創(chuàng)作風格打破了束縛傳統(tǒng)的桎梏，創(chuàng)造出了充滿活力和創(chuàng)意的作品，成為了藝術界的一顆璀璨之星。

人物在山水畫中扮演著重要的角色，它們可以增加作品的情趣和生動感，給觀者留下深刻的印象。而吳歷的山水畫中，人物的描繪更是別具一格，與其說是融入了傳統(tǒng)的山水畫，不如說是通過創(chuàng)新，使山水與人物之間形成了獨特而緊密的聯系。

在吳歷的山水作品中，我們可以看到他注重取法自然，但并非機械地復制自然景物，而是追求真實感和生動感。他曾說：“不將粉本為規(guī)矩，造化隨他筆底來?！边@句話反映了他的思想和創(chuàng)作理念。吳歷通過觀察大自然的景物，擬人化地賦予它們生命和情感，使得作品更加富有靈性和韻味。

與傳統(tǒng)的“四王”山水畫風格相比，吳歷的作品更加獨特。他不僅能夠畫出絢麗多彩的自然山水，還善于描繪人物形象。在他的畫中，人物形象生動活潑，栩栩如生，仿佛在畫布上躍然而出。這種與自然景物相結合的方式，使得吳歷的山水畫更加豐富多樣，更具個性和魅力。

吳歷的山水畫在人物描繪方面別具一格，他通過精細的線條和細膩的顏色表現，展現了人物的情感和內心世界。他善于捕捉人物的神態(tài)、動作和表情，將其融入到山水背景之中，形成一種和諧而有趣的畫面效果。無論是江邊的漁夫、山谷中的牧羊人，還是田間勞作的農民，吳歷都能夠通過繪畫技巧，賦予他們生命力和形象感。

吳歷的山水畫帶給觀者一種獨特的視覺體驗，同時也激發(fā)了人們對自然和人物的思考與感悟。他的作品不僅展示了大自然的美麗和壯觀，更重要的是傳遞了人與自然的和諧共生之道。通過吳歷的山水畫，我們可以更加深入地了解自然的美麗和奧妙，感受到人與自然的緊密聯系。