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自千禧年開始以來，對大衛(wèi)·霍克尼作品的需求迅速增長，他的價格指數(shù)上漲了562%。
9月21日，菲利普斯將在倫敦舉辦另一場拍賣會，專門拍賣英國藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼的作品。2022年9月，首次拍賣收入超過660萬英鎊（±820萬美元）。事實上，鑒于霍克尼的作品在競標(biāo)者中很受歡迎，菲利普斯決定將這些“專業(yè)”銷售變成一項年度活動（每年9月），展出的作品從版畫（有些罕見）到照片和紙或畫布上的原創(chuàng)作品，估價從500美元到15萬美元不等。菲利普斯將主要關(guān)注霍克尼的“中間市場”，而佳士得和蘇富比則試圖將主要作品納入其聲望較高的銷售中，價格可能達(dá)到數(shù)千萬美元。5月11日，佳士得成功地將霍克尼的三幅重要畫作納入其20世紀(jì)晚間拍賣會，每幅售價在1000萬至2000萬美元之間。這三個出色的結(jié)果，加上其他三幅油畫和2023年已經(jīng)完成的近450幅版畫，使大衛(wèi)·霍克尼在我們2023年全球藝術(shù)家年度拍賣成交額臨時排名中排名第十，自年初以來，全球藝術(shù)拍賣市場上有超過13.5萬個簽名。慷慨的熱情 
大衛(wèi)·霍克尼的作品吸引了越來越多的觀眾。早在2017-2018年，一場大型巡回回顧展就取得了巨大成功，吸引了巴黎蓬皮杜中心、倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館和紐約大都會博物館之間的100多萬游客。這場活動表明了人們對他的作品的真正熱情，對泰特美術(shù)館來說，這是有史以來在世藝術(shù)家參觀次數(shù)最多的作品展覽，對蓬皮杜中心來說，這也是博物館歷史上仍然活躍的藝術(shù)家參觀次數(shù)第二多的展覽。這種熱情當(dāng)然已經(jīng)反映在拍賣市場上了。目前，他85%的作品在公開拍賣中找到買家，成功率特別高。相比之下，巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）的作品成交率為81%，巴斯奎特（Basquiat）的成交率為73%。因此，霍克尼是世界上最受歡迎的藝術(shù)家之一（在過去十年中，他的作品交易增長了67%，在過去二十年中增長了395%，去年達(dá)到770多件），也是估價最高的藝術(shù)家之一，2018年佳士得拍賣的《藝術(shù)家肖像》（1969年）創(chuàng)下了9030萬美元的拍賣記錄。事實上，這一超過9000萬美元的成績使他暫時獲得了“世界上最昂貴的在世藝術(shù)家”的稱號。霍克尼當(dāng)時81歲。 David Hockney——每年拍賣的拍品數(shù)量，以千為單位（版權(quán)Artprice.com）
繼2018年的拍賣記錄之后，當(dāng)他的主要作品再次出現(xiàn)在市場上時，它們被大幅重估。最近的一幅是《大門》（2000年），這是一幅大型油畫，去年5月11日在佳士得拍賣行拍出1470萬美元，而2016年在菲利普斯拍賣行拍得680萬美元。在短短七年內(nèi)增加了近800萬美元，這清楚地表明了最幸運的收藏家決心獲得我們這個時代最重要的藝術(shù)家之一的杰作。 《大門》（2000年）
另一個例子可以追溯到2020年2月，蘇富比拍賣行推出了流行偶像The Splash，正如蘇富比倫敦當(dāng)代藝術(shù)晚間銷售負(fù)責(zé)人Emma Baker當(dāng)時所解釋的那樣，“就像蒙奇的一系列尖叫聲、莫奈的睡蓮或梵高的花一樣容易辨認(rèn)”。Splash的售價接近3000萬美元，是2006年的8倍多。大衛(wèi)·霍克尼畫作價格的漲勢 亨利·蓋爾扎勒和克里斯托弗·斯科特：自1992年以來增長4850% 1992年（蘇富比拍賣行）以100萬美元的拍賣價售出，2019年（佳士得拍賣行）拍出4950萬美元。 飛速升帳：自2006年以來增長了454% 2006年以540萬美元的價格售出（蘇富比），2020年拍出2990萬美元（蘇富比）。 整潔的草坪：自1988年以來增長1780% 蘇富比，倫敦，1988年12月1日：585000美元 佳士得，紐約，2006年5月9日：360萬美元（+515%） 菲利普斯，紐約，2021年6月23日：1100萬美元（+205%） 六十年為風(fēng)景注入新生命 
大衛(wèi)·霍克尼1937年出生于約克郡布拉德福德，1957年進(jìn)入倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。20世紀(jì)60年代，他放棄了抽象表現(xiàn)主義，開始嘗試將抽象、具象和波普藝術(shù)相結(jié)合的風(fēng)格。幾年后，當(dāng)他搬到洛杉磯時，他的作品變得自然主義和自傳性更強：他畫了國內(nèi)場景和他著名的游泳池，尤其是為他贏得國際聲譽的《更大的飛濺》。他還創(chuàng)作了許多肖像畫，通常是他的親密家人或朋友的肖像。從20世紀(jì)70年代開始，他更多地致力于大幅面的雙人肖像畫，后來他在水彩畫中復(fù)制了這種幅面。20世紀(jì)80年代，大衛(wèi)·霍克尼以照片拼貼畫的形式使用攝影來重建地方、風(fēng)景、物體并探索新的維度，這一技術(shù)使他能夠再現(xiàn)大峽谷等浩瀚的風(fēng)景。從20世紀(jì)90年代初開始，霍克尼轉(zhuǎn)向了更抽象的風(fēng)格，創(chuàng)作了一系列名為《一些非常新的繪畫》的作品，標(biāo)志著對風(fēng)景中空間處理的研究進(jìn)入了第三階段（他將其描述為“內(nèi)部風(fēng)景”）。
2002年，在加州生活了近40年后，霍克尼回到了他的祖國英格蘭，在那里他再次重新思考了風(fēng)景在繪畫史上的地位，對J.M.W.特納和約翰·康斯特布爾的作品充滿熱情，并探索了英國的鄉(xiāng)村。他的戶外繪畫提供了一個明亮的調(diào)色板，帶有極其大膽的超自然色調(diào)，充滿活力，讓人想起20世紀(jì)初馬蒂斯和瀟灑的野獸派的作品。霍克尼多產(chǎn)、精力充沛、別出心裁，在他的職業(yè)生涯中，他嘗試了多種技術(shù)：照片蒙太奇、傳真機和復(fù)印機在這些工具剛剛流行的時候，使用Brushes Redux應(yīng)用程序在iphone上快速繪圖，當(dāng)然還有Ipad，自2010年發(fā)布以來，Ipad一直是他的主要工作工具。如今，他在平板電腦上以非凡的隨意技巧描繪了季節(jié)和植物生命的演變。這是一項戶外工作——就像印象派畫家一樣——但卻是數(shù)字化的。現(xiàn)年86歲的霍克尼繼續(xù)觀察周圍的世界（風(fēng)景、家庭場景、鮮花、自畫像），并在古典技術(shù)和他那個時代的技術(shù)之間進(jìn)行對話。如今，他住在法國諾曼底地區(qū)（Rumesnil）一個安靜的小角落……遠(yuǎn)離洛杉磯的熱鬧。 大衛(wèi)·霍克尼的拍賣價格指數(shù)（版權(quán)Artprice.com）
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