藝術是什么？

千百年來，人們從未停止過詰問。

在藝術史上，不同流派和個體對藝術有著各種各樣的看法：

文藝復興的藝術家認為，藝術就是忠實地再現(xiàn)自然；

圖 |1434·揚·凡·艾克《阿爾諾芬尼夫婦像》 | 現(xiàn)藏于英國國家美術館

表現(xiàn)主義的藝術家認為，藝術需要表現(xiàn)內(nèi)心的情感；

圖 |1893·蒙克《吶喊》 | 現(xiàn)藏于挪威國家美術館

英國繪畫的奠基人賀加斯認為，藝術是社會道德教化的工具……

圖 |1743·賀加斯《時髦婚姻》 | 現(xiàn)藏于英國國家美術館

而有這么一位藝術家認為，藝術相當簡單，就是令人得到休息和愉悅，如同一把帶有扶手的安樂椅，讓觀者可以“窩”進去，放松下來，撫慰身心。

這就是現(xiàn)代主義的第一個藝術運動——野獸主義代表人物——馬蒂斯的主張，讓我們試坐這把安樂椅，感受它所帶來的愉悅與寧靜。

圖 |1946·馬蒂斯《紅白背景的年輕女人》 | 現(xiàn)藏于法國蓬皮杜中心

上一個一百年是各種繪畫風格流派層出不窮的時代，經(jīng)過“世紀末憂郁”，20世紀初，藝術的面貌煥然一新，首先開啟藝術潮流的就是——野獸主義。

1905年，以馬蒂斯為首的一批現(xiàn)代藝術家一起參與了獨立沙龍展，批評家路易·沃塞勒指著展廳中一件文藝復興風格的雕塑說：“野獸群中的多納泰羅！”于是，“野獸主義”這一名稱便被迅速傳播開來。

圖 |1905·馬蒂斯《德蘭的肖像》 | 現(xiàn)藏于英國泰特現(xiàn)代美術館

馬蒂斯是野獸派的主導性人物。他的畫作多是表現(xiàn)一些日常景象：靜物的瓶花，正在布置餐桌的人，轉(zhuǎn)圈跳舞的人，彈奏樂器的人。在平面感極強的畫面上，高純度的鮮明色彩，與這些日常景象一起，為觀者帶來感官的愉悅和享受。

圖 |1907·馬蒂斯《水仙靜物》 | 現(xiàn)藏于德國弗柯望博物館

“我所夢想的藝術，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。一種藝術對每個精神勞動者是一種平息的手段，一種精神慰藉手段熨平他的心靈；對于他們意味著從日常辛勞和工作里獲得寧靜。”

圖 |1910·馬蒂斯《舞蹈II》 | 現(xiàn)藏于俄羅斯冬宮博物館

圖 |1939·馬蒂斯《音樂》 | 現(xiàn)藏于美國奧爾布賴特·諾克斯美術館

同一時期，其他的藝術家在關注什么呢？

以畢加索為代表的立體主義，正努力在二維平面上表現(xiàn)三維的事物，打破單一視角的觀察，并且將“拼貼”這種形式引入架上繪畫；德國的表現(xiàn)主義正致力于表現(xiàn)工業(yè)社會帶給人們的迷茫，以及大戰(zhàn)帶來的痛苦；而康定斯基開始進行抽象繪畫的探索，僅用簡單的抽象幾何，表現(xiàn)“精神的世界”。

圖 |1910·畢加索《曼陀林女孩》 | 現(xiàn)藏于美國現(xiàn)代藝術博物館

圖 |1908·凱希納《德累斯頓的街道》 | 現(xiàn)藏于美國現(xiàn)代藝術博物館

圖 |1923·康定斯基《構(gòu)成八號》 | 現(xiàn)藏于德國古根海姆博物館

現(xiàn)代藝術熱衷于對于繪畫語言的探索和發(fā)掘，并且關照社會的傾向逐漸明顯。馬蒂斯本人也是見證過兩次大戰(zhàn)的，而他在畫面中所表現(xiàn)的，如同他的藝術理念一樣——始終是那樣一座充滿愛與歡樂的花園。

圖 |1943·馬蒂斯《魯特琴》 | 私人收藏

馬蒂斯的畫風具有很強的辨識度。他學習過印象派的繪畫技法，采用過新印象派的點彩手法，并且從后印象派的凡高、塞尚和高更的作品中吸收養(yǎng)分。在馬蒂斯的畫作中，我們能看到凡高一般高純度的搶眼色彩，塞尚用色彩表現(xiàn)明暗結(jié)構(gòu)的方法，以及高更畫作中那種原始、拙樸的感覺。

圖 |1901·馬蒂斯《薩瓦阿爾卑斯山脈》 | 現(xiàn)藏于法國畢加索美術館

圖 |1904·馬蒂斯《奢侈、寧靜和愉悅》 | 現(xiàn)藏于法國奧賽美術館

圖 |1934·馬蒂斯《有狗的室內(nèi)》 | 現(xiàn)藏于美國巴爾的摩藝術博物館

《紅綠相間的肖像》是馬蒂斯最有創(chuàng)造意義的作品之一。他打破了傳統(tǒng)肖像畫風格，純用色彩來塑造妻子艾米莉。人物的面部被一條綠色的“明暗交接線”分割成左右兩半，形成了明、暗和冷、暖色調(diào)的對比。畫面背景同樣是平涂的、紅綠對比的大色塊。色彩的表現(xiàn)極具裝飾性效果，清晰可見的筆觸更增加了藝術感染力。

圖 |1905·馬蒂斯《紅綠相間的肖像》 | 現(xiàn)藏于丹麥國立美術館

色彩是馬蒂斯的拿手好戲，既可以用來塑造結(jié)構(gòu)，也可以為眼睛和心靈創(chuàng)造純粹的寧靜與愉悅。

馬蒂斯成熟期的作品《紅色的和諧》完美地表達了“奢侈、寧靜和愉悅”。他描繪了一個正在布置餐桌的女人，畫面的形式感超越了主題：空間更加平面化，不再有透視效果，房間似乎融合到一個平面當中，不再有前景和后景的區(qū)別。粗黑線條的、紋樣般的裝飾，被馬蒂斯稱為“阿拉伯風格”。整個畫面色彩鮮艷，裝飾感強，既具有革新的意義，又有一種和諧、浪漫的情調(diào)。

圖 |1908·馬蒂斯《紅色的和諧》 | 現(xiàn)藏于俄羅斯埃爾米塔日博物館

藝術——在馬蒂斯看來，“就像一個舒適的安樂椅，對心靈起著一種撫慰的作用，使疲憊的身體得到休息。”

在馬蒂斯的安樂椅上，沒有沉重的主題，少有冷色作為主色調(diào)，線條多選擇流動的、有機的形態(tài)，一切都是為了給予眼睛和心靈以享受和放松。

總監(jiān)制：張筱曼

監(jiān)制：鄧莫南、王菁菁

責編：彭鋒、韓丹

撰稿：李天琪

編輯：劉夢迪、李天琪