瀕臨死亡的韓國電影

超我兒 2023-08-08 發(fā)布于四川

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本文作者是工作室同事風(fēng)雨如歌，大家覺得寫得好，可以打賞。

2020年2月9日，是韓國電影史上空前豐收的日子，這一天，奉俊昊的《寄生蟲》在奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮上連續(xù)斬獲最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳原創(chuàng)劇本、最佳國際電影等4項(xiàng)大獎(jiǎng)。

一部外語片能獲得如此多的獎(jiǎng)項(xiàng)，這在好萊塢歷史上是絕無僅有的，韓國電影一下子成為了世界C位，風(fēng)光無限。

然而，僅僅過了三年，也就是2023年的今天，韓國電影卻遭遇了瀕臨死亡的困境。

整個(gè)2023年上半年，韓國電影票房前十中，僅有兩部韓國本土影片，大頭被好萊塢和日本電影占據(jù)，其中《鈴芽之旅》更是連續(xù)刷屏了5周。

在過去，電影票房前十通常有一半左右是韓國本土電影。

更糟糕的是，本土電影中只有一部《犯罪都市3》實(shí)現(xiàn)了盈利，其他全部虧損，由于盈利前景不明，投資也就大大減少了，具體到拍攝層面，韓國上半年僅9部電影開工拍攝，預(yù)計(jì)全年無法突破20部。

而在正常年份，韓國本土電影年拍攝數(shù)量在200部以上，由于產(chǎn)量大幅減少，連帶著演員薪酬也有所下降，有傳言稱有的演員下降了30%-50%，真實(shí)估計(jì)沒有那么夸張，但有所下降是一定的。

本土電影大幅減產(chǎn)，電影票房十多年來第一次被外國片子刷屏，韓國電影究竟怎么了？

難道真的僅僅是因?yàn)橐咔榈挠绊憜幔?o:p>

想要了解真相，我們就必須了解一項(xiàng)促使韓國電影崛起的關(guān)鍵政策：配額制度。

過去電影主要有三大傳統(tǒng)消費(fèi)渠道，分別是錄像帶、電影院和電視臺的電影頻道。

只要把消費(fèi)渠道卡住，就能相當(dāng)程度上控制內(nèi)容，而韓國政府向來很重視對傳統(tǒng)三大渠道的控制。

早在50年代初，韓國就開始實(shí)行“進(jìn)口電影配額制”，主要是在電影院環(huán)節(jié)進(jìn)行進(jìn)口限制，錄像帶和電視臺干脆不讓進(jìn)口外國片。

類似的措施一直實(shí)行到80年代，卻始終效果不佳，原因就在于，因?yàn)閺?qiáng)行扶持國產(chǎn)，只會(huì)讓國產(chǎn)更爛，大家更不想看。

里根上臺后，開始在全世界推行“新自由主義”，在亞洲，人們普遍知道日本被逼著簽了廣場協(xié)議，產(chǎn)業(yè)向上就此失敗，卻很少有人知道，韓國也是里根政府的敲打?qū)ο笾弧?o:p>

韓美關(guān)系在80年代出現(xiàn)了一定程度的轉(zhuǎn)變，此前的韓美貿(mào)易，都是韓國逆差，美國順差。

但隨著70年代韓國經(jīng)濟(jì)騰飛，產(chǎn)業(yè)競爭力增強(qiáng)，韓美貿(mào)易逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)轫n國順差，美國逆差，1985年達(dá)到了43億美元，韓國成為繼日本之后的美國第二大貿(mào)易逆差國，這令美國日漸不滿。

對電影進(jìn)口配額制度早就不爽的好萊塢趁機(jī)游說美國政府，要求對韓國施壓，廢除配額制，實(shí)現(xiàn)電影進(jìn)口自由化。

韓國的全斗煥政府最終也沒頂住壓力，被迫同意廢除配額制。

不過全斗煥并沒有認(rèn)輸，他決定“曲線救國”，雖然進(jìn)口環(huán)節(jié)不能限制了，但其他環(huán)節(jié)還可以，電影又不止進(jìn)口一個(gè)環(huán)節(jié)。

他針對放映環(huán)節(jié)，也就是電影院，出臺了規(guī)定：每家電影院每年至少146天放映國產(chǎn)電影。

同時(shí)還規(guī)定電視臺的電影頻道每年至少有40%以上的時(shí)間放映國產(chǎn)片，對于錄像帶依然寸步不讓，規(guī)定外商無權(quán)進(jìn)口錄像帶，只能由韓國政府指定的少數(shù)幾個(gè)大企業(yè)進(jìn)口。

錄像帶、電影院和電視臺是電影播放的三大渠道，都做了針對性的安排。

盡管接下來幾年，好萊塢的沖擊勢頭一度出乎意料，但韓國電影還是實(shí)現(xiàn)了崛起。

那時(shí)經(jīng)過“漢江奇跡”，韓國電影已經(jīng)具備了充足的資金和人才，再讓好萊塢這條鯰魚一攪和，帶來各種新的理念后，就產(chǎn)生了鯰魚效應(yīng)，有點(diǎn)像特斯拉入華后，令國產(chǎn)車加速崛起一樣。

而這其中，配額制度發(fā)揮了關(guān)鍵的作用，因?yàn)橘Y本是講求回報(bào)的，如果投資國產(chǎn)電影賺不到錢，就沒有人會(huì)投資，久而久之，產(chǎn)業(yè)人才就會(huì)愈發(fā)凋零。

而配額制度下，等于給國產(chǎn)片預(yù)留了相當(dāng)一部分市場，賺錢是有希望的，但前提是你得努力，因?yàn)橛泻萌R塢的沖擊，觀眾不一定會(huì)買國產(chǎn)片的賬，迫使其提高質(zhì)量留住觀眾。

到90年代末，韓國電影基本實(shí)現(xiàn)了在本土市場與好萊塢分庭抗禮，每年能占到總票房的50%左右。

當(dāng)時(shí)韓國電影才剛剛崛起，彼時(shí)要論實(shí)力，還不如香港，但后來兩者的發(fā)展結(jié)果卻是迥異的。

對于香港電影的衰落，許多香港人都甩鍋給大陸，實(shí)際上大陸根本沒怎么干預(yù)香港的電影，真正令香港電影衰落的是好萊塢的數(shù)字電影變革和大舉入侵。

香港電影跟不上數(shù)字變革的節(jié)奏，香港政府又因?yàn)樯钍茏杂筛鬯季S影響，不對好萊塢設(shè)限制，才最終令香港電影失去市場，不信的可以去看看香港每年的電影票房前20，清一色的好萊塢大片。

失去了票房，也就失去了眾多的機(jī)會(huì)，剩下的寶貴的機(jī)會(huì)為了保證票房，都會(huì)交給老人，新人就得不到鍛煉，所以今天香港電影青黃不接，來來去去都是那幾個(gè)老面孔。

而韓國盡管有美國駐軍，卻難能可貴地堅(jiān)持配額制度，再加上原本市場規(guī)模就比香港要大，能容納更多的投資，得以跟上數(shù)字電影變革浪潮的節(jié)奏。

如果實(shí)行100%的保護(hù)制度，只會(huì)讓國產(chǎn)電影不思進(jìn)取，如果沒有配額制度，又會(huì)令好萊塢長驅(qū)直入，壟斷市場后，本土電影人得不到鍛煉機(jī)會(huì)，自然也就談不上進(jìn)步。

恰到好處的市場保護(hù)，是令韓國電影崛起的關(guān)鍵。

既然“配額制”過去是靈的，怎么到了2023年就不靈了呢？

因?yàn)闀r(shí)代變了。

前面說了，傳統(tǒng)電影觀看的三大渠道是電影院、電視臺的電影頻道和錄像帶。

韓國的電影配額制度也是針對三大渠道進(jìn)行的設(shè)計(jì)。

可隨著時(shí)代的變遷，三大渠道都重現(xiàn)了不同程度的衰落。

錄像帶的衰落最為徹底，年輕人已經(jīng)普遍不知道錄像帶為何物，也不想知道。

至于電視，也越來越多地成為了擺設(shè)，一年都不會(huì)打開幾次。

只剩下電影院能勉強(qiáng)支撐，雖然相較于網(wǎng)絡(luò)上直接看電影，電影院有許多劣勢，比如無法隨時(shí)隨地觀看，得提前買票，票價(jià)還可能比較貴等等。

但電影院也有其自身的獨(dú)特優(yōu)勢——大屏幕的視覺效果，是你家里的電腦所不能比的。

然而疫情的襲來，極大地加速了電影院的衰落。

疫情不僅對韓國電影院，甚至對全世界的電影院都造成了雙重影響，一是經(jīng)濟(jì)變差了，人們手頭錢少了，看電影的次數(shù)也就少了；

二是疫情期間，電影院這種人流密集的場所，人們更傾向于少去或者干脆不去，看電影這項(xiàng)活動(dòng)被轉(zhuǎn)移到流媒體平臺上。

疫情大大沖擊了電影院，即使后來放開防疫政策，相當(dāng)一部分已經(jīng)習(xí)慣了網(wǎng)上觀影的人也很難再回去了。

2023年上半年，韓國電影院的觀影人次僅為1.02億，同比暴跌了一半。

既然傳統(tǒng)三大渠道都不管用了，那能不能掙錢就要打一個(gè)大大的問號，投資商們也就不愿意投資了，這就是上半年韓國電影開工僅9部的原因。

當(dāng)觀影渠道日益轉(zhuǎn)向流媒體平臺后，電影產(chǎn)業(yè)本質(zhì)上不再是傳統(tǒng)的電影，而是成了互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)業(yè)的一部分。

平心而論，作為一個(gè)中等國家，韓國的互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)業(yè)不算弱，三大巨頭Coupang、kakao、Naver的市值都在300億美元以上，但要和美國對抗，難度還是太大。

美國互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)最大的優(yōu)勢是全球化，可以不在乎一國市場的虧損。

以電影所在的流媒體領(lǐng)域?yàn)槔?span>2022年，奈飛占了韓國流媒體市場份額的40%，第二名的韓國本土平臺Tving僅為13%，再后面的選手市場份額都是個(gè)位數(shù)。

奈飛明顯一家獨(dú)大。

但一家獨(dú)大就代表賺錢了嗎？

互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)是需要燒錢，而燒錢換來的市場份額，并不必然轉(zhuǎn)化為盈利。當(dāng)年奈飛在韓國的凈利潤僅為14.28億韓元，約合人民幣780萬，根本不賺錢。

那后面的韓國本土平臺就更可想而知了，Tving雖然是年度第二，但虧損了6億人民幣。

對于奈飛來說，就算韓國市場不賺錢也是無所謂的，畢竟奈飛是全球化的，可以在別的地方補(bǔ)回來，它更看重的是韓國成熟的影視工業(yè)。

奈飛作為流量充足的流媒體平臺，最缺的就是內(nèi)容，高性價(jià)比的內(nèi)容，而韓國不僅影視工業(yè)成熟，成本相對美國來說也低得多，和奈飛能形成很好的互補(bǔ)。

韓國電影通常拍攝成本也就幾千萬人民幣，過億的都偏少，按美元計(jì)算才一千萬出頭，質(zhì)量又過得去，有些還能形成爆款，對奈飛來說簡直是物美價(jià)廉。

而韓國本土平臺沒有國際化，無法在別的市場彌補(bǔ)本國市場的虧損。而且也無法像奈飛一樣出手闊綽，能買到的內(nèi)容少得多，久而久之，就完全跟不上奈飛的節(jié)奏了。

當(dāng)韓國電影，乃至整個(gè)影視工業(yè)都投向奈飛后，隱患就出現(xiàn)了。放在過去的模式下，無論電視劇、電影院還是錄像帶，韓國人都能參與從拍攝，到營銷，再到電影院的各個(gè)環(huán)節(jié)，養(yǎng)活一大批從業(yè)者，形成完善的產(chǎn)業(yè)鏈。

可成為奈飛的供應(yīng)商后，韓國人只需要拍攝即可，至于營銷環(huán)節(jié)，還有最重要的平臺環(huán)節(jié)，都和韓國人無關(guān)了，換言之，韓國電影從品牌變成了代工。

并且片子往往是被奈飛買斷的，奈飛只需要付一次錢，后續(xù)所有收益再和韓國人無關(guān)，換作傳統(tǒng)模式，一個(gè)片子可能會(huì)連續(xù)數(shù)年產(chǎn)生收益，是可以一直獲利的。

比如今年開年被奈飛買下的電影《勝利號》，買斷價(jià)格是1.7億，基本相當(dāng)于制作成本，意味著不賺什么錢，后續(xù)收益也和韓國人無關(guān)。

一錘子買賣模式下，越來越多的韓國投資人，在投資電影時(shí)傾向于直接按奈飛標(biāo)準(zhǔn)去打造，方便直接賣給奈飛，這樣的好處很明顯，畢竟省去了營銷等環(huán)節(jié)，開支變小了。

但壞處是，真正的韓國本土電影獲得的投資越來越少，漸漸失去了活水。

而且未來雙方價(jià)值觀的碰撞不可避免。

奈飛今年整了個(gè)大活，它推出了一部紀(jì)錄片——《埃及艷后》，直接將所有古埃及人都描寫成了黑人，連艷后本人都是黑人，引起了埃及民間的極大反感。

這種白左價(jià)值觀遲早會(huì)和韓國碰撞，未來奈飛為了體現(xiàn)“多元化”，要強(qiáng)行把韓國歷史上的名人解釋為黑人或者LGBT，那作為代工商的韓國電影人拍還是不拍？

除了電影的互聯(lián)網(wǎng)化，韓國本身的市場規(guī)模較小，也是韓國電影當(dāng)今困境的原因之一。

韓國電影在疫情前的最高票房紀(jì)錄是2018年的16.2億美元，換算成人民幣100億出頭。

這個(gè)數(shù)字不算小，但也絕對不大，在電影行業(yè)中有一條1比3定律，也就是票房達(dá)到投入的3倍，制作方才能回本，3倍以上才是賺。

而投入的大小，直接決定了電影的層次，比如現(xiàn)實(shí)題材片，不需要多少特效，或者僅有少量特效，通常幾千萬就足夠了；

蹭一點(diǎn)科幻邊的，比如喪尸片，或者軍事片，需要?jiǎng)佑么罅咳藛T和裝備的，就需要過億，或者幾個(gè)億；

硬科幻類的，7-8億人民幣起步，10億輕輕松松。

香港電影之所以常年停留在警匪片，而無法繼續(xù)向上，達(dá)到戰(zhàn)爭片或者科幻片的層次，很大原因是電影總票房只有20億人民幣左右。

如果你要投資幾個(gè)億，那要10多個(gè)億票房才能回本，這等于占了全年票房的大半，可能性實(shí)在微乎其微，比如香港近年來票房最高的港產(chǎn)電影《毒舌律師》，在本地票房也就1.2億。

投入大回本難，自然也就傾向于小投入小制作，就難以實(shí)現(xiàn)產(chǎn)業(yè)升級。

韓國的電影總票房比香港大了好幾倍，所以能支撐一部分軍事題材片和一些相對不那么硬核的科幻片，比如奉俊昊執(zhí)導(dǎo)的《雪國列車》，投資2.6億人民幣，已經(jīng)是這些年韓國電影最大的投資之一了。

再向上，就是重工業(yè)電影，也就是真正的軍事題材片和真正的科幻片，制作成本1億美元起步，3億美元票房回本。

3億美元接近韓國年電影總票房的20%，難度實(shí)在太大。

那不是還有海外票房嗎？

其實(shí)韓國電影海外票房不多，2022年韓國電影出口總額也就7780萬美元，平攤到數(shù)十部電影上，每部只有幾十萬美元，可以忽略不計(jì)。

難以向上，也就只能固守現(xiàn)實(shí)題材片這個(gè)韓國國產(chǎn)電影的大本營，而現(xiàn)實(shí)題材片恰恰是流媒體沖擊的重點(diǎn)。

硬科幻和硬軍事由于有大量特效和聲效，在家里看和在電影院看，感覺是完全不同的，比如我在電影院看《球2》太空電梯那段時(shí)，感受到了巨大的震撼，似乎自己也坐在太空電梯上一般。

可后來在家里再看這段時(shí)，卻沒有了類似的震撼，當(dāng)我再去電影院二刷時(shí)，那種震撼感又回來了。

事實(shí)證明，科幻片還得去電影院才原汁原味。

而現(xiàn)實(shí)題材片特效較少甚至完全沒有，你在家里看，和在電影院看沒有任何區(qū)別，既然如此，觀眾何必去電影院，等著上流媒體不就得了，不僅點(diǎn)播費(fèi)比電影票低得多，連爆米花錢也省了。

面對這種困局，韓國并非沒有解決辦法，理論上至少有一種辦法——直接豎起一堵墻，不讓美國互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)進(jìn)來，并扶持自家的財(cái)閥。

這樣雖然成本很高，羊毛也最終會(huì)出在羊身上，但由于沒得選，消費(fèi)者只能忍了。

可能有人會(huì)說，韓國敢對美國企業(yè)建墻？它有那個(gè)膽子嗎？

膽子，韓國是有的，只是需要一個(gè)條件：新冷戰(zhàn)。

冷戰(zhàn)時(shí)期，美國對韓國的控制比今天更為緊密，但即使在那種情況下，韓國都能通過扶持財(cái)閥排擠美國企業(yè)，關(guān)鍵就在于，韓國作為冷戰(zhàn)的前沿，美國不得不進(jìn)行讓利。

如果韓國太弱，前沿陣地就不穩(wěn)固。

不過蘇聯(lián)解體后，美國就沒必要拉攏韓國了，于是收割一波接著一波，尤其是趁著97金融風(fēng)暴成功入股了多個(gè)財(cái)閥，比如三星，雖然通過復(fù)雜的股權(quán)設(shè)計(jì)，李家還掌握著三星的行政大權(quán)，但分紅上占大頭的卻是美國人。

如果中美重新進(jìn)入冷戰(zhàn)狀態(tài)，美國就有可能再次被迫對韓國讓利，互聯(lián)網(wǎng)甚至其他行業(yè)的壁壘都有希望豎起來，這也是尹錫悅站隊(duì)美國的原因。

只不過我對此表示懷疑，畢竟當(dāng)年美國能夠?qū)嵭挟a(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)移的前提，是它自身有足夠的產(chǎn)業(yè)，今天美國都產(chǎn)業(yè)空心化了，還能給你多少好處？

不把三星搬去美國就不錯(cuò)了，至于互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)業(yè)，其在輿論引導(dǎo)、塑造價(jià)值觀以及創(chuàng)造生產(chǎn)力方面的重要性是如此之高，美國對歐盟都不讓步，對韓國讓步的可能性又能有多高。

1993年，《侏羅紀(jì)公園》推出后，引發(fā)了數(shù)字電影變革浪潮，電腦特效技術(shù)被廣泛應(yīng)用，在這一波浪潮中，香港掉隊(duì)了。

而靠著更高的工業(yè)化程度、市場規(guī)模和配額保護(hù)制度，韓國電影成功挺過了沖擊，保住了一席之地。

但30年后的2023年，在傳統(tǒng)三大電影渠道逐漸衰亡、面臨流媒體浪潮沖擊之下的韓國電影，很可能挺不過去了。

參考資料：

1.《韓國80年代新浪潮運(yùn)動(dòng)》--藏連榮

2.《韓國電影配額制度簡史：1945-2003》--鄒宇澤

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來自：超我兒 > 《盧克文工作室》

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