|
自人類起源以來，藝術(shù)世界一直在不斷發(fā)展。藝術(shù)家們正在適應(yīng)并不斷推出新的藝術(shù)風(fēng)格。藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是一種具有特定共同哲學(xué)或目標(biāo)的藝術(shù)趨勢或風(fēng)格，由一群藝術(shù)家在特定時(shí)期（通常為幾個(gè)月、幾年或幾十年）或至少在幾年內(nèi)定義運(yùn)動(dòng)的全盛期。藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在現(xiàn)代藝術(shù)中尤為重要，因?yàn)槊恳粋€(gè)連續(xù)的運(yùn)動(dòng)都被認(rèn)為是新的前衛(wèi)運(yùn)動(dòng)，如最近的鉛筆與相機(jī)概念。在對藝術(shù)動(dòng)作進(jìn)行分組時(shí)，沒有適用的規(guī)則。本文討論了西方主要的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)、藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)概念及其對當(dāng)今生活和藝術(shù)世界的影響。這些事實(shí)可以成為你下一次談話的完美背景，也可以幫助你完成藝術(shù)作業(yè)。01｜史前藝術(shù)（公元前40000-4000年） 
藝術(shù)史的基礎(chǔ)可以追溯到上萬年前的史前時(shí)代。它始于舊石器時(shí)代。人類利用對巖石的渴望來設(shè)計(jì)他們的文物。他們可以制作巖石碎片并用它們裝飾墻壁。他們會(huì)制作雕刻、圖像、雕塑和石頭排列。這一時(shí)期的藝術(shù)依賴于使用天然顏料和石雕來創(chuàng)造物體、動(dòng)物和支配文明存在的儀式。最著名的例子之一是在法國拉斯科復(fù)雜洞穴中發(fā)現(xiàn)的舊石器時(shí)代洞穴繪畫，這些洞穴已有20000年的歷史。
02｜古代藝術(shù)（公元前4000年至公元400年） 
古代藝術(shù)是指古代社會(huì)的先進(jìn)文化以既定的書面語言產(chǎn)生的多種類型的藝術(shù)，如古代中國、印度、美索不達(dá)米亞、波斯、巴勒斯坦、埃及、希臘和羅馬。這一時(shí)期的藝術(shù)作品的媒介因其產(chǎn)生的文明而有所不同，但大多數(shù)藝術(shù)都有類似的目的：講述故事、裝飾碗和武器等功利物品、展示宗教和象征圖像以及展示社會(huì)地位。許多作品描繪了統(tǒng)治者、神和女神的故事。畢加索、賈科梅蒂、莫迪利亞尼、羅丹或馬蒂斯等才華橫溢的藝術(shù)家，徹底改變了他們時(shí)代的藝術(shù)全景，事實(shí)上，他們深受古代和古典藝術(shù)的啟發(fā)。畢加索在學(xué)生時(shí)代參觀盧浮宮，學(xué)習(xí)了古希臘和古羅馬藝術(shù)。從1917年開始，畢加索的作品中開始出現(xiàn)對古代的視覺參考，也被稱為畢加索的“古典時(shí)期”。雕塑般的裸體、古典的構(gòu)圖，以及對神話題材的興趣，在畢加索的這一時(shí)期的作品中占了上風(fēng)。帕臺(tái)農(nóng)神廟的雕塑對奧古斯特·羅丹產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，他第一次在大英博物館看到這些雕塑。03｜中世紀(jì)藝術(shù)（500-1400） 
中世紀(jì)，通常被稱為“黑暗時(shí)代”，是公元476年羅馬帝國滅亡后經(jīng)濟(jì)和文化惡化的時(shí)期。
它涵蓋了廣泛的時(shí)間和地點(diǎn)，在歐洲有超過1000年的藝術(shù)歷史，在西亞和北非的某些時(shí)期也有。它包括主要的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)和時(shí)期、國家和地區(qū)藝術(shù)、流派、復(fù)興、藝術(shù)家的手工藝和藝術(shù)家本身。普遍接受的方案包括早期基督教藝術(shù)、移民時(shí)期藝術(shù)、拜占庭藝術(shù)、島嶼藝術(shù)、前羅馬式、羅馬式藝術(shù)和哥特式藝術(shù)的后期，以及這些中心風(fēng)格中的許多其他時(shí)期。此外，每個(gè)地區(qū)，主要是在成為民族或文化的過程中，都有自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，如盎格魯-撒克遜藝術(shù)或維京藝術(shù)。中世紀(jì)的藝術(shù)在許多媒介中產(chǎn)生，作品大量存在于雕塑、照明手稿、彩色玻璃、金屬制品和馬賽克中。歐洲中世紀(jì)藝術(shù)起源于羅馬帝國的藝術(shù)遺產(chǎn)和早期基督教會(huì)的圖像傳統(tǒng)。這些來源與北歐充滿活力的“野蠻”藝術(shù)文化相結(jié)合，產(chǎn)生了非凡的藝術(shù)遺產(chǎn)。對于基督教信徒，尤其是那些遵循東正教和羅馬天主教儀式的人來說，當(dāng)然這種藝術(shù)現(xiàn)在仍然有影響。它敘述了圣經(jīng)，并對基督教信仰提供了特殊的神學(xué)和精神解釋從技術(shù)上講，中世紀(jì)藝術(shù)家在透視、色調(diào)和顏色的表現(xiàn)方式上犯了很多錯(cuò)誤，但這種缺乏準(zhǔn)確性導(dǎo)致了文藝復(fù)興革命完美主義的出現(xiàn)，甚至最近出現(xiàn)了攝影寫實(shí)運(yùn)動(dòng)中令人驚嘆的細(xì)節(jié)。04｜文藝復(fù)興和高度文藝復(fù)興藝術(shù)（1400-1600） 
這種繪畫、雕塑和裝飾藝術(shù)風(fēng)格的特點(diǎn)是注重自然和個(gè)人主義，認(rèn)為人是獨(dú)立和自立的。盡管這些理想在中世紀(jì)晚期出現(xiàn)，但它們在15和16世紀(jì)蓬勃發(fā)展，與世俗化等社會(huì)和經(jīng)濟(jì)變革并行。
文藝復(fù)興在意大利佛羅倫薩達(dá)到了頂峰，這在很大程度上歸功于美第奇家族。美第奇是一個(gè)富商家族，他們堅(jiān)定地支持藝術(shù)和人文主義、各種信仰和哲學(xué)，強(qiáng)調(diào)人類領(lǐng)域。意大利設(shè)計(jì)師菲利波·布魯內(nèi)萊斯基和雕塑家多納泰羅是這一時(shí)期的關(guān)鍵創(chuàng)新者。以下是文藝復(fù)興時(shí)期使用的一些技巧，現(xiàn)代傳統(tǒng)甚至數(shù)字畫家至今仍在使用：比例的使用（14世紀(jì)初，喬托·迪·邦多內(nèi)的作品中首次將繪畫作為一個(gè)進(jìn)入空間的窗口進(jìn)行了主要處理）。后來，菲利波·布魯內(nèi)萊斯基（Filippo Brunelleschi）和利昂·巴蒂斯塔·阿爾貝蒂（Leon Battista Alberti）正式確定了真正的線性透視。除了給藝術(shù)以更現(xiàn)實(shí)的呈現(xiàn)，它還促使文藝復(fù)興時(shí)期的畫家創(chuàng)作更多的繪畫作品。另一種技術(shù)是縮短?！翱s短”一詞是指縮短繪畫中的線條以產(chǎn)生透視錯(cuò)覺的藝術(shù)效果。斯富馬托也是文藝復(fù)興時(shí)期的偉大發(fā)明。“sfumato”一詞由意大利文藝復(fù)興藝術(shù)家萊昂納多·達(dá)·芬奇（Leonardo da Vinci）創(chuàng)造，指的是一種通過使用薄釉料將一種色調(diào)與另一種色調(diào)微妙地逐漸混合，從而模糊或軟化尖銳輪廓的藝術(shù)繪畫技巧，以產(chǎn)生深度或三維感的錯(cuò)覺。這源于意大利語“sfumare”，意思是蒸發(fā)或淡出。拉丁語起源于fumare，指吸煙。
最后，明暗對比技術(shù)?！懊靼祵Ρ取币辉~指的是使用明暗之間的強(qiáng)烈對比來產(chǎn)生深度或三維感錯(cuò)覺的美術(shù)繪畫造型效果。這源于意大利語，意為光明（chiaro）和黑暗（scuro），這是一種在巴洛克時(shí)期廣泛使用的技術(shù)。
矯飾主義包括多種方法，受達(dá)芬奇、拉斐爾和早期米開朗基羅等藝術(shù)家的和諧理想的影響，并對其作出反應(yīng)。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)強(qiáng)調(diào)比例、平衡和理想美，而矯飾主義則夸大了這些品質(zhì)，往往導(dǎo)致作品不對稱或不自然的優(yōu)雅。這種藝術(shù)風(fēng)格以其人為（而非自然主義）的特質(zhì)而聞名，它優(yōu)先考慮了構(gòu)成張力和不穩(wěn)定性，而不是早期文藝復(fù)興繪畫的平衡和清晰。文學(xué)和音樂中的矯揉造作以其華麗的風(fēng)格和智慧的成熟而聞名。風(fēng)格主義的定義及其階段仍然是藝術(shù)史學(xué)家爭論的主題。例如，一些學(xué)者將這個(gè)標(biāo)簽應(yīng)用于16世紀(jì)和17世紀(jì)的某些早期現(xiàn)代文學(xué)形式（尤其是詩歌）和音樂。
Mannerism一詞來自意大利語Maniera，意為“方式”或“風(fēng)格”。但許多藝術(shù)史學(xué)家對“矯揉造作”一詞有不同的看法，但仍有許多人認(rèn)識(shí)到并認(rèn)同它與16世紀(jì)的歐洲藝術(shù)和文化。該術(shù)語也用于指約1500年至1530年在北歐工作的一些晚期哥特式畫家，尤其是安特衛(wèi)普風(fēng)格主義者，這一群體與意大利運(yùn)動(dòng)無關(guān)。習(xí)慣主義也被用于比喻拉丁文學(xué)的白銀時(shí)代。06｜巴洛克風(fēng)格（1600-1750）
“巴洛克”一詞源自葡萄牙語“巴洛克”，意思是“不規(guī)則的珍珠或石頭”，是17世紀(jì)早期至18世紀(jì)中期在歐洲發(fā)展起來的一種藝術(shù)和建筑運(yùn)動(dòng)。巴洛克強(qiáng)調(diào)戲劇性、夸張的動(dòng)作和清晰、易于解釋的細(xì)節(jié)，這與超現(xiàn)實(shí)主義相去甚遠(yuǎn)，以產(chǎn)生戲劇、緊張、繁榮和宏偉。巴洛克風(fēng)格運(yùn)用對比、動(dòng)感、豐富的細(xì)節(jié)、深沉的色彩、宏偉和驚奇來達(dá)到敬畏感。這種風(fēng)格始于17世紀(jì)初的羅馬，然后迅速傳播到法國、意大利北部、西班牙和葡萄牙，然后傳播到奧地利、德國南部和俄羅斯。到了17世紀(jì)30年代，它演變成了一種更為華麗的風(fēng)格，稱為洛可可風(fēng)格（rocaille）或洛可可風(fēng)格，直到18世紀(jì)中后期才在法國和中歐出現(xiàn)。在裝飾藝術(shù)中，這種風(fēng)格采用了豐富而復(fù)雜的裝飾。對文藝復(fù)興古典主義的背離在每個(gè)國家都有自己的方式。但一個(gè)普遍的特點(diǎn)是，任何地方的起點(diǎn)都是文藝復(fù)興時(shí)期引入的裝飾元素。經(jīng)典劇目是擁擠、密集、重疊、加載的，以激發(fā)沖擊效應(yīng)。巴洛克引入的新主題有：卡圖切、獎(jiǎng)杯和武器、水果或鮮花籃等，由鑲嵌、灰泥或雕刻制成。像其他藝術(shù)時(shí)期一樣，巴洛克藝術(shù)慢慢衰落，許多其他藝術(shù)風(fēng)格出現(xiàn)并取代了它。盡管出現(xiàn)了其他藝術(shù)風(fēng)格，但巴洛克藝術(shù)影響了后現(xiàn)代藝術(shù)、現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)和現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計(jì)。后現(xiàn)代藝術(shù)受到巴洛克藝術(shù)的影響，因?yàn)樗砹藢π卢F(xiàn)代藝術(shù)的排斥。巴洛克藝術(shù)為藝術(shù)家提供了一條逃離主流藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的途徑。巴洛克藝術(shù)是非常奢侈和強(qiáng)大的，這給當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)造和想象人物、思想和場景的更多自由。
新古典主義的原則體現(xiàn)了古希臘和羅馬不同類型藝術(shù)的風(fēng)格、理論或哲學(xué)，專注于傳統(tǒng)形式，注重優(yōu)雅和對稱。18世紀(jì)初/中期，巴洛克藝術(shù)讓位給了頹廢、異想天開的洛可可藝術(shù)。后來，大約在1780年，這種輕浮的風(fēng)格被下一次被稱為新古典主義的古典藝術(shù)復(fù)興所取代。
新古典主義藝術(shù)的興起與洛可可和巴洛克的過度裝飾和浮華風(fēng)格形成了對立，這些風(fēng)格給社會(huì)注入了一種基于個(gè)人自負(fù)和異想天開的虛榮藝術(shù)文化。在學(xué)者約翰·溫克爾曼（1717-1718）的倡導(dǎo)下，雅克·路易·戴維（1748-1825）的新古典主義繪畫體現(xiàn)了這種新風(fēng)格；他的追隨者J.A.D.安格爾（1780-1867）的照片；安東尼奧·卡諾瓦的新古典主義雕塑（1757-1822）；以及雅克·蘇夫洛特（1713-1980）、托馬斯·杰斐遜（1743-1826）等設(shè)計(jì)師的建筑。這一運(yùn)動(dòng)導(dǎo)致了其他重要時(shí)期，如哥特式文學(xué)和藝術(shù)。
浪漫主義是一種藝術(shù)、文學(xué)、音樂和知識(shí)運(yùn)動(dòng)，起源于18世紀(jì)末的歐洲，在大約1800年至1850年間的大部分地區(qū)達(dá)到頂峰。浪漫主義的特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)情感和個(gè)人主義，以及對所有過去和自然的頌揚(yáng)，更喜歡中世紀(jì)而不是古典主義。這在一定程度上是對工業(yè)革命、啟蒙時(shí)代的貴族社會(huì)和政治規(guī)范以及自然科學(xué)合理化的反應(yīng)，這些都是現(xiàn)代性的組成部分。個(gè)人是有價(jià)值的，但也有人認(rèn)為，人們對自己的同胞負(fù)有義務(wù)：因此，個(gè)人對群體的承諾很重要。浪漫主義的特征態(tài)度包括：對自然美的深入欣賞；情感高于理性，感覺高于理智；對自我的轉(zhuǎn)變和對人的個(gè)性及其情緒和心理潛力的高度審視；關(guān)注天才、英雄和杰出人物，關(guān)注他們的激情和內(nèi)心斗爭；一種新的觀點(diǎn)，認(rèn)為藝術(shù)家是一個(gè)極其獨(dú)立的創(chuàng)作者，其創(chuàng)作精神比嚴(yán)格遵守更重要?正式規(guī)則和傳統(tǒng)程序；強(qiáng)調(diào)想象力是通向超越的大門?經(jīng)驗(yàn)和精神真理；對民間文化、民族和民族文化起源以及中世紀(jì)的癡迷興趣?時(shí)代對異國情調(diào)、遙遠(yuǎn)、神秘、怪異、神秘、怪誕、病態(tài)甚至惡魔的偏愛。
今天，浪漫主義可以在電影、電視、文學(xué)、音樂和藝術(shù)的廣泛領(lǐng)域中找到。無論是對自然永恒力量的關(guān)注，還是觀眾對特定媒介的本能反應(yīng)，當(dāng)代社會(huì)都充滿了浪漫主義。我們對個(gè)人主義、自由和保護(hù)自然的渴望的文化關(guān)注，以及對歷史時(shí)期的幻想來自浪漫主義！浪漫主義影響了政治意識(shí)形態(tài)，邀請人們參與窮人和受壓迫者的事業(yè)以及社會(huì)解放和進(jìn)步的理想。順便說一句，那些與藝術(shù)論文斗爭的學(xué)生需要幫助寫一篇關(guān)于浪漫主義主題的文章，他們可以在線向?qū)I(yè)學(xué)術(shù)作家發(fā)表演講。09｜現(xiàn)實(shí)主義（1848-1900）
現(xiàn)實(shí)主義是1848年法國大革命后在法國興起的一種藝術(shù)流派。現(xiàn)實(shí)主義畫家明確拒絕了浪漫主義，這是之前的主流風(fēng)格，他們關(guān)注的是當(dāng)代人和日常生活的場景。幾個(gè)世紀(jì)以來，畫家們描繪神話和圣經(jīng)中的異域場景，或創(chuàng)作貴族和神職人員的肖像，現(xiàn)在看來似乎很正常的是革命性的?，F(xiàn)實(shí)主義是多個(gè)事件的結(jié)果：德國的反浪漫主義運(yùn)動(dòng)、新聞業(yè)的興起和攝影的出現(xiàn)。現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)最有影響力的領(lǐng)導(dǎo)人之一是古斯塔夫·庫爾貝，他是一位法國藝術(shù)家，致力于只畫他能看到的東西。
印象主義是一場始于19世紀(jì)末的激進(jìn)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，主要以巴黎畫家為中心。印象派反對古典題材，擁抱現(xiàn)代，渴望創(chuàng)作反映他們生活世界的作品。將它們結(jié)合在一起的重點(diǎn)是光如何定義一個(gè)時(shí)刻，顏色提供定義，而不是黑線。印象派強(qiáng)調(diào)在空氣中繪畫的實(shí)踐，或在外部繪畫。最初受到評(píng)論家嘲笑的印象派，后來被認(rèn)為是西方歷史上最受歡迎和最具影響力的藝術(shù)風(fēng)格之一。印象派被認(rèn)為是有史以來第一種現(xiàn)代繪畫形式。它起源于法國，是一種正式的藝術(shù)，后來傳播到世界其他地區(qū)。不僅如此，它還依賴于光線和筆觸的存在來顯示主題的本質(zhì)。這在19世紀(jì)60年代和19世紀(jì)70年代之間很明顯。它與快速和懸空的素描感聯(lián)系在一起。印象派可以將他們的藝術(shù)作品集中在現(xiàn)代世界。它們?nèi)Q于發(fā)生了什么，而不是歷史或宗教問題。一位名叫克勞德·莫內(nèi)的法國藝術(shù)家，以印象派的思想而聞名。
在他對光的描繪中，他對時(shí)間的流逝特別感興趣。他在一年和一天的不同時(shí)間拍攝了魯昂大教堂的一系列繪畫，提供了莫奈關(guān)于如何通過周圍的屬性改變主題的想法的清晰例子。他最著名的作品是1894年的魯昂大教堂：日落時(shí)的正面。莫奈在他的一生中擴(kuò)展了他的印象派實(shí)踐，在1898年至1926年創(chuàng)作的《睡蓮池塘》的多部作品中達(dá)到頂峰，其中后期作品（在他去世前完成）幾乎達(dá)到了抽象的效果。
后印象主義更多的是對印象主義的反應(yīng)，它認(rèn)為印象主義太令人窒息。后印象派畫家選擇描繪的不僅僅是有形的東西，對他們的主題采取了更具象征性和情感性的方法，特別是在色彩使用方面，這并不需要表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義。在后印象派中，藝術(shù)作品更多地強(qiáng)調(diào)色彩，而較少強(qiáng)調(diào)光線。
也被稱為“點(diǎn)畫藝術(shù)”或“點(diǎn)藝術(shù)”，點(diǎn)畫?是法國藝術(shù)家喬治·修拉和保羅·西納克首創(chuàng)的繪畫技術(shù)。二人從他們的印象派伙伴分支出來，將他們的小顏料點(diǎn)和筆劃演變成不同的顏色點(diǎn)，當(dāng)大量應(yīng)用時(shí)，形成有凝聚力、詳細(xì)和立體的圖像（有點(diǎn)像我們的現(xiàn)代像素，如果你愿意的話）。
點(diǎn)畫涉及到在仔細(xì)放置的純、不混合顏色的點(diǎn)中應(yīng)用顏料。據(jù)Seurat和Signac所說，這些顏色會(huì)被觀察者的眼睛混合，從而創(chuàng)造出比傳統(tǒng)上在調(diào)色板上混合顏色后產(chǎn)生的圖像更引人注目的圖像。
文森特·梵高（Vincent van Gogh）從1886年至1888年居住在巴黎時(shí)就認(rèn)識(shí)修拉和西格納克，他與點(diǎn)畫有過短暫的聯(lián)系。當(dāng)然，他的一些巴黎時(shí)期的畫作——如1887年的自畫像——顯示了其影響。（有一天，在參觀了修拉的工作室后，他聲稱經(jīng)歷了“色彩的啟示”。）然而，人們普遍認(rèn)為，梵高的精神太不安分，不適合像點(diǎn)畫法這樣的技術(shù)風(fēng)格。
點(diǎn)畫對后來的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生了巨大影響，并根據(jù)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中使用的形狀或形式命名，如立體派或數(shù)字循環(huán)派。
掃碼加入CultureSower藝術(shù)星球，海量文化藝術(shù)電子圖書等你來領(lǐng)
|
