?藝術便是生命和宇宙的同構

先立后破 法無定式

取其意，變其形

構圖理論知識上突破創(chuàng)新，更要敢于突破技法去創(chuàng)新。

作品的魅力基本上來自作品的個性化表達。

遠取其勢，近取其質(zhì)。

世界攝影大師羅伯特·卡帕（Robert Capa）曾經(jīng)說過，“你拍得不夠好，是因為你離得不夠近。

攝影構圖，專業(yè)地說是將畫面中看似雜亂的元素以一定的規(guī)律進行排列組合，使之從無序變有序。簡單地說，就是安排各個景物或物體的位置，讓畫面更有美感，合理地安排這些畫面元素。符合人的審美觀感。形體比例上的對稱，心理感受上的平衡。有規(guī)律性，所以畫面不會讓人感覺雜亂。

廣義上的攝影構圖包括拍攝題材的選擇、拍攝主題的確定、畫面形式的表現(xiàn)、造型技巧的運用等問題，簡單地說，就是對攝影創(chuàng)作的整體把握與安排，是拍攝者創(chuàng)作思想的實現(xiàn)。帶著情感構圖。構圖不能成為目的的本身，因為構圖的基本任務，是闡明藝術家的構思。

形式上的美感與意境的營造在更多時候需要合適的構圖來彰顯。產(chǎn)生優(yōu)秀攝影作品的前提是構圖要與照片內(nèi)容結合得恰到好處。

狹義上的攝影構圖是指在拍攝中對畫面的布局、結構和效果的安排與把握，也就是把點、線、面、光、影、色，圖案，紋理，色塊，透視等視覺元素通過一定的技術手段及技巧進行有機的結合。

二次構圖只是一種構圖的補充，正確的做法還是應該不斷提升自己的構圖水平，力爭在前期拍攝時就解決掉構圖的問題。

構圖的目的只有一個，那就是表達，我們永遠是為了表達而構圖，而不是為了構圖而構圖。

創(chuàng)作出好的作品，即決定照片成敗的并不只是眼前的美景，還有相機后面攝影師的眼睛和頭腦。

不能簡單地生搬硬套，而應該在實拍當中根據(jù)場景自身的特點，尋找能夠打破常規(guī)且又不會脫離實際的角度，恰當運用構圖形式，創(chuàng)作出令人意想不到而又符合自然規(guī)律和具有美感的畫面效果。

三大構圖原則出好片：

1.主題明確-一張照片可能沒有明顯的主體，但一定要有鮮明的主題。表達感情和對生活的感悟。

2.追求簡潔

3.形式美感

羅丹所說的：“美到處都有，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)?！?/p>

面對要拍攝的場景，不要倉促拍攝，正確的做法是先進行多角度的觀察，要前、后、左、右地移動取景機位，從不同角度（全景、局部、正面、側(cè)面、背面、俯視、仰視），用不同焦段取景和觀察，這樣才可能拍攝出與眾不同的照片。

攝影是一門觀察的藝術，一門想象的藝術。攝影最難莫過于意境。意境就是攝影作品通過畫面描寫所表現(xiàn)出來的境界和情調(diào)。這個境界和情調(diào)源于你的文化藝術修養(yǎng)、你的情感、你的觀察力，甚至是你的經(jīng)歷。取景源于非凡的觀察力，而構圖方式的選擇就是如何精妙地反映那些確定的內(nèi)容。構圖是一種綜合能力，它需要較強的識別力和個人品位。識別力可以通過長期的練習獲得，而個人品位則需要多方面充實自己，并能將自己的所思所想融入照片中，從而使觀者通過照片就能與拍攝者交流。

攝影取舍的藝術/攝影是選擇的藝術

攝影中“舍”的目的是為了讓“取”更有效果

崇尚“少即是多”的密斯·凡德羅

前景

主體

背景；背景主要起襯托作用，所以簡潔的背景能更加有效地達到這一目的。

“畫留三分空，生氣隨之發(fā)”。

留白：一幅畫面如果被實體對象塞得滿滿的，沒有一點空白，就會給人一種壓抑的感覺，從而影響整個畫面的美感。而如果畫面中空白留得恰當，就會使人的視覺有回旋的余地，思路也會變得開闊，甚至出現(xiàn)延伸到畫面外的無限意境。這些空白不一定是純白或純黑，只要是畫面中色調(diào)相近、影調(diào)單一、從屬于襯托畫面實體形象的部分，就可以稱為“留白”。

陪體在畫面中的作用

說明畫面

烘托主體

添加形式感

平衡畫面

與主體相呼應

增加意味，內(nèi)涵

設備參數(shù)影響：

鏡頭焦距對構圖的影響：畸變/透視/空間壓縮/拍攝距離，就意味著調(diào)整畫面內(nèi)部的透視效果

不同焦距鏡頭，其本身透視效果就不一樣

參數(shù)：角度/景別/光圈/

快門對構圖的影響（ “追隨拍攝”“安全快門”“反光板預升”攝影稱為“瞬間藝術”）

景深服務于敘事(深焦/淺焦/柔焦/變焦/裂焦/移軸）

景別（節(jié)奏/格調(diào)/場景的意義）

“特寫取其質(zhì)”。

“全景遠景取其勢”

有觀點認為在鏡頭構圖時，畫面邊框不應卡在人物的脖、腰、膝、腳關節(jié)等關節(jié)部位，否則會造成一種被“肢解”的錯覺，但對于今天的觀眾來說，這種擔心或許是多余的，在實際影片拍攝中也并沒有嚴格遵循這一“禁忌”。

不同的鏡頭角度，不僅可以客觀地傳達畫面信息，更可以對觀看者心理產(chǎn)生影響，創(chuàng)造出特殊的觀看效果。

空間 + 形狀 + 線條————布局場景

三維（空間）----二維（平面）----三維（光影）攝影構圖調(diào)整在空間上主要通過對拍攝距離、拍攝方向和拍攝高度這三個方面進行控制。

“一看、二選、三控制”

近代西方世界建立起的空間的概念是源于牛頓的物理學理論?！杜ｎD研究》一書系統(tǒng)總結了牛頓的理論研究，作者法國科學思想家亞歷山大·柯瓦雷在書中寫道：“空間的幾何化，也就是用均勻的、抽象的——無論我們現(xiàn)在認為它是多么真實——用歐幾里德幾何刻畫的度量空間，來取代前伽利略物理學與天文學所采用的具體的、處處有別的位置連續(xù)區(qū)。事實上，這種特征的賦予幾乎等同于把自然數(shù)學化（幾何化），因而也幾乎等同于把科學數(shù)學化（幾何化）?！ｎD的世界主要就是由虛空構成的?！迸ｎD秉承將笛卡爾的思想，將自然萬物數(shù)學化，將自然納入三維坐標系進行探討，但他反對笛卡爾將空間視為物質(zhì)的延展，而是將物質(zhì)與空間完全區(qū)分，人文物質(zhì)由堅硬的、互不相同的、穩(wěn)定的、彼此分離的微粒構成，它在無限同質(zhì)的虛空，即空間中運動，萬有引力把物質(zhì)、空間、運動統(tǒng)一在一起，構成牛頓的物理世界，它本質(zhì)上，是可以測量和計算的數(shù)學（幾何）結構。這種將自然數(shù)學化的思想完全顛覆了自古希臘以來的傳統(tǒng)宇宙論，它不再是一個有限的、異質(zhì)的、天地有別的、可愛可恨、充滿靈性的感性世界，取而代之的是一個無限的“空間觀”。

路斯本人的一段描述更具有定義性：“這是建筑領域的一個偉大的革新：在空間中解決平面問題……就像人類最終將成功地在立體中下棋一樣，未來的其他建筑師將在空間中解決平面問題?！?/p>

畫幅：

35相機畫幅長和寬的比例基本保持在2∶3，與黃金比例1∶1.618近似

寬高比： 4:3 16:9 1.85:1 2.39:1/換算2.35:1/2.4:1 2:1

畫幅對構圖的影響：豎屏畫幅/橫畫幅/120畫幅

我們的視覺感知中，對事物的定位往往需要一種潛在的坐標系統(tǒng)，即相交的垂直線和水平線。所以，眼睛首先關注的是視野中具有垂直或水平形態(tài)的景物。利用這一點，攝影師在面對紛繁復雜的景物時，可以利用垂直或水平的景物形態(tài)加以構圖，明確畫面的視覺中心。

攝影畫面中垂直線能否正確處理這一點，就能準確判斷出攝影師的基本功是否過硬。

畫面的四條邊框線總是要跟畫面內(nèi)的景物發(fā)生內(nèi)在聯(lián)系的，尤其當我們在表達一個空間存在時。在某種程度上，攝影取景的“框取”總是帶有一定的強制性成分，不管你愿不愿意，被四條邊框線強硬框取的被攝物體，其內(nèi)部各元素之間也就發(fā)生了種種新的（或原先存在的，只不過如今被徹底強化了）聯(lián)系，原來（在真實存在之中）是可以分開的，現(xiàn)在卻再也無法分開了。

為了更準確地表達我們對被攝物體的尊重和理解，減少武斷強硬的套路式安排，我們就得在理解被攝物體的前提下，尋找能夠揭示其本質(zhì)含義的種種關系——物與物、人與物、人與人、人與景的種種關系，在畫面中確立起某種呼應和對比的有機聯(lián)系，從而形成某種造型上的秩序感，令畫面看起來更能激發(fā)起我們的視覺想象，在畫面形式感上也更富于美感和象征含義。

我們平時所說的視覺沖擊力、構圖飽滿和完整感覺都是相對于畫面的邊框線而言的。

點是線的收縮，線是點的延長，面是點的擴張。點、線、面三者相互依賴。

兩點成一線，線從本質(zhì)上來講，是點的運動軌跡，所以它天生具備動態(tài)情勢。

點具有相對性，是相對于“線”和“面”而言的。在不同的畫面結構中，點可以成為面，面也可以作為點來組織畫面。與畫面相比，點是一個相對較小的結構，它可大可小，可亮可暗，可方可圓，可以是彩色的，也可以是黑白的

點：

“點”雖小，但照片中點的位置很重要，其位置的不同會對人的心理產(chǎn)生不同的感覺。

照片中存在更多的點，應該在意的便是點與點之間的關聯(lián)。構圖時要注意，多點之間如果沒有相互的位置或內(nèi)在聯(lián)系，那畫面會顯得雜亂。

在畫面中存在遠近的距離對比，那會讓照片表現(xiàn)出一種縱深的空間感。

散點——隨意自然的/形散而神不散（點多成面）

點綴式構圖：在經(jīng)營畫面時，要講求大處著眼，小處著手，通過細節(jié)景物點綴畫面，以收到畫龍點睛的效果。點綴手法要建立在簡潔的構圖思路上，即畫面要力求簡約，避免因點綴性元素的添加而使畫面出現(xiàn)繁雜混亂的情況。

視覺中心

黃金分割點0.618

斐波那契數(shù)列

井字格/三方法（也是點的一種體現(xiàn)）

線：

一幅畫面一般由許多有形與無形的線條所組成，其中有一個起主導作用的主線條。主線條和其他線條經(jīng)過組合和聯(lián)系，形成具有明顯特征的線條結構形式。它能引發(fā)觀者的某種情緒和感受，增強畫面的表現(xiàn)力。因此，攝影師在拍攝時，要根據(jù)拍攝意圖，尋找表達主題的最佳線條結構形式。線條結構的種類非常豐富，包括橫線結構、豎線結構、曲線結構、正倒三角形結構、斜線結構等。

對于線條：應該在意的是其走向，以及線條之間的排列關系：它們是平行、匯聚，還是一般交叉。線條之間不同的走向和關系，會決定畫面構圖的成敗。

直線、曲線，水平線、垂直線、斜線，對角線。

水平線構圖/斜線構圖/ V形構圖突出山峰的交錯感/S形構圖拍出美女妖嬈身材/X形構圖

L形構圖表現(xiàn)人像畫面穩(wěn)定感/十字形構圖……

牛頓第一運動定律：

在沒有外力作用下孤立質(zhì)點保持靜止或做勻速直線運動。

牛頓第二運動定律：

物體加速度的大小跟作用力成正比，跟物體的質(zhì)量成反比，且與物體質(zhì)量的倒數(shù)成正比；加速度的方向跟作用力的方向相同。

牛頓第三運動定律：

相互作用的兩個質(zhì)點之間的作用力和反作用力總是大小相等，方向相反，作用在同一條直線上；

曲線：調(diào)節(jié)畫面的節(jié)奏

如果我們在這條規(guī)則曲線上分別設定A、B、C、D四個點（圖3-22），那么，當這條曲線引導我們的視線沿著它的運動趨勢向前延伸的時候，我們就會發(fā)現(xiàn)這么一個事實：各個設定的點中都蘊含了兩種截然相反的趨勢，對于A點與C點來說，是在暫時的運動中預示即將到來的靜止，而對于B點與D點來說，則是以暫時的靜止中預示著即將到來的運動。若做進一步分析，我們還會發(fā)現(xiàn)，這四個點的內(nèi)在運動方向和大小力度是在交替互變中進行的，也就是說，無論是此線條上的哪個點，都具有動與靜這兩種永遠活躍的運動趨勢，波狀線就是一條名副其實的“動靜線”，動與靜的交替互變構成了線條的內(nèi)在律動與節(jié)奏，我們將波狀線稱為“世界上最美的線條”的理由就是因為它是“活”的，而且是有節(jié)奏的。由于曲線中的動靜感覺都是含蓄而非奔放的，因此，S形線條在美感形態(tài)上屬于含蓄美，而以S形線條為主線構成的攝影畫面自然也就顯得秀美雋永了。

西班牙建筑師安東尼·高迪早在一百多年前的設計作品中已經(jīng)體現(xiàn)出曲線構圖美感，他認為曲線是自然界的形狀，也因此誕生其名言：“直線屬于人類，而曲線屬于上帝?！?/p>

通過人物、動物的視線，視線有一定的權重。配合畫面中的內(nèi)容進行平衡處理。

線也可以是無形的：視線朝向、構圖元素的運動軌跡或指向

線條對觀者的心理作用：

表現(xiàn)動感

引導視覺：對角線——強調(diào)方向的構圖，透視牽引——增強空間的構圖

放射線——發(fā)散式構圖

分割畫面：

表露式表現(xiàn) 隱現(xiàn)式表現(xiàn) 創(chuàng)意式表現(xiàn)

面：

原始規(guī)則的形狀其實只有三種，即圓形、方形和三角形，其他規(guī)則的或不規(guī)則的形狀只是它們的組合與變化。

畢達哥拉斯就明確主張：“一切立體圖形中最美的是球形，一切平面圖形中最美的是圓形。

圓形：圓形是自然界最具象征意味的形狀，它通過提供一個中心力，產(chǎn)生一種使構圖統(tǒng)一的整體感。它從宇宙中概括抽取出來，象征著完整、包容、圓融、完滿、安全、溫暖和親和力等許多積極含義

方形：方形是人力的象征，因為幾乎世界上所有方形都來自人造。因此，我們完全可以將方形看作是人類對自然和自身的一種規(guī)劃與規(guī)范，方形因而具有了穩(wěn)定堅固的意義。當然，與此同時也就有了局限封閉的另一層含義。

三角形：三角形又分為正三角形和倒三角形兩種。正三角形由于在心理上給人以穩(wěn)定、穩(wěn)重和堅固的感覺，所以成了永恒與統(tǒng)治的象征，由正三角形構成的畫面在習慣上又稱為“金字塔”構圖。倒三角形則完全相反，由于在心理上給人形成極不穩(wěn)定的感覺，所以我們常以此種形式表示運動、不穩(wěn)定和傾覆的感覺。

圓線條所構成的不規(guī)則形狀明顯要比直線條所構成的形狀來得溫和與含蓄，

銳角凸起的部分明顯給人以緊張不安的感覺。

面積：三角形、圓形、矩形、菱形，

正三角形——穩(wěn)重且具力度感構圖/三角形構圖表現(xiàn)山巒的穩(wěn)定感

倒三角形——不穩(wěn)定的動態(tài)感

任何被攝物體都會以“形”的方式體現(xiàn)在攝影畫面上，只不過有的較為明確具體，有的則較為隱晦抽象而已。

亨利·卡蒂埃-布勒松的決定性瞬間理論就主張，在決定性瞬間來到的時候，畫面中的主要因素會排列成規(guī)則或不規(guī)則的幾何圖形，也就是說，在畫面的背后其實是由這些規(guī)則或不規(guī)則的幾何圖形統(tǒng)率著整個畫面。

形狀的取舍離不開畫面邊框線的框取方式——取景框內(nèi)的畫面其實就是一個經(jīng)過截取的新形狀，或者說是新形狀的組合

形體：往往將結構與形狀加以混淆。其實，兩者的區(qū)別在于，形狀是二維平面的，而結構是三維立體的，結構呈現(xiàn)的是形狀的細節(jié)。

因為結構是立體的，所以要在二維平面上表現(xiàn)出結構的體積和深度，貌似不合邏輯。之所以成為可能，是因為我們的視覺原本就是在相對扁平的視網(wǎng)膜上感受物體的體積和深度。雖然攝影畫面是二維的，但是眼睛能夠立體地觀察照片中的景物，并能從中看到立體的內(nèi)容，我們稱之為聯(lián)想空間。

在實際應用當中，大致確定景物的輪廓形狀之后，其立體感要通過亮部和暗部的影調(diào)變化來塑造，最終全角度展現(xiàn)景物的全方位形體。攝影是光與影的藝術。

質(zhì)感：質(zhì)感表現(xiàn)情緒

空間感/透視：

決定建筑空間形態(tài)的屬性包括方位、大小、形狀、色彩、肌理、光影等。

不同視角有不同的透視關系

攝影必須將真實的三維立體空間轉(zhuǎn)化成二維的平面畫面，攝影所展示的世界并不是對真實世界的復制，在時空感受上也完全不同于我們所熟悉的真實的時空感覺。：解決過于平面化的問題，我們可以充分利用人們的視覺心理對于傾斜線和影調(diào)關系以及色彩，透視的認識來營造一個空間深度來。

焦點透視，又稱定點透視，指的是將視角固定在一個位置上，才能得到穩(wěn)定的形象，不同距離的物體得以在同一畫面上正確體現(xiàn)近大遠小的關系。是一點透視，兩點透視，三點透視的總稱。西方繪畫的透視法，其基本原理，將隔著一塊玻璃板看到的物象，用筆將其畫在這塊玻璃板上，就得出一幅合乎焦點透視原理的繪畫。其特征是符合人的視覺真實，講究科學性。在藝術與科學相結合的思想指導下，運用焦點透視，掌握了表現(xiàn)空間的規(guī)律。

西洋畫一般是采用“焦點透視”，它就象照相一樣，觀察者固定在一個立足點上，把能攝入鏡頭的物象如實地照下來，因為受空間的限制，視域以外的東西就不能攝入了。散點透視則很難找到畫家所處的定點位置。整個畫面似乎有很多的視角，而每個視角又都在局部構成透視關系。這種理解，有點像我們現(xiàn)在爬山，走一段，拍張照，再走一段，拍一張，然后再拼貼起來。畫面中畫家的視角是不斷移動的，因而產(chǎn)生了多個消失點，這種方式被叫作“散點透視”。也叫“移動視點”。

從生理結構和視覺功能來看，人的眼睛在觀察遠近不同距離的物體時，在視覺上會表現(xiàn)出近大遠小、近深遠淺、近處清晰遠處模糊的現(xiàn)象，并且會受到空氣和光線的影響，遠近不同的物體在立體感、色彩變化上也具有差異性。同一色彩，近處飽和鮮明，遠處清淡朦朧。透視一般分為線性透視和大氣透視。

漸減透視是線性透視的一種，是指大小相同的景物從近處向遠處延伸所產(chǎn)生近大遠小的透視感，表現(xiàn)為從高度上逐漸縮小，最后匯聚成一點。

線性透視可以為畫面帶來強烈的空間深度感和距離感

在光線穿透大氣時，大氣中的介質(zhì)如水蒸氣、灰塵等會反射光線，從而產(chǎn)生影調(diào)由近及遠逐漸變淺以及清晰度逐漸降低的現(xiàn)象，這就是大氣透視。

大氣透視可分為影調(diào)透視和色彩透視。

影調(diào)透視，是指當我們透過介質(zhì)層遠距離觀察景物時，景物的明暗反差、輪廓、清晰度、色彩飽和度都會逐漸降低，而且隨著距離的拉遠，介質(zhì)層厚度增加，散射光線也會越來越多，從而產(chǎn)生遠處景物越來越亮、越來越模糊的視覺感受。

利用前景暗示，利用廣角鏡頭對空間的夸張表現(xiàn)，利用影調(diào)透視、線條透視（也稱幾何透視，和色彩透視來強調(diào)和控制畫面的空間與深度。采用選擇性對焦方法拍攝，雖然不如運用超焦距方法那樣能獲得最大范圍的清晰空間，但可以將背景做最大程度的虛化處理，而且畫面的虛實感覺對主體突出和畫面秩序的建立，都是有所幫助的。

色彩透視，是一種遠淡近濃的色彩變化效果，具體指被攝體隨著空間距離的遠近而使色彩的色相、飽和度和明度發(fā)生變化。距離近，色彩鮮明，飽和度高，明度低；距離遠，則色彩淺，色彩飽和度低，明度高。

構圖實際指通過構思，尋找拍攝角度，選擇拍攝對象，運用影調(diào)、色彩、明暗、虛實等手段，點、線、面、光、影、色等通過一定的技術手段及技巧進行有機的結合。對真實的三維世界進行取舍、加工從而形成富有表現(xiàn)力畫面的過程。

光影色彩：

光影是照片的靈魂，構圖是照片的骨架，用光和構圖就是攝影的兩大要素。

圣·奧古斯丁認為：“美是各部分的適當比例，再加上一種悅目的顏色”。

消色雖沒有鮮艷的色彩，但在構圖中卻能起到重要的作用。既可以單獨用消色來構成畫面，使畫面顯得典雅、別致，也可以用消色與其他色彩產(chǎn)生和諧的對比效果。將黑、白、灰色與其他任何色彩搭配，都可以獲得協(xié)調(diào)的視覺效果，并能使彩色看上去更加醒目。此外，消色還能簡潔畫面，集中觀者的視線。

在顏色中，飽和度最高的為紅色，最低的為藍色。

色彩的明度由亮到暗依次是黃色、青色、綠色、橙色、紅色、紫色、藍色。

消色沒有色相之分，只有明暗度的區(qū)別，但消色有個特別大的優(yōu)點，即與任何一種色彩放在一起都非常和諧、自然、舒適。

在攝影創(chuàng)作當中，有“色不過三”的說法，為了簡化色彩，可以借助于特殊的天氣，如霧、雨天氣，甚至包括塵土較大的地方也會有同樣的效果，都會因此減少顏色的混合而簡化主體。

發(fā)揮色彩的聯(lián)想和象征功能。

重力均衡：

“力”乃是畫面構成的基礎。

平衡、均衡，是一種視覺的協(xié)調(diào)感，也是畫面構圖的基本要求。視覺“重量”分配。沒有其他任何東西的干擾，主體仍然要受到來自畫面四條邊框線的強烈作用。這就不再僅僅是畫面中的位置問題了，單純意義上的位置并不重要，重要的是它們彼此之間的內(nèi)在聯(lián)系與呼應，也就是它們之間的關系。構圖所要考慮的其實就是關系。

基礎：垂直支撐便是利用直角相交的線條，會形成一個相對“規(guī)范”。“平行支撐”

均衡與對稱有時會被混淆，其中的區(qū)別在于，前者是在變化中求統(tǒng)一，后者是在統(tǒng)一中求變化。

需要靠視覺心理來感受，其本質(zhì)是視覺心理上形、量、力的平衡關系。

一般來說，人比動物重，人造物比自然物重，靈巧物比笨重物重，動的比靜的重，色調(diào)鮮亮的比色調(diào)灰暗的重，色比冷色重，黑色比白色重，畫面近景比遠景重。距離畫面中心遠的比距離近的重，形體明顯的比形體模糊的重。

攝影家維利·奎克指出：“每一幅照片都應保持一定的均衡。”一幅畫面只有做到了均衡，才能達到藝術審美與視覺心理上的基本要求。

要獲得穩(wěn)定的畫面，就要使水平線或地平線保持水平狀態(tài)。

三角形構圖同樣可以賦予畫面穩(wěn)定性。

負空間：認為構圖或布景內(nèi)的空白區(qū)域或空間同樣具有質(zhì)量、重量、意義并值得關注的藝術概念。

數(shù)碼照片由像素點構成，像素點組合各類“形”呈現(xiàn)不同的視覺重量。量變導致質(zhì)變。各種形作用于人眼的視覺重量。

人比物重

動物比植物重

運動的物體比靜止的物體重

深色的物體比淺色的物體重（在淺色的背景中）

淺色的物體被深色的物體重（在深色的背景中）

體積大的比體積小的物體重

顏色鮮艷的比顏色灰暗的物體重

距離近的比距離遠的物體重

畫面中上部的物體比下部的物體重

右邊的物體比左邊的物體重

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節(jié)奏：

自身特有的節(jié)奏形式來體現(xiàn)其生命的存在。

正因為有這樣的“審美視覺暫留點”的存在，我們的眼睛才能看明白畫面的真正含義。人眼從一個視覺暫留點到另一個視覺暫留點，視線有了運動或跳躍，在審美心理上就會獲得一種滿足感，視線的來回跳躍或視覺注意力的張弛變化，在審美心理上也能獲得一種內(nèi)在節(jié)奏。

節(jié)奏是自然、社會和人的活動中一種與韻律結伴而行的有規(guī)律的突變。用反復、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前后連貫的有序整體（即節(jié)奏），是抒情性作品的重要表現(xiàn)手段。

節(jié)奏不僅限于聲音層面，景物的運動和情感的運動也會形成節(jié)奏。 節(jié)奏變化為事物發(fā)展本原，藝術美之靈魂。相對論變化的結果。

線條、形狀和明暗的簡單重復、間隔復現(xiàn)、交替互現(xiàn)以及單純性的漸變、輻射和匯聚，諸如此類都能形成一種簡單的節(jié)奏，我們稱這種節(jié)奏為“單純性連續(xù)節(jié)奏”

哲學家康德認為：“同我們習慣因重復而求規(guī)律的解釋相反，我提出要把重復解釋為我們習慣于期待和尋求規(guī)律的結果……不要消極等待規(guī)律重復地強加于我們，我們應該積極行動起來，把規(guī)律加之于世界。”

節(jié)奏是一種很抽象的構圖技巧。它并不是實際的景物，而是點、線條、形狀、色彩、影調(diào)等構圖元素按照一定方式排列(如漸變、交替、間隔等)所呈現(xiàn)出的視覺和心理感受。

那種牽引我們視線的神秘力量，其實就是畫面本身給我們帶來的能激發(fā)我們視覺興趣和視覺想象，并引導我們的審美視線作視覺追隨的一種欲望或?qū)徝佬睦硇枨蟆?/p>

秩序感 圖案與對稱 規(guī)律性 單純性連續(xù)節(jié)奏 復合節(jié)奏

節(jié)奏一般有兩個作用，其中最常見的一種是節(jié)奏感可以產(chǎn)生力量。

節(jié)奏可以激發(fā)人的情感，讓人隨著節(jié)奏的變化，情緒產(chǎn)生高低、快慢的變化，陶冶人的情操。

屬性韻律方向上的元素間距為一個固定值或者存在一定的數(shù)理規(guī)律時（等差、等比、費納波切數(shù)列等），該構圖關系為韻律構圖。但當元素的屬性韻律與間距韻律不在同一方向時，此時的韻律關系被打破。

重復式節(jié)奏一種或多種構圖元素以相同或有規(guī)律的間隔重復出現(xiàn)形成的這種格局節(jié)奏

漸變式節(jié)奏漸變式節(jié)奏是指照片當中景物的色彩、影調(diào)、形狀、形體等出現(xiàn)規(guī)律性變化時，令人感受到的節(jié)奏。這種節(jié)奏的構圖，可以讓人感受到匯聚、發(fā)散、起伏等心理變化。一般來說，要得到好的漸變式節(jié)奏效果，鏡頭焦距的變化以及靈活尋找拍攝機位，都是很重要的。

利用鏡像使畫面有對稱美

通常是對稱的基本幾何形狀：矩形、正方形、圓形、橢圓形、等腰三角形。

a）鏡像對稱 b）平移對稱 c）旋轉(zhuǎn)對稱 d）對角線對稱 e）螺旋對稱 f）組合對稱

在攝影構圖中，圖案效果可以產(chǎn)生秩序感和趣味性。但如果畫面中的圖案僅僅是簡單的重復，就會顯得單調(diào)。對攝影師來說，最大的能力不是發(fā)現(xiàn)圖案，而是打破圖案的單調(diào)感；最大的挑戰(zhàn)不在于捕捉韻律，而在于突出圖案中的變化元素。

相同或相似的元素重復出現(xiàn)，便會形成圖案效果。圖案會成為照片中的一種視覺亮點，會受到觀者的關注。觀者之所以會對圖案之美加以關注，是因為我們從小積累起來的對秩序、節(jié)奏、規(guī)律、邏輯等審美的認知。

審美視覺暫留點：

看”時分出先后順序，“視覺秩序”我們的視線將順著畫面中的秩序循序漸進，周而復始，最終領會畫面的全部意義。

格式塔心理學：

控制質(zhì)感在某種意義上就是在控制情感。

攝影構圖的基本依據(jù)就是大眾傳播學與視覺心理學。

背景的分離：

創(chuàng)造“圖——底關系” “圖——底關系”是完形心理學的基本理論，格式塔心理學家認為視知覺會自然將視域內(nèi)的所有圖像分為圖形和背景兩個部分，圖形相對于背景來說更加實在，從中突顯出來作為視覺中心?；谶@一理論可知創(chuàng)造“圖——底關系”就是確立構圖中的主次關系，是樹立視覺中心的有效方法。

完形心理學中“相似性原則”、“接近性原則”和“連續(xù)原則”“封閉性原則“

元素間的相似性可以是屬性相似、數(shù)量相似、比例相似。

視覺以外的感覺因素參與得越多（味覺，聽覺，觸覺/質(zhì)感（“攝影的生命”）……），畫面無疑就顯得越發(fā)生機勃勃。通感和聯(lián)覺反應。

陌生的事物雖然可以帶給我們新鮮感，但是我們對熟悉的事物更抱有親近感和認同感。在這一心理作用之下，熟悉的事物就更容易被視覺所接受和關注。

無對比不攝影：

攝影初期就有對比，黑白照片！

愛森斯坦蒙太奇理論的核心是“沖突”，在他看來不僅蒙太奇是沖突，“一切藝術的基礎永遠是沖突”。

對比是指將兩種不同的事物，或兩種存在差異的形式進行相互對照、比較，以此突出一種形象，強化一種效果，幫助攝影者表達主題，增強畫面的感染力。對比可分為內(nèi)容上的對比和形式上的對比。內(nèi)容上的對比，如新與舊、美與丑、先進與落后等；形式上的對比，如形體對比、色彩對比、明暗對比、大小對比、疏密對比、虛實對比、遠近對比等。

增強照片畫面的視覺沖擊力和藝術感染力

突出主體的方法；

置于前景

虛實對比：人眼的虛實感還會帶來對空間距離的認知，虛實感越強的畫面，其空間深度感也會越強。

剛?cè)釋Ρ?/p>

色彩對比：我們可以在大面積的同類色中安排對比色來活躍畫面，也可以運用如紅與綠等對比色來形成鮮明的畫面效果。色彩的對比形式有多種，可分為補色對比、同類色對比、中性色對比、和諧色對比等。

1.補色對比。補色的色彩屬性迥異，對比性很強，容易使畫面產(chǎn)生沖突，需要在畫面布局中有意協(xié)調(diào)，比如淡化對比，這在內(nèi)部景觀和花草拍攝中尤為重要。2.同類色對比。同類色是同一屬性色彩在明度上有所差異。同類色對比柔和，能營造柔和、平靜的畫面意境，但也易導致刻板、單調(diào)的畫面效果。因此，在色彩表現(xiàn)中要運用其他元素作適當?shù)呢S富和調(diào)節(jié)。3.中性色對比。綠色是一種中性色，是自然界普遍存在的色彩，大面積綠色會對畫面色調(diào)產(chǎn)生影響，比如綠樹下的景物容易偏向綠色。此外，大面積綠色容易產(chǎn)生單調(diào)的畫面效果，要想打破其單一性，可運用不同的光線和其他色彩豐富畫面。4.和諧色對比。自然界的色彩千變?nèi)f化，更多時候體現(xiàn)為一種復雜的存在，相互影響。在色盤中，相鄰的色彩是和諧的，但如果相鄰色都很艷麗，它們之間也會相互沖突，如鮮紅色與明亮的品紅色。我們在畫面布局中，要知曉色彩的對比和協(xié)調(diào)關系，分清主次，剔除破壞畫面基調(diào)的色彩，并在對比中尋求和諧的秩序感。

元素間的一般性差異并不能稱為反差，具有反差性的元素屬性就像磁鐵的正負極一樣鮮明。元素間的反差性可以是一個屬性的反差或者多個屬性間的反差。

明暗對比 動靜對比 大小對比 疏密對比

嘗試使用多種構圖方式組合

一點透視表現(xiàn)建筑的縱深感

點與形的韻律表現(xiàn)建筑的結構美感

線條交錯襯托建筑的形式美感

隧道式構圖，就是指周圍很暗，中央?yún)s很亮的隧道般的構圖，可以給畫面帶來集中力和沉穩(wěn)感。

框架——更好地突出主體/豐富畫面：給光源提供緣由/添加反光信息

拉長人物身材的斜線構圖法/斜線構圖強調(diào)山體的上升感/斜線構圖突出建筑的延伸感

對稱——相互呼應的構圖

牽引線結合三分法構圖 將前景中虛化的柵欄作為視覺牽引線，引導觀賞者看向模特，與正在看鏡頭的模特眼神產(chǎn)生交流，畫面的層次感與構圖美感也就提升了

夸張構圖通過夸張的方式，可以讓畫面變得更具有視覺吸引力，如利用空間透視產(chǎn)生的錯覺，拍攝出具有趣味效果的照片。

爆炸式構圖：是一種激烈的放射式構圖（在表現(xiàn)技巧上，需要在對主體聚焦并按下快門的同時，將變焦鏡頭從長焦端迅速推拉至廣焦端，就可得到一種主體清晰，而四周景物變得極具動感和虛化的爆炸式視覺效果，富有視覺沖擊力。）

旋轉(zhuǎn)式構圖同爆炸式構圖有異曲同工之妙。旋轉(zhuǎn)式是指畫面中除了有一個點清晰外，四周景物虛化，且圍繞清晰點呈旋轉(zhuǎn)狀態(tài)的一種視覺效果。

寫實與寫意在攝影構圖中，寫實與寫意是相對的，當留白的面積小于實體面積，畫面就傾向于寫實。留白在畫面中的作用更多的是對實體的一種襯托，以虛實對比來強化實體的“實”，使主體的形象和細節(jié)得以突出呈現(xiàn)。而當留白的面積大于實體面積時，畫面在表現(xiàn)的傾向上就會發(fā)生微妙的變化——由寫實向?qū)懸廪D(zhuǎn)變，這在許多富有詩情畫意的風景攝影中屢見不鮮。富有寫意的留白會使畫面看起來更富有意境。

變形構圖所謂變形構圖是指畫面中的元素，通過特定的光線、鏡頭、特殊的拍攝角度等方式，表現(xiàn)成為基于原物的變形形態(tài)，表現(xiàn)出與常態(tài)不同的外貌形態(tài)等，使畫面獲得奇特、新鮮的視覺效果，給觀者以另類的視覺感受。

空間錯視這是一種利用空間透視產(chǎn)生錯覺的方法，在這樣的照片中，雖然各元素彼此獨立，但由于照片將三維空間壓縮到了二維平面上，就使畫面產(chǎn)生了明顯的夸張效果。廣角小光圈要控制景深，讓畫面有一個延伸，這樣才會產(chǎn)生錯位的效果。

抽象構圖抽象構圖的關鍵是使畫面沒有特定的形態(tài)，以一棟房子為例，其形態(tài)已經(jīng)完全固定，因此很難將其線條進行抽象化處理。相對而言，像水這樣形態(tài)比較隨意的物體，更適合進行抽象構圖表現(xiàn)，其中比較常見的是利用倒影與反射。

傾斜相機拍攝，被人們稱為“荷蘭角”。