重讀新中國成立以來一幅幅熟悉的、帶有經(jīng)典意義的作品，欣賞改革開放時期成長起來的藝術新銳們的創(chuàng)作，使我們不由自主地產(chǎn)生了文化自信而感到驕傲和自豪。

琴棋書畫，古代被稱作文房四藝，是文人墨客頗為稱許的娛樂活動，古人認為，撫琴、弈棋、寫字、作畫，或者只是聽琴、觀棋、賞字、閱畫，領會詩情畫意，能賞心悅目，陶冶情操，有益于健康和長壽。近現(xiàn)代繪畫中出現(xiàn)的那些生活用品、山川河流，真實地反映了當時人們的生活方式和科技水平，結合近現(xiàn)代繪畫年代背景的記載，賞畫更是別有一番趣味。

——題記

20世紀初，中國社會發(fā)生巨大社會變革，美術如何適應社會進步，滿足廣大人民的審美需求。毛澤東同志1942年發(fā)表《在延安文藝座談會上的講話》，關于藝術來源于生活、高于生活，藝術服務于人民大眾，在普及基礎上提高、在提高指導下普及，古為今用、洋為中用等論述，才為中國現(xiàn)代美術發(fā)展指明了方向。

中華人民共和國成立之后，黨中央制定的藝術“二為”方向和“雙百”方針，是推動藝術發(fā)展的基本原則。50年代，為了使包括億萬文盲和半文盲的人民大眾享用美術，遵照黨中央指示精神，美術界和出版部門經(jīng)過調(diào)查研究，決定大力發(fā)展在群眾中易于傳播的連環(huán)畫、年畫和宣傳畫藝術。其中以圖為主、輔以文字， 既能傳播文化知識，又能普及美育的連環(huán)畫，尤其受到廣大群眾的歡迎。

50年代中期，李可染、傅抱石、石魯、趙望云、關山月等藝術名家外出寫生，在全國美術界掀起寫生熱潮，創(chuàng)造了許多反映祖國山河面貌的新作品，促進了中國畫的前進步伐。

改革開放初期，中國美術受到西方現(xiàn)代主義美術的沖擊，美術界開展的關于中國藝術如何走向現(xiàn)代的學術討論，使大家認識到，西方藝術的現(xiàn)代創(chuàng)新之路值得我們研究，其中某些觀念和技巧可以適當借鑒，但它反傳統(tǒng)的激進思想和一些違背藝術規(guī)律的實踐，不應該成為我們學習的范本，中國現(xiàn)代藝術應該以傳統(tǒng)文化為基礎，從現(xiàn)實社會人們審美需求出發(fā)，參照國際視野，探求自己的前行之路。中國藝術家以平和、鎮(zhèn)定的心態(tài)對待之，關注和吸收其利用新信息媒介豐富藝術創(chuàng)造手段的一些新成果，為我所用。他們堅信兼重理性和感情的傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)形式更具有永恒價值。屬于視覺藝術的美術創(chuàng)造，乃依靠形式承載思想感情，刺激人們的視覺和感動人們的心靈，只有創(chuàng)作者運用心、眼、手合作的創(chuàng)造，作品才能有動人肺腑的藝術感染力。

新中國美術之所以能在世界藝壇獨樹一幟，正是由于藝術家有對藝術發(fā)展歷史的深刻認識，有以雄厚中國傳統(tǒng)文化為傍依的民族文化自信心。我國幾千年的優(yōu)秀美術傳統(tǒng)，是培育有中華民族和時代特色美術的沃土，只要我們扎根于民族傳統(tǒng)，面向澎湃的現(xiàn)實生活，堅持“二為”方向和“雙百”方針，堅持創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展，我國新時代的美術理論研究和創(chuàng)作實踐將會取得更大的成就。

第一次觀看卓先生的畫便感受到一種奇特的震懾力和親切感，所以就有了尋找整理和大家分享的沖動。

下面我們來一起分享現(xiàn)代著名畫家卓鶴君繪畫作品。

卓鶴君1943年出生浙江杭州，祖籍肖山人。擅長中國畫、美術教育。1981年畢業(yè)于浙江美術學院國畫系山水研究生班，師從陸儼少教授，畢業(yè)留校任教，中國美術學院教授、博士生導師。中國美術家協(xié)會會員，2002年應邀參加浙江省十大畫家首都展。擅長山水畫，以抽象的現(xiàn)代性著稱于世，自成一局。

1981年，卓鶴君（右一）全家合影

作品有《江山煙雨》《赤松千年青石萬歲》《塔影掛清漢鐘聲和白云》《條山蒼河水黃浪波沄沄去松柏在山崗》《富春江上》《湖光山色》《好雨知時節(jié)》《江山萬里圖》《茶山春早》《春晚綠野秀》《雁蕩觀音洞》《鎮(zhèn)?！贰队旰笮标枴贰短啊贰抖嗑皹恰贰赌实で鄨D》《石寶寨圖》

《峭壁青亭圖》《無題》《雨過石生五色 云度山馀數(shù)層》《恒岳懸空寺》《杳杳鐘聲》《凝冰結重澗 積雪被長巒》《山莊秋色》《云凈山浮翠 風高浪波銀》《山里鐘聲》《云谷圖》《山里人家》《涓涓山泉》《紅妝素裹》《云水舞蹈》《四聯(lián)軸山水圖》《山水情組圖》等。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《江山煙雨》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《江山煙雨》橫44厘米縱74厘米，2016年作。卓鶴君先生的山水畫以抽象的現(xiàn)代性著稱于世，這種抽象性，正如卓鶴君所說的，和他關于宇宙的圖像有關。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《赤松千年青石萬歲》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《赤松千年青石萬歲》縱74厘米橫142厘米，2016年作。在西方，宇宙的圖像通常是借助人的圖像來實現(xiàn)的；在中國，則往往是山水，不過，它是一種人為的山水，而不是一種有如照片那樣的具體而微的小宇宙。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《塔影掛清漢鐘聲和白云》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《塔影掛清漢鐘聲和白云》縱74厘米橫47厘米，2016年作。在他們的筆下，或峰巒巋崎，或重汀絕岸，或林埌岑翳，景致總是隨著畫家的風格而變形，隨著畫家的夢幻與憧憬而轉換的。卓鶴君所展現(xiàn)的山水，亦是其懷抱的衍伸，不過他卻能把它們表達得足堪比擬真實，并且自成一局。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《條山蒼河水黃浪波沄沄去松柏在山崗》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《條山蒼河水黃浪波沄沄去松柏在山崗》橫124厘米縱74厘米，2016年作。卓鶴君的獨特之處在于，他既沒有按照通常的教義，認為藝術是生活的模仿，離形去智，僅憑觀察去模山范水，也沒有單純地扃門謝客，燕坐靜室，獨契獨覺，閉跡山水。某種意義上，他是把特納和康定斯基結合了起來，并賦予東方的眼光。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《富春江上》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《富春江上》縱1240厘米橫2240厘米，2016年作。此畫千姿百態(tài)、高聳入云的山巒云霞明滅。平靜而廣闊的江面上，百舸爭流，七里揚帆，白帆與云氣緩緩的動勢，有闊大的空間的立體感和漫長時間的行進感，藝術語言高度凝煉。

他不僅以其特殊的雅意和感情，削減跡象，侔色揣稱，以保留可見世界的種種實相，而且同時又用抽象的筆墨暗示了那視之無形但永遠透過自然萬象隨處顯現(xiàn)的實在所得的感受。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《湖光山色》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《湖光山色》他的每一年的畫作種種變相，更增強了我們的這種感覺，它們在時間上渺不可尋，在空間上也把握不定。如果說是狂怪，顯然又自有其理；仿佛黃山的魂魄就借此種種示現(xiàn)法身。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《湖光山色》紙本，設色，縱77厘米橫54厘米，1982作。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《好雨知時節(jié)》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《好雨知時節(jié)》卓鶴君從古代的典范中借鑒別的東西。他從宋人的畫云法中發(fā)展出了空白的另一種表達方式，他大膽地運用老子所強調(diào)的中空思想，于中間留白處用意最微。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《江山萬里圖》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《江山萬里圖》長11.5米，高2.7米。中南海懷仁堂會議廳藏。這件由中國美術學院教授童中燾、卓鶴君、陳向迅教授合作完成于新中國成立50周年之際的恢弘巨作。

畫面的主體是三峽，從珠峰、華山、黃土高原、泰山、九華山、黃山，一直畫到了太湖。畫上的每塊山頭都有變化，沒有任何重復，而恰當?shù)乃髋c云氣將將中國長江流域所有的名山大川連通起來，千山萬壑立于眼前，千山萬水鋪于紙上，壯闊而不失典雅，綿長而又極盡蔥蘢。充滿了江南山水惠風和暢的氣息，更表現(xiàn)了東方獨有的和靜內(nèi)美的美學內(nèi)涵。

風華正茂的童中燾、卓鶴君、陳向迅三位藝術家，在長達半年的時間內(nèi)竭盡全力創(chuàng)作《江山萬里圖》，不僅對整幅畫進行了周密的布局，更在紙上傾注了一生的筆墨功夫。卓鶴君所不同于他的前輩的地方，顯然在于他更大程度、更有意識地迎接了東西方文化的碰撞。他不愿讓自己的世界也荒蕪下去。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《茶山春早》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《茶山春早》 紙本，設色，縱 83.5厘米橫90厘米，1973年作。他的畫總是大氣磅礴，逸興遄飛，意象崢嶸，好像在他的奇幻世界中處處都潛藏著不竭的生命之泉。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《春晚綠野秀》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《春晚綠野秀》紙本，設色，縱142厘米橫210厘米，1997年作。他有時會使用他那美妙的書法，或者使用金石文字，以碑銘或版刻的形式鐫刻在那高聳的山崖上，以便傳達出更多的文化意義。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《雁蕩觀音洞》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《雁蕩觀音洞》橫118厘米縱69厘米，1982年作。卓鶴君遠赴敦煌、龍門、云岡等古代石窟，細細體味造像、壁畫的精髓。敦煌壁畫豐富多彩的背景處理對卓鶴君感觸尤深。當然，卓鶴君在對敦煌壁畫的藝術考察、分析和研究，他認為總體把握了敦煌藝術的精神、歷史精神是最為重要的。古人云：觀山則情滿于山，觀海則情滿于海。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《鎮(zhèn)?！焚p析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《鎮(zhèn)?！芳埍荆O色，縱198厘米橫148厘米，1984年作。卓鶴君認為，在全球化浪潮的沖擊下，我們需要充分認清中國畫在世界藝壇不可取代的藝術地位。同時，新的時代給予了中國畫家新的機遇和挑戰(zhàn)，畫家只有在廣闊寬松的空間不懈地努力探索、創(chuàng)新，才能無愧于這個時代。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《雨后斜陽》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《雨后斜陽》縱136厘米橫68厘米，1985年作。卓鶴君有他自己的認識。他認為要有自己的理念和想法，要善于思考，并敢于畫壞畫。因為當思考、觀念與技法還未完全融合熟練時，必然會把畫畫壞。此時需要的是勇于面對。正視它，并不斷反思和練習，直至獲得自己心靈的認可，好的畫自然也就畫出來了。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《太湖帆影》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《太湖帆影》 縱75厘米橫40厘米，1986年作。在卓鶴君作的這類山水畫中，我們時常能看到一些書法或金石文字，以碑銘或版刻的形式鐫刻在高聳的山崖上或畫作的其它部分。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《多景樓》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《多景樓》縱70厘米橫42厘米，1987年作。他山水畫面及筆墨的豐富性，有時便需用這種方式來表達出一種次序感。尤其在一些筆墨表現(xiàn)較為自由的畫作中，若是出現(xiàn)一些筆墨對于自己所要表達的主題反映不夠理想的地方，或者是稍顯凌亂之處，他會選擇用一些大塊的墨，去把它平靜下來，并寫上一些文字。而這里的文字選擇的是老宋體，因為它有一種獨特的平靜之感，不能用草書也不能用行書，否則會更亂。總體而言，這是一種畫面的處理手段，借以平衡畫面的筆墨構成等元素。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《墨彩丹青圖》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《墨彩丹青圖》縱238厘米橫136厘米，1988年作。此畫寫石破天驚，亂山如夢，碧嵐上浮，翠壁下斷的景象，甚是琦瑋。上起群峰，施以翠黛，下面朱印點之，色麗而古。然而此畫的關鍵之處卻在中部的空白。這是一種中心散射式的構圖，空白不僅調(diào)節(jié)著色彩的對比，支配著節(jié)奏的組合，而且群峰奔會，丹青忽生的效果也仿佛全賴其所成。除了空白的效果外，這幅畫的賦色也值得再寫一筆。很可能，卓鶴君受到了石谷子這一成就的鞭策，因為，在某種意義上，《墨彩丹青》也取得了類似的一些成就。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《石寶寨圖》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《石寶寨圖》縱137厘米橫69厘米，1988年作。卓鶴君的山水意境表現(xiàn)讓我們看到了一位獻身性的藝術家的胸襟；三公之貴，千金之富，不得其愿，不慨于懷的胸襟；也表現(xiàn)了他對維系傳統(tǒng)命脈的藝術問題的專注的毅力。這正是通往偉大藝術的唯一之路。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《峭壁青亭圖》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《峭壁青亭圖》縱137厘米橫67厘米，1989年作。黃賓虹、陸儼少為代表的新浙派山水第一代泰斗宗師，而第二代的領軍人物，是中國美術學院教授、博士生導師卓鶴君。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《無題》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《無題》縱69厘米橫69厘米，1991年作。在一幅名為《無題》的畫上，這種對比得到了醒目的表現(xiàn)：在他慣用的圖像上又加上了一些蒙德里安所使用過的幾何形式。如前所述，那位畫家對宇宙的明晰性和永恒性的探索已深深地打動了卓鶴君的心弦。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《雨過石生五色 云度山馀數(shù)層》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《雨過石生五色 云度山馀數(shù)層》縱70厘米橫69.5厘米，1992年作。卓鶴君的山水畫，以抽象的現(xiàn)代性著稱，這種抽象性，正如卓鶴君所言：與他關于宇宙的圖像有關。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《恒岳懸空寺》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《恒岳懸空寺》 橫139厘米縱69厘米，1994年作。卓鶴君的畫總是大氣磅礴，意象崢嶸，好像在他的奇幻世界中處處都潛藏著不竭的生命之泉。卓鶴君有時會使用他那美妙的書法，或者使用金石文字，以碑銘或版刻的形式鐫刻在那高聳的山崖上，以便傳達出更多的文化意義。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《杳杳鐘聲》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《杳杳鐘聲》縱72厘米橫69.5厘米，1995年作。毫無疑問，卓鶴君是當下中國山水畫壇獨樹一幟的存在。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《凝冰結重澗 積雪被長巒》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《凝冰結重澗 積雪被長巒》 縱73厘米橫69.5厘米，1998年作。從第一次接觸西方藝術到如今已過去近40年，“卓氏山水”以它雄渾的氣勢，新穎的形式，絢麗的色彩在當今畫壇獨樹一幟。但他仍謙虛地表示：“我只是做了一點嘗試而已。”

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《山莊秋色》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《山莊秋色》縱73厘米橫70.5厘米，2000年作。卓鶴君幾次上五岳、太行、黃山、雁蕩、武夷、三峽、蜀道寫生，從長城西嘉峪關到長城東老龍頭，卓鶴君似乎在追尋著什么。把山水精華原原本本地收入畫中，或者經(jīng)過提煉取舍后入畫，是畫家的寫生功夫的體現(xiàn)，而卓鶴君更注重通過筆墨反映對真實山水的體驗與感受。每一次外出寫生，從筆墨語言到藝術觀念，卓鶴君都會有新的發(fā)現(xiàn)、新的感悟與新的收獲。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《云凈山浮翠 風高浪波銀》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《云凈山浮翠 風高浪波銀》縱68.5厘米橫45.5厘米，2001年作。他努力把山川秩序、宮商結構予以視覺化并把它們當作一個整體來加以探索的產(chǎn)物，這就為他慣用的渾沌意象增加了一個抽象的對比主題。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《山里鐘聲》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《山里鐘聲》縱74.5厘米橫46厘米，2002年作。卓鶴君筆下的黃山與富春江，是他從心中流淌出來的歌，是他精神躍動的靈魂之舞，他在畫面中注重自己的感受，可以說，一百個畫家畫黃山，應該有一百種不同的方法，正如有一百個讀者，就有一百個哈姆雷特。卓鶴君筆下的黃山，嘗試出現(xiàn)帶抽象幾何形態(tài)的結構。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《云谷圖》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《云谷圖》縱96厘米橫57厘米， 2005年作。卓鶴君在其畫作中所表現(xiàn)的對于筆墨及山水境界的追求，始終是他對于中國傳統(tǒng)山水畫的堅守。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《山里人家》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《山里人家》縱96.5厘米橫92.5厘米，2006年作。卓鶴君認為，山水畫自然有其內(nèi)在精神，這種精神便是天人合一，只有做到如此，才能達到自由王國的境界。它需要畫家去大自然中觀察和體悟，“讀萬卷書，行萬里路”，古人早已對此作出了總結。只有看過這山山水水，自然之丘壑方能內(nèi)盈于胸，呈現(xiàn)在心里。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《涓涓山泉》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《涓涓山泉》縱137厘米橫137厘米，2006年作。卓鶴君認為，山水畫自然有其內(nèi)在精神，這種精神便是天人合一，只有做到如此，才能達到自由王國的境界。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《紅妝素裹》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《紅妝素裹》縱153厘米橫69.5厘米，2007年作。他認為畫家去大自然中觀察和體悟，“讀萬卷書，行萬里路”，古人早已對此作出了總結。只有看過這山山水水，自然之丘壑方能內(nèi)盈于胸，呈現(xiàn)在心里。如此一來，在心境上就會有一種山水情節(jié)，而由此提煉出山水的精神，方才是最為可取的。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《云水舞蹈》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《云水舞蹈》縱142厘米橫74厘米，2008年作。這種精神也主要體現(xiàn)為一種大自然跟人的親密關系，人的心境里有山水的形，而又把這種形與客觀自然之山水相融合加工，最終呈現(xiàn)于畫面之上的，便是由“我”之觀察、體悟之后的山水面貌。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《四聯(lián)軸山水圖》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《四聯(lián)軸山水圖》卓鶴君因為個子高而被選入校籃球隊。他說，打球過程中，要通過對方的手勢和動態(tài)判斷其走位，這種對于自己眼力和手感的訓練，將之應用于繪畫之中，也是可以相互貫通的。因為畫畫的時候，用筆用墨的問題，其實也主要看手感和自己眼睛的把握，下筆之前就要在心中有自己的判斷和想法。如此一來，等到自己拿起畫筆去揮染的時候，才會更為瀟灑自如。

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《山水情組圖》賞析

近現(xiàn)代著名畫家卓鶴君《山水情組圖》早在27年前，卓鶴君便嘗試著用山水畫表現(xiàn)中國水墨畫動畫片《山水情》創(chuàng)作。出人意料的是，國內(nèi)國際對該片的評價是：水墨動畫的巔峰！

1988年應上海美術電影制片廠特聘為水墨動畫片《山水情》作山水畫設計，堪為中國水墨動畫的巔峰之作。

卓鶴君常言，要勤于思考，只有不斷地思索，才能發(fā)現(xiàn)自己的不足，才能依據(jù)畫作中的欠缺去做出調(diào)整和改善。他說自己要“耐心地慢慢走”，一步一個腳印，不斷地探索和創(chuàng)新，繼承本位文化傳統(tǒng)的同時，也需強調(diào)當下性，把握好兩者之間的關系，才能越走越遠，越走越扎實。

卓鶴君的畫總是大氣磅礴，逸興揣飛，意象崢嶸，好像在他的奇幻世界中處處都潛藏著不竭的生命之泉。而且不止于此，他有時會使用他那美妙的書法，或者使用金石文字，以碑銘或版刻的形式鐫刻在那高聳的山崖上，以便傳達出更多的文化意義。

中國美術包括山水畫創(chuàng)作不可能不有所變化。雖然就總體而言，山水畫界在民國時期尚未天翻地覆，舊傳統(tǒng)還勉強維持其在畫界的主流地位，但著眼于長遠，當年少數(shù)派的努力正勾勒出山水畫的發(fā)展前景。