而通過測量兩個時期的人類骨骼會發(fā)現(xiàn)，東周時期的女性相較于仰韶文化女性變得又瘦又矮。

所以哪怕在當時的藝術作品中男女的形象差別并不大，可若是深入研究會發(fā)現(xiàn)針對于女性的社會化規(guī)訓無處不在。

甚至于飲食，都成了鞏固男權的一種手段，從歷史的最初女性就不被當成是社會中的最理想化的“人類”。

藝術越輝煌，女性越壓抑

古希臘和商周屬于較為古早的時代，我們熟知的藝術形象大多源于后期的創(chuàng)作。

關于女性在歷史中的樣貌，中國有《女史箴圖》《簪花仕女圖》《歌樂圖》等，西方則有盧浮宮的鎮(zhèn)館之寶《蒙娜麗莎的微笑》??

這些女性形象表面來看展現(xiàn)的都是女性的日常生活，可掩藏在作品之后的社會環(huán)境卻很少被人拿來研究。

我在上文說了藝術是有欺騙性的。

比如看到下圖中優(yōu)雅唯美的夏洛特姑娘，實則是被鐵鏈環(huán)繞??

再放大看會發(fā)現(xiàn)她的 眼里充滿了恐懼和絕望，她的船將帶著她慢慢駛向死亡??

再比如著名油畫《奧菲莉亞》。

畫中場景生機盎然，有翠綠的草與新鮮的花， 但湖中卻躺著一位溺亡的女子??

而這就是維多利亞時期男權審美下的愛情悲劇美學，用女性在現(xiàn)實困境中的掙扎來凸顯愛而不得的心碎。

夏洛特姑娘的詩歌原型是被囚禁在高塔之上無法自由生活的女性，奧菲莉亞原型則是莎翁劇本中被戀人無情拋棄的可憐女孩。

那個時期盛行的 悲劇美學往往和詩歌結合，但不論是詩歌還是畫作，女性往往處于最為被動的角色：她們美麗，純貞，卻又為愛癡狂。

維多利亞的全盛時代，男性在爭奪權力，女性卻被困在理想和現(xiàn)實的高塔中難以踏出。

抱著花盆的少女，實則是捧著戀人的頭顱??

而這些被譽為唯美先鋒的大作在世界各國流傳，人們驚嘆于藝術本身的美麗，卻忽略了畫家們在用最唯美的筆觸畫最殘忍的故事。

童話的背后是女性的黑暗世界。

而西方的男權審美離不開宗教影響。

在傳統(tǒng)基督教，特別是中世紀時期的宗教思想里， 女性是骯臟和不潔之物，社會對女性的要求是保持勤勞與忠貞。

不管是文學創(chuàng)作還是繪畫作品，被贊美的女性往往是善良純真的個體。

圣母瑪利亞的形象也一直是圣潔的，充滿母性光輝。

女人一直不是社會的主導者，但卻一直是名畫里的主角。

比如曾經(jīng)的歐洲經(jīng)常在照鏡子的女人旁邊畫上一個骷髏， 以此來提醒她們世俗的一切都了無意義，不過是迷惘和虛榮。

遠看是骷髏，細看是美女，自我欣賞被認為是自負的表現(xiàn)??

但社會“縱容”女性老去嗎？并不。

16世紀著名畫作《丑陋的公爵夫人》，畫中女人面目蒼老，皺紋遍布，胸脯干癟，但卻穿著當時貴族年輕女性的服飾??

因為過于丑陋，該畫讓畫家名聲大噪，各種諷刺該現(xiàn)象的文藝作品開始涌現(xiàn)。

當時有本特別出名的書籍叫《愚蠢的贊美》， 就是用來諷刺明明已經(jīng)老態(tài)龍鐘卻依然在展示枯萎身體的女性。

社會一邊壓抑女性欲望，一邊渴求用年輕貌美的女性構成神話。

歐洲最推崇的三大女性形象：圣母瑪利亞，戰(zhàn)神雅典娜，美神維納斯， 其實都是被功能化了的“神女”，她們三者被打造出來完全是出于宣傳需要。

但普通女性在藝術作品里的形象往往是附庸者，甚至是女性自己也在內化自己的從屬地位。

再比如畢加索的人物畫主角通常是女人。

但這些人是他的靈感繆斯，同時也是飽受渣男傷害的普通女性。

他的創(chuàng)作離不開女人，所以需要“源源不斷”的女人。

他經(jīng)常把妻子或情人視為作畫對象，甚至在45歲的時候和未成年勾搭在一起，并以她為原型創(chuàng)造了很多畫作??

但他畫作中的女性，有的被他逼瘋，有的被他出軌，有的被他精神控制，有的被他暴力毆打。

為了男性藝術，她們奉獻一切，但無人在意她們的痛苦，畢加索依然被捧上神壇。

歐洲的女性形象在繪畫中被表達得最為直觀。

縱使這些畫作在后世如何出名如何被美化，也無法抹去社會對女性的漠視。

但在中國，藝術對女性形象的塑造往往在 詩歌文學之中，畫作表現(xiàn)的則多是當時的社會面貌。

但中國和歐洲有一個共性，那就是女性被神化也是一個“功能性”的打造： 比如觀音菩薩最早傳入中國時是男性形象，而后逐漸演變?yōu)榕?/strong>。