唯美主義（aestheticism）認(rèn)為“美”才是藝術(shù)的本質(zhì)，主張生活應(yīng)該模仿藝術(shù)。

“藝術(shù)來到你面前，除了為你帶來最高品質(zhì)的瞬間外，別無其他。”唯美主義在轟然結(jié)束后，一直被貼上“保守”的標(biāo)簽，很多藝術(shù)家都自覺與其保持距離。然而回顧近些年的時(shí)裝周、室內(nèi)設(shè)計(jì)及世界攝影大獎(jiǎng)等，人們又會在不經(jīng)意間發(fā)現(xiàn)其身影。唯美主義又回歸了？今天，時(shí)尚芭莎藝術(shù)帶你了解。

穿一件藝術(shù)品

“一個(gè)人要么成為一件藝術(shù)品，要么穿一件藝術(shù)品?！?/p>

奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）的著裝與其毒舌一樣出名。天鵝絨夾克、及膝馬褲還有插在紐扣上的向日葵或綠色康乃馨：他本著唯美主義原則精心打扮自己，旁若無人地出入街頭，向人們展示極致的美。

唯美主義的真正代表是奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde），他穿著“唯美服裝”（Aesthetic Dress）進(jìn)行演講。

茱莉亞·格溫在喜歌劇《忍耐》（Patience）中飾演沙斐夫人的照片，攝于1881年。

在他不遺余力地宣揚(yáng)下，唯美主義成為最時(shí)尚的話題和模仿的標(biāo)準(zhǔn)，而其從頭到腳的行頭也成為唯美主義的象征。

但談及唯美主義，離不開它的前身——拉斐爾前派。

詹姆斯·阿博特·麥克尼爾·惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）《白色交響曲1號：白衣少女》（Symphony in White, No. 1: The White Girl），布面油畫，215×108cm，1862年，華盛頓國家美術(shù)館藏

詹姆斯·阿博特·麥克尼爾·惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）《白色交響曲2號：白衣小姑娘》（Symphony in White, No. 2: The Little White Girl），布面油畫，76.5×51.1cm，1864年，倫敦泰特美術(shù)館藏

19世紀(jì)中后期，英國工業(yè)資本主義經(jīng)濟(jì)進(jìn)入了蓬勃發(fā)展期，而藝術(shù)卻充斥著工業(yè)時(shí)代的匠氣和淺薄。此種現(xiàn)狀讓諸多藝術(shù)家開始了對于藝術(shù)的真正探索，他們認(rèn)為真正的藝術(shù)存在于拉斐爾之前，企圖發(fā)揚(yáng)拉斐爾以前的藝術(shù)來挽救英國繪畫。

于是在1848年，約翰·埃弗里特·米萊斯（John Everett Millais）、但丁·加百利·羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）、威廉·霍爾曼·亨特（William Holman Hunt）三人秘密成立了一個(gè)畫派，史稱“拉斐爾前派”。而后，威廉·邁克爾·羅塞蒂（William Michael Rossetti）、威廉·莫里斯（William Morris）等相繼加入。

但丁·加布里埃爾·羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）《簡·莫里斯》（藍(lán)色絲綢連衣裙），布面油畫，102×90cm，1868年

拉斐爾前派強(qiáng)調(diào)讓美回歸于原始的美，而不是被各種程式化、理論和教條捆綁的“經(jīng)驗(yàn)美”。它是一種反叛也是一種回歸，試圖將藝術(shù)重新?lián)芑氐阶钫嬲\的美上面。

1873年，沃爾特·佩特（Walter Pater）在《文藝復(fù)興研究》一書中提出“為藝術(shù)而藝術(shù)”的美學(xué)主張，贏得了拉斐爾前派的贊譽(yù)；與此同時(shí)，莫里斯提出日常生活的藝術(shù)化，二人為接下來的唯美主義提供了強(qiáng)有力的理論基礎(chǔ)，唯美主義就此誕生。

1873年12月6日的《The Queen》雜志插圖

唯美主義在拉斐爾前派的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步對美做了極致化的呈現(xiàn)：藝術(shù)不應(yīng)具有任何說教因素，美才是藝術(shù)的本質(zhì)。

唯美主義的真正代表是王爾德，其以藝術(shù)的形式美作為絕對美，并大肆宣揚(yáng)。在一片歡呼聲中，大批藝術(shù)家奔向唯美主義的懷抱。

克拉倫斯·庫克（Clarence Cook）《The House Beautiful》，1878年

在服飾上，藝術(shù)家們開始從中世紀(jì)晚期和文藝復(fù)興早期的藝術(shù)中尋求靈感，離其最近的妻子與模特則漸漸將中世紀(jì)的浪漫長袍作為日常穿著。這也成了“唯美服裝”（Aesthetic Dress）的典型：衣著寬松、顏色簡單，渾身上下充斥著柔和與舒適感。

法國時(shí)裝設(shè)計(jì)師雅克·杜塞（Jacques Doucet）于1898-1900年設(shè)計(jì)的舞會禮服，具有典型的唯美主義特點(diǎn)：設(shè)計(jì)簡單，但在所用材料的選擇上卻十分奢華：純金銀線的襯里增加了厚度，下擺處的蕾絲荷葉邊則增添美感。

室內(nèi)設(shè)計(jì)方面，色彩絢麗、用色大膽，家具優(yōu)雅而簡約。設(shè)計(jì)師們參考了亞洲、埃及、希臘等元素，常以孔雀羽毛和藍(lán)白相間的中國瓷器作為裝飾。

經(jīng)典之作莫過于畫家惠斯勒為收藏家理查德·雷蘭德（Richards Lyeland）設(shè)計(jì)的孔雀屋（Peacock Room）。房間以藍(lán)綠色和金色為主色調(diào)，從天花板、墻壁、地板到展架、桌子、百葉窗，處處充滿唯美主義氣息。

惠斯勒設(shè)計(jì)的孔雀屋（Peacock Room）

銷聲匿跡的美

但好景不長，唯美主義很快隨著王爾德的入獄監(jiān)禁而結(jié)束，現(xiàn)代主義成為引領(lǐng)近一個(gè)世紀(jì)的潮流。

19世紀(jì)后期，現(xiàn)代工業(yè)和城市化的興起，讓人與人之間的關(guān)系愈加疏遠(yuǎn)冷漠；而20世紀(jì)初期的世界戰(zhàn)爭更是將人們唯美、博愛的觀念粉碎，緊繃、破碎、消極、絕望成為主題詞。在這樣的形式下，傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式已無法滿足人們的精神需求，唯美主義的基調(diào)和理念也不再適用。

巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）《格爾尼卡》（Guernica），布面油畫，349.3×776.6cm，1937年

很長一段時(shí)間內(nèi)，立體主義、未來主義、構(gòu)成主義以及達(dá)達(dá)主義等五花八門的藝術(shù)表現(xiàn)形式輪番登場，人們對“什么是藝術(shù)”產(chǎn)生了長久的迷惘。

傳統(tǒng)的柏拉圖美學(xué)觀念認(rèn)為藝術(shù)是真善美，而現(xiàn)代主義的審美卻摻雜了太多的復(fù)雜傾向。在個(gè)人無法改變世界的前提條件下，他們開始在作品里表現(xiàn)出各種頹廢、憤怒或玩世不恭，以此表達(dá)“誠實(shí)的意識”。

賈科莫·巴拉（Giacomo Balla）《Abstract Speed——The Car has Passed》，布面油畫，50.2×65.4cm，1913年

他們肯定美的存在，但不愿再以真和善的眼光來認(rèn)識世界。正是社會太多的不完美，才帶來數(shù)不清的災(zāi)難。所以，現(xiàn)代主義認(rèn)為自己是“從著魔狀態(tài)下清醒過來”，是“天真狀態(tài)的結(jié)束”。

賈科莫·巴拉（Giacomo Balla）《Street Light》，布面油畫，174.7×114.7cm，1909年

正如索爾·貝婁（Saul Bellow）所說：“奇特的腳穿奇特的鞋?！彼囆g(shù)沒有了固定的形式，選擇將時(shí)間、空間、意識等一切打破，因?yàn)橹挥羞@種方法才能更深刻而準(zhǔn)確地表現(xiàn)社會現(xiàn)實(shí)和人的復(fù)雜心理。

就此，唯美主義一度銷聲匿跡，偶有冒頭也會遭受各種嗤笑和譏諷。

它一直存在

直到2011年4月，英國維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）首次舉辦了關(guān)于唯美主義的展覽——“美的崇拜：唯美主義運(yùn)動(dòng)1860-1900”（The Cult of Beauty—The Aesthetic Movement 1860-1900），展示了當(dāng)時(shí)一些重要人物的繪畫、家具、陶瓷、壁紙、照片、服裝等，一舉將唯美主義重新拉到人前。

同年九月，奧賽美術(shù)館（Musée d'Orsay）緊接著推出“王爾德時(shí)期英國的美、道德與愉悅”（Beauté，morale et volupté dans l’Angleterre d’Oscar Wilde）大展，更是為唯美主義吸引了大量關(guān)注。

奧賽美術(shù)館（Musée d'Orsay）推出“王爾德時(shí)期英國的美、道德與愉悅”（Beauté，morale et volupté dans l’Angleterre d’Oscar Wilde）大展

隨后，目光可及之處，人們就會發(fā)現(xiàn)唯美主義占據(jù)了越來越多的市場和資源。

其實(shí)唯美主義的重新歸來完全可以理解：首先，藝術(shù)是一個(gè)圓。在經(jīng)歷了長達(dá)一個(gè)多世紀(jì)的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)包圍，傳統(tǒng)美自然而然地重新回到人們的視線；其次，長久的安靜祥和的社會氛圍，讓人們對生活重新建立信心。對于藝術(shù)審美，也有了重新的認(rèn)識；最后，是整個(gè)藝術(shù)大環(huán)境的包容。如今這個(gè)時(shí)代堪稱藝術(shù)界的百花齊放、百家爭鳴，無論是唯美主義、現(xiàn)代主義還是超現(xiàn)實(shí)主義，都有足夠土壤促進(jìn)其發(fā)展。

土耳其攝影師Kemal Kamil Akca創(chuàng)作出一系列唯美的女性攝影作品

在前段時(shí)間落幕的2022秋冬時(shí)裝周上，我們再次看到了唯美主義的身影。

時(shí)隔23年，亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）品牌創(chuàng)意總監(jiān)莎拉·伯頓（Sarah Burton）攜2022秋冬女裝系列重返紐約舉辦大秀。作為回歸秀場，品牌選擇以經(jīng)典致敬：薄紗裙上的刺繡將品牌精湛的手工藝技術(shù)展現(xiàn)到了極致，一舉將古典唯美的歡呼聲推向高潮。

亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）攜2022秋冬女裝系列重返紐約時(shí)裝周

國際頂尖設(shè)計(jì)大師安德莉·普特曼（Andree Putman）是唯美主義精髓的繼承人，她堅(jiān)持“讓美成為人人都能擁有的東西”，堅(jiān)持以質(zhì)樸的手法創(chuàng)造出心靈的奢華，被譽(yù)為“室內(nèi)設(shè)計(jì)界的香奈兒”。

安德莉·普特曼（Andree Putman）曾獲美國室內(nèi)設(shè)計(jì)師協(xié)會設(shè)計(jì)成就獎(jiǎng)以及法國文化部長頒發(fā)的國家工業(yè)創(chuàng)新設(shè)計(jì)大獎(jiǎng)等

在當(dāng)今諸多藝術(shù)領(lǐng)域中，最能體現(xiàn)唯美主義的還是要看攝影。

英國唯美主義攝影大師大衛(wèi)·漢密爾頓（David Hamilton）曾與眾多時(shí)尚雜志合作，其朦朧浪漫情調(diào)的藝術(shù)作品不斷被刊載，掀起一陣唯美風(fēng)潮。

大衛(wèi)·漢密爾頓（David Hamilton）的攝影作品

有“莫斯科女巫”之稱的攝影師克里斯蒂娜·馬克伊娃（Kristina Makeeva）憑借作品《貝加爾湖》獲得了2021WPA世界攝影獎(jiǎng)藝術(shù)創(chuàng)意組金獎(jiǎng)，其作品夢幻而艷麗，可見國際社會對唯美主義的認(rèn)可。

克里斯蒂娜·馬克伊娃（Kristina Makeeva）《貝加爾湖》

從時(shí)裝大秀、設(shè)計(jì)大師到攝影大獎(jiǎng)，越來越多的唯美主義藝術(shù)家開始發(fā)揮國際效應(yīng)，掀起新的流行浪潮。與此同時(shí)，一些在社交網(wǎng)站上擁有強(qiáng)大影響力的藝術(shù)家也跟著追求唯美的藝術(shù)效果，勢頭強(qiáng)勁。你如何看待唯美主義？歡迎留言分享看法。