上周看的書是美國作家蘇珊·桑塔格的《論攝影》，同樣也把書中我認為有意思的觀點和語句分享給大家（以下劃線內(nèi)容為書中原文）。

“攝影影像似乎并不是用于表現(xiàn)世界的作品，而是世界本身的片段，它們是現(xiàn)實的縮影，任何人都可以制造或獲取”。如果說這個世界本身就是一部作品，那攝影就是這個世界無數(shù)個瞬間的作品之一，我們每個人每時每刻的每個動作和行為都是作品的一種，相機就是抓住我們某個瞬間動作和情緒的機器，它把我們的某個時刻永遠的留了下來。

“在決定一張照片的外觀，在取某一底片而舍另一底片時，攝影師總會把標準強加在他們的拍攝對象身上。雖然人們會覺得相機確實抓住現(xiàn)實，而不只是解釋現(xiàn)實，但照片跟繪畫一樣，同樣是對世界的一種解釋”。如果說攝影技術和器材是進入攝影天堂的鑰匙，那能不能在攝影天堂發(fā)光發(fā)熱就要靠相機背后攝影師的審美力和藝術感了，現(xiàn)在誰都會拍照，但為什么總會有拍照好與差的區(qū)別，其實攝影高手之間比的就是審美力。

“攝影與一種最典型的現(xiàn)代活動——旅游——并肩發(fā)展。歷史上第一次，大批人定期走出他們住慣了的環(huán)境去作短期旅行。作玩樂旅行而不帶相機，似乎是一樁極不自然的事。照片可提供無可辯駁的證據(jù)，證明人們有去旅行，計劃有實施，也玩得開心”。旅行是放松心情，開拓視野的一種最直接的途徑，美景美食美好的故事，除了用感官去享受，人們還用攝像頭，把這些美好的瞬間永遠定格了下來，不管最后分享于他人還是留著自己慢慢欣賞，都已經(jīng)成為旅行的標配了。

“當我們害怕，我們射殺。當我們懷舊，我們拍照”。原始社會時野生動物是人類的食物來源，那時候，一個人走在荒野看到一只麋鹿條件反射的就會舉起弓箭，而現(xiàn)在，我們會條件反射的舉起手機，不管過去還是現(xiàn)在，我們都想占有它們，只是過去我們用胃占有它們，現(xiàn)在，用攝像頭占有它們。

“攝影影像的至理名言是要說：’表面就在這里?，F(xiàn)在想一下，或者說，憑直覺感受一下，表面以外是什么，如果以這種方式看，現(xiàn)實將是怎樣的?！掌旧聿荒芙忉屓魏问挛铮瑓s不倦的邀請你去推論、猜測和幻想。攝影暗示，如果我們按攝影所記錄的世界來接受世界，則我們就理解世界。但這恰恰是理解的反面，因為理解始于不把表面上的世界當作世界來接受。理解的一切可能性都根植于有能力說不。嚴格地講，我們永遠無法從一張照片理解任何事情”。攝影是直接的獲取片刻的畫面，從這點上來說，它是真實的，但片刻的真實不能說明整體真實，因此一張照片，觀看的人不同，得到的理解和信息也不同，表面始終有迷惑性和局限性。

“在舊時的藝術家浪漫傳奇中，任何有膽量在地獄里度過一季的人，都要冒著不能活著出來或回來時心靈受損的風險。十九世紀末和二十世紀初法國文學的英雄式先鋒主義提供了一座無法活著從地獄之旅回來的令人難忘的藝術家萬神殿。不過，一位攝影師的活動與一位作家的活動之間依然存在著巨大差別，前者永遠是自己選擇的，后者則未必。作家有權使、也許是覺得必須使自己的痛苦發(fā)出聲音—不管怎樣，那痛苦是你自己的財產(chǎn)。攝影師主動去物色他人的痛苦”。作家更多時候是通過自己主觀的認識和理解去構造世界和傳達情緒，主觀色彩很濃厚，但攝影師更多時候是用自己平靜的內(nèi)心去抓取其他事物瞬間的情緒和狀態(tài)，屬于主動出擊被動獲取，因為他無法繞開那瞬間的真實性。

“階級是最高深的神秘：富人和有權勢者的耗之不盡的魅力，窮人和被社會遺棄者的謎之的墮落”。物以稀為貴，中產(chǎn)階級數(shù)量眾多，不足為奇，但階級兩頭的人少，因此，普遍意義上的攝影是一群中產(chǎn)階級者舉著相機拍攝頂層的富人世界和底層的窮人世界，來滿足他們的好奇心。當然，發(fā)展到現(xiàn)在，攝影的意義更廣泛了，除了滿足好奇心，還有記錄瞬間之永恒、表達個人之審美等意義。

“隨著歷史轉變的繼續(xù)加速，過去本身也成為最超現(xiàn)實的題材—使我們有可能像本雅明所說的那樣，在逐漸消失的事物中發(fā)現(xiàn)新的美。從一開始，攝影師就不僅讓自己肩負記錄消失中的世界的任務，而且還受雇于那些加快其消失的人?！?/span>攝影最初的目的是記錄，后來發(fā)展出更多的用途和目的，但回歸到本質，它就是一種記錄方式，比文字更直觀的記錄，對于慢慢消失在發(fā)展中的事物，攝影無疑是最好的記錄方式，因此，我們會珍藏那些老照片，無論是離開的人，還是物，還是歷史。

“沒有人透過照片發(fā)現(xiàn)丑。但很多人透過照片發(fā)現(xiàn)美。除了相機被用于記錄，或用來紀念社會儀式的情況外，觸動人們?nèi)ヅ恼盏?，是尋找美”?/span>尋找美是人類所有欲望的初衷，我們畢生都在尋找各種美，生活之美，生命之美，而攝影就是我們發(fā)現(xiàn)美，留住美，體現(xiàn)美的一種方式。

“自發(fā)明相機以來，世界上便盛行一種特別的英雄主義：視域的英雄主義。攝影打開一種全新的自由職業(yè)活動模式—允許每個人展示某種獨特、熱忱的感受力?！?/span>每個人舉起相機開始拍攝的那瞬間，就是在展示自己感受美的能力，因為相機的發(fā)明，每個人都能通過攝影來表達自己的審美力，每時每刻，每分每秒，每個角落，都在創(chuàng)造美，留住美。

“雖然大多數(shù)攝影者，只是在助長公認的有關美的概念，但有抱負的專業(yè)攝影師卻往往認為這些人是在挑戰(zhàn)他們。在像韋斯頓這樣的英雄式現(xiàn)代主義者看來，攝影師的冒險是精英式的、先知式的、顛覆式的、啟示式的。攝影師宣稱是在執(zhí)行布萊克式的凈化官能的任務，一如韋斯頓在形容自己作品時所說的：向其他人揭示他們周遭活生生的世界，像他們展示他們自己視而不見的眼睛所看不到的?！?/span>每個人的感受力不同，而攝影師是一群感受力異于常人的一群人，他們能在我們視而不睹的日常生活中發(fā)現(xiàn)很多的美和細節(jié)，讓我們意識到我們身邊還有很多細微的美好。

“對攝影師來說，在努力要美化世界和反過來努力要撕掉世界的面具之間，最終是沒有差別的—不存在哪一方有更大的美學優(yōu)勢?！?/span>因為攝影是記錄真實，所以無論是丑陋的，美好的，只要是現(xiàn)實中獲取的片刻，它都是美的，真實的存在，存在的真實，就是美。

“由于攝影把整個世界作為其表現(xiàn)對象，因此任何一種品位都有其立足之地。”攝影拿整個世界作為題材，因此，它也包容了所有的感受力和表達方式。

“攝影本身雖然不是一種藝術形式，但是攝影具有把其所有拍攝對象變成藝術品的特殊能力。”完成攝影這個動作是機械的，由人類創(chuàng)造的工具完成，但是使用工具拍攝的攝影師，把自己的感受力和審美疊加在了那瞬間的畫面里，因此，瞬間的現(xiàn)實變成了更復雜的現(xiàn)實，而這種復雜中就包含著藝術。

“這種關于世界上一切事物都是攝影的素材的假設，潛存著兩種態(tài)度。一種態(tài)度認為只要用一直敏感的眼睛去看，則一切事物中都包含美或至少包含有趣。另一種態(tài)度把一切事物當作某種現(xiàn)在貨未來利用的對象，當作評估、決定和預測的材料。根據(jù)第一種態(tài)度，沒有什么不可以被觀看；根據(jù)第二種態(tài)度，沒有什么不可以被記錄。”無論是用來發(fā)現(xiàn)美，還是用來記錄現(xiàn)在，攝影無疑是多樣的，在不同的人手中有不同的作用，也在不同的人手中，綻放出不同的光芒，正是這種多用途，才使得發(fā)展到現(xiàn)在，全世界每天數(shù)以萬張的圖片在手機和相機里誕生、保存。

《論攝影》這本書是有志于成為攝影者的人幾乎必備的一本書，但它的對象不局限于攝影者，各種知識分子、作家和文化人都了解這本書，作者蘇珊·桑塔格不是攝影從業(yè)者，而是一名文學作家。這本書中列舉了很多知名攝影師的作品和風格，對攝影圈不太了解的朋友來說，可能需要經(jīng)常停下來拿手機去百度作者提到的相關攝影師和他們的作品，這本書不是在教你怎么拍照，而是站在更高的一個層面，去分析整個攝影的發(fā)展史和攝影這個行為的動機、目標和結果。可以看出作者是一個非常愛思考的人，同時擁有強大的審美力。喜歡攝影或對攝影好奇的朋友可以看看，現(xiàn)在是全民攝影的時代，每個人每天拿著手機拍照的次數(shù)多余看書閱讀的次數(shù)，如果你想更好的了解什么是攝影，并培養(yǎng)自己獨一無二的審美力，那就打開這本書看看吧。