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劉 佳 1965年出生，中華全國青年聯(lián)合會委員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會委員，中國畫學會理事，榮寶齋畫院特聘教授，泰國經(jīng)貿(mào)大學訪問教授、博士生導師，蘇州大學藝術(shù)學院教授、碩士生導師，江蘇省徐悲鴻研究會副會長，國家一級美術(shù)師，江蘇省國畫院專職畫家。
《朱光潛》45×30cm 水墨紙本 2022
《章士釗》45×30cm 水墨紙本 2022 文 | 楊大偉 兩江，這里指的是曾經(jīng)的兩江師范學堂、中央大學、南京大學及后來衍生出的南京師范大學。 缽袋，這里指的是佛家由師授徒的引申意，即傳授下來的思想理念、行為方式、傳道技能等。 “師徒傳授”是學習中國畫的傳統(tǒng)。這種傳統(tǒng)既指師生之間藝術(shù)理念的相傳，也指古今之間文化精神、人文指歸的承繼，正是這種共時性與歷時性的交織構(gòu)成了中國畫的歷史。本次展覽主題“兩江缽袋”的含義也因此而來。 范揚，曾任南京師范大學美術(shù)學院院長、教授、博士生導師，曾任南京書畫院院長及中國國家畫院國畫院副院長，現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院中國畫院博士生導師。他的專業(yè)實力奠定了其在美術(shù)界的學術(shù)地位。他悉心研究中國傳統(tǒng)文化，體驗自然風情，體悟繪畫精神，體察造化之妙。他的山水畫，暢達自然，有煙云流布的瀟散；作品氣息清幽，不拘地域之限，逸興盎然，顯現(xiàn)出當代視野的山水觀。范揚的人物畫既有飽蘸濃墨的鄉(xiāng)土風情，也有墨彩并茂的高士與羅漢，其畫風雅涵深美，清穆大氣，洞達豁爽，質(zhì)樸活脫，且不斷地解構(gòu)常規(guī)人物表現(xiàn)圖式，延展了中國畫的表現(xiàn)維度。這些已顯現(xiàn)出范揚先生文化認知的高度與藝術(shù)創(chuàng)作的優(yōu)秀品質(zhì)。 劉佳，早年求學于南京師范大學美術(shù)學院，范揚先生是他的授業(yè)老師。劉佳曾任蘇州國畫院院長，現(xiàn)為江蘇省國畫院專職畫師、教授、博士生導師，中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會委員。他展現(xiàn)給觀者的人物畫是二十位民國的教書先生，畫面中的人物仿佛穿越歷史與今人構(gòu)成對視，其繪畫表現(xiàn)直擊人物的性格特征，并試圖在歷史與現(xiàn)實的交匯處通過歷史形象感知人類文明繁衍的重要性。同時，他針對圖像進行了極致化視覺張力的處理，呈現(xiàn)出一種從時空結(jié)構(gòu)到人物命運的生存背景，使清晰形態(tài)變得似夢如幻。這也是劉佳針對當下水墨走出傳統(tǒng)困境的個體實驗。 范揚和劉佳是師生，范揚南通人，劉佳蘇州人，江北江南，隔江相望。兩人之間既承載了師生之間對技藝的錘煉與探索，又包含了各自對生活的洞見，更蘊涵了師生之間對志趣的詮釋與寄托，而內(nèi)在藝術(shù)氣質(zhì)中卻保持著對中國傳統(tǒng)文化的共同體悟。其中，他們的作品反映出傳統(tǒng)與當下的對話，從多種視角展現(xiàn)了國畫語言的精神意旨，從多元的筆致與題材間找到了內(nèi)在潛藏的文化理想。師徒缽袋，舉燭傳燈，師徒亦師友，彼此如是哉?？梢哉f，劉佳展出的作品題材中必然暗含著尊師重教的意味以及對范揚先生的致敬。而今師徒攜手，登堂入室，賞心樂事也。 誠摯希望本次山塘雕花樓美術(shù)館開館首展能夠帶給觀者更多的文化認知與藝術(shù)體驗。 （文章作者楊大偉系中國美術(shù)家協(xié)會美術(shù)理論委員會委員）
《俞平伯》45×30cm 水墨紙本 2022
《許地山》45×30cm 水墨紙本 2022 —— 讀劉佳的繪畫 文 | 楊大偉 就劉佳的繪畫而言，我感受到更多的是現(xiàn)實主義表現(xiàn)特征中樸素誠懇的凝視。
《吳晗》45×30cm 水墨紙本 2022 當今，藝術(shù)語言的多元與泛化的表現(xiàn)傾向讓我們難以歸納。但明確個人選擇并進入具體化的創(chuàng)作實踐應該是畫家最重要的品質(zhì)。對劉佳來講，那些對常人充滿情感的凝視總能讓畫面顯現(xiàn)出某種溫和與親近，這種親近的溫度理應是劉佳自我控制和反復修正后的澄清，也是難得的藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在張力。如果說繪畫可以通過創(chuàng)作者不斷磨礪來擺脫意識的局限，同時又可以實現(xiàn)精神的自由以及樸實的感動，那么繪畫創(chuàng)作等于回避了樣式的局限和淺表的層次。就此講劉佳已然具有了這種自覺和體悟。
《錢穆》45×30cm 水墨紙本 2022 劉佳的水墨人物作品中，更喜歡表現(xiàn)人的正視或俯視等姿態(tài)，或許他有意擺脫慣性的觀看方式，意在針對對象進行相對純凈的精神對話。因此，視覺圖景變得不同于常態(tài)化的經(jīng)驗，水墨人物繪畫表達顯現(xiàn)出一種挑戰(zhàn)慣性視覺語言束縛的主體感，并將描繪對象內(nèi)化為頗具內(nèi)省力的精神因素。這種觀看和表現(xiàn)本身就是一種對真實的尊重，所以劉佳筆意流露的一切都顯得格外素樸，而這種關(guān)乎人性的真切行為也取決于他藝術(shù)表達的平實之心。由此可見，劉佳清楚繪畫本體語言固然重要，但繪畫表現(xiàn)人性以及精神力量更為重要。所以，他畫面中具體人的存在與留白帶來的空間意識能互為支撐，無論是老人沉靜的神態(tài)，還是少年男女給予的青春與溫暖，都讓觀者感受到生命的質(zhì)量。
《羅家倫》45×30cm 水墨紙本 2022 劉佳的水墨人物作品有一定數(shù)量的現(xiàn)場寫生，但寫生卻回避了習作的習慣表達，所描繪的對象沒有矯飾與刻意，全然是樸素的存在……不管是歷史題材、礦工題材，還是藏族及其他少數(shù)民族題材所表現(xiàn)的人物，在他的筆下總能找到某種精神的契合；總能在看似常見的“共性”題材中找到“個性”。他筆下的人物沒有了臉譜式的相似，更多的是透過表現(xiàn)人物安靜或愉悅的眼神，將畫面思想的潔凈傳達給觀者。在他看來，工業(yè)化的不斷推進已經(jīng)遮蔽了理想中的詩意棲居，都市建設(shè)的大踏步進程使得閑適變?yōu)樯萃?。所以，他筆下的水墨人物意在回避當代都市人的焦躁與彷徨，只想從傳統(tǒng)中走出，在對先人筆墨學習的基礎(chǔ)上，尋找到切合自己的筆墨方式。或許這樣才可以讓觀者體會到他們的生活，讓他們通過畫面親近觀者。因為他們各自都代表著有情感、有經(jīng)歷的社會身份的存在，蝕刻出樂觀質(zhì)樸的百姓尊嚴。如果說這些體現(xiàn)了劉佳凝視生命與自然的態(tài)度，那么畫面表達肯定不是畫家與對象之間的權(quán)力支配關(guān)系，而是畫家主體性的自覺對于客觀對象境遇的內(nèi)省。這應該是更深層的現(xiàn)實關(guān)懷意識，所以劉佳選擇的表現(xiàn)手法單純而醇厚，極具辯證的創(chuàng)作意識建構(gòu)了水墨人物畫的另外一個維度?？傊?，劉佳較好地把握了單純與豐富的關(guān)系。正是因為劉佳有了這份藝術(shù)自覺，才可以進入相對深刻的思考，他的作品已經(jīng)凸顯這一趨向。
《魯迅》45×30cm 水墨紙本 2020年 注重線條的書寫意識，是劉佳水墨人物畫的重要特色之一。他注重以線造型，并將西畫嚴謹寫實的藝術(shù)手法糅入國畫寫意之中；他總能在筆墨與線條的疏密之間找到恰當帶有某種韻律和節(jié)奏感的平衡。具體而言，他的線條圓中有折、鈍中藏利，線質(zhì)深渾卻不眩目；他用墨的濃淡干濕變化使對象骨與肉俱、剛中隱柔。在我看來，這應該是劉佳對父親劉國輝先生溫情內(nèi)蘊、清健儒雅藝術(shù)表現(xiàn)特質(zhì)的有意回避。因為他早期一直受益于劉國輝先生作品中所體現(xiàn)的深層人文理想。如若表現(xiàn)手法上再和先生接近，必然限制了作為創(chuàng)作者個體的藝術(shù)表現(xiàn)，畢竟藝術(shù)表現(xiàn)的終極目的在于通過藝術(shù)表達導入創(chuàng)作者的內(nèi)心，只有具備了獨立的內(nèi)省意識才可以避免藝術(shù)創(chuàng)作的消極守成。劉佳曾經(jīng)說：只有在建構(gòu)自尊的同時回到本我，才可以發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)真正的現(xiàn)實。
《劉文典》45×30cm 水墨紙本 2022 劉佳運用樸素坦誠的個體藝術(shù)語言，體悟時代，關(guān)注現(xiàn)實，感悟生活，關(guān)愛自然。因為唯有畫家樸素誠懇地凝視自然，才可以言及繪畫的境界并賦予繪畫所謂的目的。 劉佳作品欣賞
 《梁漱溟》45×30cm 水墨紙本 2022 《梁實秋》45×30cm 水墨紙本 2022 《李公樸》45×30cm 水墨紙本 2022 《李大釗》45×30cm 水墨紙本 2022 《蔣夢麟》45×30cm 水墨紙本 2022 《郭沫若》45×30cm 水墨紙本 2022 《顧頡剛》45×30cm 水墨紙本 2022 《馮友蘭》45×30cm 水墨紙本 2022 《戴望舒》 45×30cm 水墨紙本 2022 《陳獨秀》45×30cm 水墨紙本 2022 |
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