我幼年時(shí)代生活在北方的一座小縣城，早期學(xué)生時(shí)代沒有美術(shù)老師，甚至連《芥子園畫譜》都沒有，只能看些在報(bào)紙上發(fā)表的作品，當(dāng)時(shí)經(jīng)常和幾個(gè)小畫友在一起畫畫，可以說是天性的一種直觀體現(xiàn)。家里經(jīng)濟(jì)很困難，學(xué)畫畫的條件非常艱苦，有時(shí)看完課本上的文章，就在旁邊根據(jù)內(nèi)容想象畫上插圖。后來到文化館幫忙，才有點(diǎn)筆墨的概念，找到點(diǎn)紙就畫。艱苦的條件不能泯滅一個(gè)人的愛好，反而會(huì)令其更加強(qiáng)烈，因?yàn)樵绞菂T乏的東西對(duì)人的吸引力越大，能促使人不斷努力追求。人的一生中，青少年階段很重要，就像剛剛發(fā)芽的種子，要不斷吸收陽光、水分等，才能更好地生長(zhǎng)發(fā)育。

一、修養(yǎng)·品位

審美取向因人而異，我作品中的很多素材都是在生活中發(fā)現(xiàn)、思考，再進(jìn)行提煉，我比較追求完美，喜歡展現(xiàn)美的元素。比如說畫小女孩，我會(huì)抓住其真、純及樸實(shí)的特征進(jìn)行創(chuàng)作。這種審美取向有時(shí)是天生的，也和人的性格有關(guān)，有的人喜歡英雄史詩般的作品，有的人喜歡委婉優(yōu)雅的作品，有的人天生開朗活潑，有的人天生文靜內(nèi)向，不同的性格類型會(huì)養(yǎng)成不同的審美取向。

一幅作品格調(diào)的高低與人的修養(yǎng)有關(guān)，文化底蘊(yùn)深厚的人一出手便表現(xiàn)不凡，不落俗套。對(duì)于任何事物都要有自己的審美取向，這種取向跟人的文化修養(yǎng)有直接關(guān)系，我們?cè)谟^察事物的時(shí)候，會(huì)潛移默化地受到此方面的影響。由于修養(yǎng)高低不同，每個(gè)人從現(xiàn)實(shí)生活中獲取的元素也不同，修養(yǎng)高者會(huì)獲取更純粹、簡(jiǎn)練的繪畫元素，反之亦然。對(duì)于藝術(shù)家來說，要?jiǎng)?chuàng)作出好的作品，首先要有深厚的文化底蘊(yùn)；其次還要善于觀察事物，把握事物的形態(tài)特點(diǎn)；最后要青出于藍(lán)而勝于藍(lán)，在表現(xiàn)力上不但能反映事物本身，還要超越它原有的狀態(tài)。對(duì)觀賞者來講，沒有修養(yǎng)不等于不懂欣賞，憑直觀印象也能感受到好的作品，如大家都贊賞齊白石畫的蝦，覺得栩栩如生，盡管很多人看不透其中的表現(xiàn)手法、筆墨手段、構(gòu)成方式等，但會(huì)從畫面中感受到一股生機(jī)和活力，好的作品大家都會(huì)接受。當(dāng)然，品位是建立在文化修養(yǎng)的基礎(chǔ)上，修養(yǎng)越高，品位也就會(huì)越高，二者是相輔相成的。

我的作品以寫實(shí)為主，我認(rèn)為工筆畫最難處理的是格調(diào)和品位的問題，這在藝術(shù)上有一個(gè)共性關(guān)系，不管寫意、工筆，還是油畫、水彩，最后都是作品格調(diào)的高低決定畫作的檔次。不管是具象寫實(shí)，還是抽象表現(xiàn)，其中都有一個(gè)重要因素，那就是作品是否具有感染力，是否能跟觀賞者的心靈產(chǎn)生對(duì)話。在工筆畫的語境表現(xiàn)上，我認(rèn)為不能匠氣，不能俗氣，應(yīng)該追求高雅和高格調(diào)，這樣的作品會(huì)形成一種對(duì)自然形態(tài)提升的張力，使人感覺清新脫俗，能夠充分享受作品帶來的愉悅。

《律》這幅作品，我的靈感來源于道家太極圖中的陰陽魚，畫兩匹馬，不論表現(xiàn)什么動(dòng)作，人們都司空見慣，沒有一點(diǎn)新意，但如果換一種視角審視，提升到哲學(xué)層次去思考，會(huì)讓人有耳目一新的感覺。順著這一思路，我不斷探索，最終以道家陰陽交合、生生不息的形式展現(xiàn)黑白兩匹馬的形象，這幅作品也是我當(dāng)時(shí)心路歷程的一種體現(xiàn)。

在創(chuàng)作《競(jìng)驥圖》時(shí)，我首先想到在競(jìng)驥過程中最扣人心弦之處應(yīng)該是在起點(diǎn)，大家處于同一起跑線等待裁判落旗發(fā)令出發(fā)的瞬間。我在畫面中展現(xiàn)了這千鈞一發(fā)的緊張場(chǎng)面，十五位騎手、十五匹駿馬在奔突揚(yáng)蹄之際各有態(tài)勢(shì)，有箭在弦上不得不發(fā)之勢(shì)。

所以說，構(gòu)思不是一種簡(jiǎn)單的圖解，好的藝術(shù)作品總會(huì)引發(fā)人的聯(lián)想，這樣的作品才能體現(xiàn)出藝術(shù)家的內(nèi)涵。但需要不斷地思考與嘗試，最后形成作品，其過程十分艱辛。

二、責(zé)任·使命

我們講墨分五色，筆墨體現(xiàn)了中國(guó)畫的本質(zhì)，中國(guó)畫把顏色轉(zhuǎn)化為黑與白，有其哲學(xué)意義。還拿齊白石畫的蝦來說，西方繪畫無法通過幾筆水墨達(dá)到這么生動(dòng)、有意味的境界，這當(dāng)中就包含了造型的問題，齊白石把蝦濃縮成了幾筆水墨的關(guān)系，幾個(gè)構(gòu)成的變化。

現(xiàn)在畫人物面臨一個(gè)難題，就是筆墨的不確定性和瞬間性，不像素描那樣可以調(diào)整，畫錯(cuò)了就不能重來，這就要求繪畫者對(duì)筆、墨、紙的運(yùn)用非常熟練，達(dá)到技近乎道的狀態(tài)，這樣才能畫出好的作品。

欲在將造型轉(zhuǎn)換成水墨時(shí)表現(xiàn)得恰到好處，非一日之功所能達(dá)到，需要不斷探索，付出艱辛的努力。在造型與筆墨的轉(zhuǎn)換上，我認(rèn)為一要多看經(jīng)典畫作，要學(xué)會(huì)站在巨人的肩膀上審視；二要多多實(shí)踐，沒有大量的實(shí)踐，很難畫好水墨，因?yàn)楣P墨是一個(gè)瞬間完成的動(dòng)作；三要加強(qiáng)修養(yǎng)，畫的表現(xiàn)力跟人的修養(yǎng)有關(guān)，畫實(shí)容易畫虛難，如徐渭畫的葡萄，虛實(shí)關(guān)系非常精彩，反映了作者扎實(shí)的基本功和深厚的文化修養(yǎng)。另外需要說明的是，“工筆”和“寫意”是兩個(gè)體系，能畫工筆不一定就能畫寫意，從工筆轉(zhuǎn)到寫意很難，我也是經(jīng)過多年實(shí)踐理解才對(duì)二者有所掌握，它們之間也有可資相互借鑒之處。

推動(dòng)中國(guó)畫發(fā)展，我認(rèn)為這是每一位有理想的藝術(shù)家的責(zé)任，也需要付出一生的努力來實(shí)踐。關(guān)于創(chuàng)新，我一直在探索。在創(chuàng)作傳統(tǒng)歷史題材作品的時(shí)候，我用的還是傳統(tǒng)的線描、渲染形式，但是在創(chuàng)作《白山黑水》《春雪》等作品的時(shí)候，我在原有的傳統(tǒng)表現(xiàn)形式基礎(chǔ)上進(jìn)行了探索，這樣既表現(xiàn)出工筆畫的厚重，又在表現(xiàn)形式上把寫意的韻味展現(xiàn)出來。我認(rèn)為，作為一名藝術(shù)家，不能墨守成規(guī)，應(yīng)該不斷尋求藝術(shù)上的超越，在確定自己的藝術(shù)取向后，要嘗試著探索、創(chuàng)新，不能用同一方法對(duì)待所有題材，這樣人的思維就會(huì)受到局限。藝術(shù)家要根據(jù)不同題材去探尋。隨著時(shí)代的發(fā)展，各種繪畫語言也相應(yīng)產(chǎn)生，這就要求畫家跟時(shí)代同步，與時(shí)俱進(jìn)，具有前瞻性眼光。

三、思考·感悟·借鑒

作為一個(gè)藝術(shù)家，需要對(duì)生活有深層次的體會(huì)，要善于觀察生活，還需要感悟，不是說到自然中便是體驗(yàn)生活，關(guān)鍵在于是否具有發(fā)現(xiàn)美的眼光。一個(gè)藝術(shù)家同時(shí)還要是一個(gè)思想家，要深入思考，精研創(chuàng)造。繪畫還要有深度，不能泛泛模仿。歷史上無論哪個(gè)民族，能夠流傳下來的文物遺跡都是人類發(fā)展史上璀璨的明珠，能給人帶來深深的觸動(dòng)。比如柬埔寨的吳哥窟，我參觀了三天，那里的文化遺跡給我很大的感動(dòng)和沖擊；還有埃及的金字塔，巨大的石塊銜接合縫甚至連紙張都插不進(jìn)去。去歐洲時(shí)，我也多去美術(shù)館、博物館、古老的教堂與街巷，看后確實(shí)讓人感到心靈的震撼。