北京保利拍賣2005-2020現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)

精品采擷

常玉 1901-1966?粉底白瓶花

布面油畫?34.5×24厘米

簽名：玉?Sanyu

保利香港2019秋季拍賣會(huì) Lot155

成交價(jià)：HKD 14,160,000

出版：

《常玉油畫全集》（第二冊(cè)），第76、125頁，立青文教基金會(huì)，2011年。

縱觀常玉一生創(chuàng)作，無論是裸女、動(dòng)物或者花卉無一不是構(gòu)圖極簡(jiǎn)、線條洗煉，色彩大膽純粹，他的畫就像一首詩，能用最少的字來形容最復(fù)雜的情感。常玉出身優(yōu)渥家庭，少年時(shí)期便拜師清末大儒趙熙學(xué)習(xí)書法，1921年赴法及此后在巴黎的45年里，深厚的家學(xué)淵源伴隨著他一生的創(chuàng)作。與同時(shí)期赴法的林風(fēng)眠、徐悲鴻選擇學(xué)院派教學(xué)不同的是，常玉到巴黎后選擇在大茅屋工作室中無拘無束地對(duì)模特進(jìn)行描摹，也正因這樣的習(xí)作方式，使得常玉對(duì)描繪對(duì)象的觀察與把握更加敏銳。

并以此完成了他對(duì)線條的提煉，使得他的創(chuàng)作語匯更加簡(jiǎn)明凝練，化繁為簡(jiǎn)的創(chuàng)作風(fēng)格也逐漸形成。常玉是一個(gè)天生的藝術(shù)家，他任性、敏感、多情、自由灑脫，他的創(chuàng)作態(tài)度是隨心所欲、隨興所至地抒發(fā)自己的感受，從未受到任何理論的桎梏，他用中國(guó)的筆法描摹摩登的巴黎，用西方奔放的色彩，抒發(fā)東方的情思，他從未刻意尋找中西融合之路，卻在自己對(duì)藝術(shù)的探索中，完全跨越了中西方文化的藩籬，用中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)觀點(diǎn)深刻詮釋了西方的現(xiàn)代主義。

《粉底白瓶花》（Lot155）是帶有鮮明的常玉「粉色時(shí)期」特質(zhì)的經(jīng)典之作，20-30年代，留法的常玉受到巴黎畫派的影響，作品色彩和諧、注重構(gòu)圖又同時(shí)充滿個(gè)性?！斗鄣装灼炕ā酚兄Ｓ翊硇缘膭h繁就簡(jiǎn)的構(gòu)圖，畫面以厚重的粉色平涂為背景，白色的瓶花與桌面在厚重的粉色映襯之下形成巧妙的反差，從而對(duì)畫面構(gòu)圖進(jìn)行分割，這種以粉為底、以白為形的畫面沉靜空靈，卻不失甜美與溫柔，畫面的和諧和幾何結(jié)構(gòu)之中飽含著情感上的矛盾與強(qiáng)大的情緒張力，這也映射出藝術(shù)家單純又矛盾的內(nèi)心世界?！斗鄣装灼炕ā分兴囆g(shù)家對(duì)花的描繪可見其線條扎實(shí)精準(zhǔn)。

這與他幼年的書法訓(xùn)練密不可分，他的每一運(yùn)筆都堅(jiān)定果斷、一氣呵成，藝術(shù)家用畫筆的末端將厚重的油彩挑出劃痕，用以表現(xiàn)花瓶輪廓以及花瓣、莖葉，如此自由的運(yùn)筆方式使得主體在細(xì)節(jié)處構(gòu)成了某種動(dòng)勢(shì)，形成了流動(dòng)的生命之氣，使之異常鮮活而富有生命力。而在其線條的細(xì)微之處可以看到他對(duì)創(chuàng)作胸有成竹的把握，起承轉(zhuǎn)合、濃淡干濕都收放自如、充滿個(gè)性。他追求造型上的簡(jiǎn)約，創(chuàng)作中不斷地做減法，運(yùn)用最低限的色彩與線條，但情調(diào)與意境卻不減分毫，用古人評(píng)價(jià)吳道子繪畫所言來形容常玉作品也分外貼切—「筆才一二，象已應(yīng)焉」，詩意的畫面體現(xiàn)著他對(duì)「大美至簡(jiǎn)」的理解，流露出對(duì)于生命的思考與東方美學(xué)的情思。

1920年代晚期至50年代間，花卉靜物一直是常玉主要的創(chuàng)作題材，梅花、蘭花、菊花、到薔薇、大麗花等都多次入畫，花卉不僅代表著美好，在中國(guó)傳統(tǒng)文化中也有著豐富的意涵，《詩經(jīng)》和《離騷》中「香草」往往是崇高人格與高尚情操的化身，這個(gè)意象承載著文人的品格與情感，在常玉的花卉作品中可以看到一種「托物言志」的抒情精神，不僅延續(xù)了西方的靜物主題的繪畫，同時(shí)也是在描寫東方的生活情趣，更是自身情感和豐富內(nèi)心世界的寫照。

《粉底白瓶花》中描繪的是玫瑰與大麗花，皆有著美好的象征寓意—玫瑰意味著純潔與甜美的愛意，大麗花則隱喻著富麗與吉祥意涵。自30年代起，常玉對(duì)繪畫的探索已經(jīng)具有成熟的個(gè)人風(fēng)格，并且已經(jīng)成為巴黎畫派中極為有代表性的藝術(shù)家，作品多次參加具有權(quán)威性的秋季沙龍以及杜樂麗沙龍，此時(shí)的藝術(shù)家正值巔峰，所描繪的對(duì)象也是濃烈的、極盡絢爛的花卉種類，這與晚期以清冷高潔的梅花、淡泊清雅的菊花入畫的心境頗為不同。常玉將原本色彩艷麗的花卉處理為純白色，抽離花卉原本色彩僅用凝練線條加以提煉花卉的姿態(tài)，不但沒有削弱畫面原本應(yīng)該呈現(xiàn)出的生命力，反而使得看似矛盾畫面中蘊(yùn)含著一種巨大的張力，它蓬勃的綻放，生趣盎然；同時(shí)它也靜穆、空靈，顯示出藝術(shù)家對(duì)生命的思考。

《粉底白瓶花》雖是藝術(shù)家對(duì)靜物的描繪，但在如此靜謐的場(chǎng)景中則可發(fā)現(xiàn)畫面內(nèi)在蘊(yùn)涵著生命的起承轉(zhuǎn)合，畫面中兩朵玫瑰的形態(tài)形成了一種對(duì)比，下方較為盛開的一朵已枝椏低垂，而另外一朵雖然還未綻放到極致，卻顯得更為鮮活有力。花落花開是常玉對(duì)時(shí)間意識(shí)與宇宙規(guī)律的闡述，他看透了生命的本質(zhì)，寧愿游離在現(xiàn)實(shí)之外做一個(gè)永恒的體驗(yàn)者和旁觀者，藝術(shù)家通過主觀的思維來關(guān)照萬物，作品中呈現(xiàn)了直觀的靈性情感，如同藝評(píng)家所言，「常玉的畫像一首詩，像一種晶瑩的絕句，純粹到只能參悟，不是考證，也不是字斟句酌的解讀」。《粉底白瓶花》極致簡(jiǎn)練的繪畫語言中蘊(yùn)含著常玉縝密的思緒、巧妙的布局以及精準(zhǔn)的筆法，畫中不染纖塵的色彩透露著一種詩意的、驕傲的文人氣息，寧謐清雅，清新雋永。

我的生命一無所有，我只是一個(gè)畫家，對(duì)于我的作品，我認(rèn)為毋需賦予任何解釋，當(dāng)觀賞我的作品時(shí)，應(yīng)清楚了解我所要表達(dá)的只是一個(gè)簡(jiǎn)單的概念。

——常玉

當(dāng)常玉畫得越多而對(duì)事物的體驗(yàn)越深，他便越發(fā)現(xiàn)那蘊(yùn)含在其民族血液里的特殊性…...，他知道如何以最精簡(jiǎn)的方式，勾畫出事物中的精髓及幽默感。

——約翰 · 法蘭寇

常玉 1901-1966?薔薇花

1929年作?布面油畫?73×50厘米

簽名：玉?SANYU?1929

保利香港2015秋季拍賣會(huì) Lot0133

成交價(jià)：HKD 59,000,000

展覽：

常玉，大未來畫廊，臺(tái)北，1997年。

出版：

1.《鄉(xiāng)關(guān)何處：常玉的繪畫藝術(shù)》，第88頁，圖版No.41，臺(tái)北歷史博物館，2001年。

2.《常玉油畫全集》，第188頁，圖版No.81，大未來藝術(shù)出版社，2001年。

3.《常玉油畫全集》（第二冊(cè)），第125頁，圖版No.81，立青文教基金會(huì)，2011年。

4.《常玉——中國(guó)現(xiàn)代主義藝術(shù)的先鋒》，圖版No.88，耿畫廊，2013年。

常玉 1901-1966?碎花毯上的粉紅裸女

1930年代作?木板油畫?46.5×82厘米

簽名：玉?SANYU

保利香港2016秋季拍賣會(huì) Lot0133

成交價(jià)：HKD 59,000,000

來源：

1.羅勃·法蘭克，美國(guó)紐約。

2.臺(tái)北蘇富比，1997年10月19日，編號(hào)13。

3.臺(tái)灣臺(tái)北，家畫廊。

4.香港蘇富比，2010年10月4日，編號(hào)277。

5.現(xiàn)藏者購自上述拍賣。

出版：

1.《常玉油畫全集》，圖書版 No.109 ，大未來藝術(shù)出版社，2001年。

2.《鄉(xiāng)關(guān)何處：常玉的繪畫藝術(shù)》，第24、38頁，圖版No.3，臺(tái)北歷史博物館，2001年。

線性語言——首開先例的平面風(fēng)格

《碎花毯上的粉紅裸女》描繪仰臥的金發(fā)裸女，在單純的粉紅色中營(yíng)造出女性身體特有的豐腴曲線，常玉運(yùn)用由淺至深的色調(diào)變化形塑了明暗與量感，但已明顯脫離客觀的寫實(shí)主義，他省略了細(xì)節(jié)上的刻畫，以淺粉紅色平涂身軀與深粉紅色的線條勾勒乳房，裸女起伏有致的外形隱約帶有輪廓線的意味，卻僅在四肢強(qiáng)調(diào)出外框線，延續(xù)了中國(guó)繪畫向來重視的線條特質(zhì)，至此粉紅裸女經(jīng)過主觀的轉(zhuǎn)化與處理，畫面中常玉趨向平面化的圖像描述，發(fā)展為后期的姿態(tài)各異、著重輪廓線條的裸女作品，從此正式奠定了往后二十年間裸女創(chuàng)作的方向與脈絡(luò)。

平面圖象——裸體形象的發(fā)展與突破

英國(guó)藝術(shù)史學(xué)家琳達(dá)·尼德在《女性裸體》一書中描述，自文藝復(fù)興時(shí)期以來，人體寫生練習(xí)是藝術(shù)家訓(xùn)練中不能缺少的教育課程和經(jīng)驗(yàn)，直到 19 世紀(jì)中，女性裸體成為支配歐洲人物畫的形式，并成為古典美學(xué)「美的形式」之重要表征，為藝術(shù)家凝視、描繪與再現(xiàn)的主題。常玉依循此傳統(tǒng)以人體寫生作為繪畫的基礎(chǔ)，裸女題材不僅在創(chuàng)作的前后期是風(fēng)格變化最為明顯的主題，更貫穿其生涯闡述了藝術(shù)理念的發(fā)展?！端榛ㄌ荷系姆奂t裸女》已不僅是純粹的對(duì)景寫生，而是在常玉多年對(duì)于女體姿態(tài)的探討中，所提煉出的核心思想與風(fēng)格呈現(xiàn)。畫中女子平面化的身軀作為他的藝術(shù)實(shí)踐，并非過去西方藝術(shù)史中寓言或歷史敘事的主角或完美體態(tài)的再現(xiàn)，畫中的金發(fā)裸女承載常玉的核心思想，成為形構(gòu)現(xiàn)代藝術(shù)的繪畫對(duì)象，身體的意象轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)家的純粹的繪畫語言與內(nèi)在實(shí)現(xiàn)。

天人合一：人與自然的結(jié)合

畫中的粉紅裸女仰躺在乳白色的碎花毯上，常玉1930年代多運(yùn)用白描花草圖紋裝飾于背景或桌面，晚期則以中國(guó)傳統(tǒng)的吉祥紋樣為主，此處畫面的碎花毯不僅是藝術(shù)家慣用構(gòu)圖中的典型元素，更是目前僅見于其作品中唯一的彩色花草，常玉運(yùn)用了粉紅色、黃色與綠色勾勒花草，呈現(xiàn)了豐富的植物意象。

花卉與植物象征普遍地存在于中國(guó)文化的各個(gè)面向，從兩千多年前的《詩經(jīng)》與《離騷》開始，「香草」意象往往是人格情操的化身，植物演變成了一種文化符號(hào)，作為傳遞文人情感與品格的重要象征。《碎花毯上的粉紅裸女》體現(xiàn)了「萬物一體」的觀念與「體物寫志」的抒情精神，具體的外在事物除了作為藝術(shù)家的感興點(diǎn)外，還隱含著與之連通的一個(gè)具有生命感的整體世界，碎花毯上所鋪陳的花草圖紋外顯為自然的象征，裸女怡然自得地徜徉在碎花毯中，呈現(xiàn)一種簡(jiǎn)單愉悅的寧靜狀態(tài)，人與自然的結(jié)合影射了「天人合一」的道家思想，成為外在世界對(duì)主體的感應(yīng)和主體對(duì)世界的感發(fā)，畫面因而跳脫了純?nèi)痪爸碌拿鑼懀A為物我相親、悠然自得的完滿境界。

精妙構(gòu)圖——中國(guó)宇宙觀的延伸

若仔細(xì)觀察，可發(fā)現(xiàn)《碎花毯上的粉紅裸女》并非完全依據(jù)近大遠(yuǎn)小的透視法則描繪，觀者仿佛以側(cè)面的角度俯視畫中的裸女，她雙手上舉交叉、雙腳腳尖微微朝內(nèi)的姿勢(shì)形成一個(gè)橢圓圓弧，隱約的身體外框線引導(dǎo)畫面的動(dòng)線變化，在線性轉(zhuǎn)折的韻律與平面色塊交錯(cuò)的節(jié)奏中，形成了回環(huán)往復(fù)的視覺效果。

乳白色碎花毯的周圍似乎融入了米黃色的背景中，邊緣缺乏明顯的界線與陰影說明毯身似乎沒有厚度，乳白色厚涂的顏料卻又形成了一種厚實(shí)的質(zhì)地，因此創(chuàng)造出模糊的空間層次。畫面缺乏明確的消失點(diǎn)與地平線，米黃色的背景成為了未定義的空間形式，如同傳統(tǒng)山水畫中的留白，未知的距離與景深因創(chuàng)造出無限的想象空間與深度。常玉有意地以裸女、碎花毯與背景形成三重平面，粉紅色、白色與米黃色這三種單純的色調(diào)則又強(qiáng)化了其中的關(guān)聯(lián)，由外到內(nèi)彷佛依序是天、地、人的不同層次，可說常玉將此場(chǎng)景擴(kuò)展為對(duì)心性本體的內(nèi)在探索，表現(xiàn)出主體意識(shí)進(jìn)入宇宙萬物中，達(dá)到物我一體的精神。

廣大之勢(shì)與精微之筆

中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)對(duì)于創(chuàng)作總是不滿足單獨(dú)描寫物象本身，而是通過審美主體與客體的交融，使作品擁有遠(yuǎn)大于自身文字或畫面的意境，又著重意象刻畫及語言創(chuàng)造的細(xì)微之處，主張「體物」的精微。常玉在《碎花毯上的粉紅裸女》中，一方面描繪裸女與其身后無窮盡的空間，同時(shí)又刻畫了花草枝葉的種種細(xì)節(jié)，于其中蘊(yùn)含著生命力的機(jī)微，可說兼具了對(duì)于廣遠(yuǎn)無垠和精微之處的追求與實(shí)現(xiàn)?！端榛ㄌ荷系姆奂t裸女》以鮮明生動(dòng)的視覺美感，注入了藝術(shù)家的主體意識(shí)觀照時(shí)空萬象，呈現(xiàn)出自然宇宙的生命律動(dòng)，至廣大而盡精微，在尺幅之間縱橫天地與人文。

相較于二十世紀(jì)初期西方現(xiàn)代畫派強(qiáng)烈的色彩與表現(xiàn)性，常玉選擇回歸中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)對(duì)于物象本質(zhì)與精神性的探索，《碎花毯上的粉紅裸女》在裸女的平面化和輪廓線的運(yùn)用中，外在的形式元素與內(nèi)在環(huán)環(huán)相扣，尤以「人和自然」的命題深刻地傳達(dá)了傳統(tǒng)道家思想和宇宙觀，畫面單純的色彩運(yùn)用與空間層次創(chuàng)造更為豐富的精神本質(zhì)與人文意涵。在西方的媒材、主角描繪與構(gòu)圖下，常玉卻以此詮釋出中國(guó)傳統(tǒng)文化的神髓，作品中所淬煉的特質(zhì)成為他往后作品發(fā)展最重要的關(guān)鍵，也奠定了他在現(xiàn)代藝術(shù)史上獨(dú)一無二的地位。

常玉 1901-1966?休閑之馬

1930年代作?木板油畫?35.5×55厘米

簽名：玉?SANYU

北京保利2017秋季拍賣會(huì) Lot4419

成交價(jià)：RMB 25,875,000

來源：

約翰·法蘭寇，荷蘭阿姆斯特丹。

出版：

1.《約翰·法蘭寇收藏之常玉作品》，蘇富比，臺(tái)北，1995年。

2.《鄉(xiāng)關(guān)何處：常玉的繪畫藝術(shù)》，第168頁，臺(tái)北歷史博物館，2001年。

3.《常玉油畫全集》，第317頁，大未來藝術(shù)出版社，2001年。

4.《世界名畫家——常玉》，第114頁，河北教育出版社，2010年。

5.《常玉油畫全集》（第二冊(cè)），第139頁，立青文教基金會(huì)，2011年。

6.《常玉——中國(guó)現(xiàn)代主義的藝術(shù)先鋒》，第145頁，耿畫廊，2013年。

常玉早期的動(dòng)物是畫中的主角，色彩亦承襲早期人物及靜物的粉白色調(diào)，但晚期的巴黎畫壇發(fā)展不順?biāo)?，?dòng)物變成依附在蒼茫大地踽踽而行的孤獨(dú)行者，動(dòng)物除了馬，花豹、老虎、老鷹、大象，及視為天敵的老鷹與蛇共置同一書面上。無垠的大地，老鷹獨(dú)自飛行著，無邊無際，即使是巨大的大象也顯得渺小。更是常玉孤獨(dú)身影的寫照，孤單寂寞的心情有如唐朝詩人陳子昂“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨(dú)愴然而涕下”的惆悵愁緒，此時(shí)的常玉感受人生之悲，透過風(fēng)景與動(dòng)物的傳達(dá)，以繪畫有限的尺寸掌握“以小喻大”，希望完成無限之可能，因此，這一系列的繪畫創(chuàng)作常玉除了表現(xiàn)當(dāng)時(shí)他所處巴黎各藝術(shù)流派要傳達(dá)的繪畫技法之外的精神意境，更是東方美學(xué)最極致的人生智慧。

常玉 1901-1966?幽藍(lán)明菊

1950年代作?木板油畫?70×62厘米

簽名：SANYU?玉

北京保利2011秋季拍賣會(huì) Lot0480

成交價(jià)：RMB 34,500,000

展覽：

1.常玉、朱沅芷畫展，大未來畫廊，臺(tái)北，1993年。

2.雙玉爭(zhēng)輝，臺(tái)北歷史博物館，臺(tái)北，1995年。

3.常玉，大未來畫廊，臺(tái)北，1997年。

4.上海當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)，上海展覽中心，上海，2011年。

5.藝術(shù)北京，全國(guó)農(nóng)業(yè)展覽館，北京，2011年。

出版：

1.《常玉、朱沅芷作品集》，第18頁，大未來畫廊，1993年。

2.《華裔美術(shù)選集——常玉》，第155頁，臺(tái)灣藝術(shù)家出版社，1995年。

3.《常玉畫集》，第63頁，臺(tái)北歷史博物館，1997年。

4. 《常玉油畫全集》，第226頁，大未來畫廊， 2001年。

常玉 1901-1966?聚瑞盈香

約1950年代作?木板油畫?64×53厘米

簽名：玉?Sanyu

北京保利2019秋季拍賣會(huì) Lot1668

成交價(jià)：RMB 77,050,000

展覽：

鄉(xiāng)關(guān)何處——常玉的繪畫藝術(shù)，臺(tái)北歷史博物館 ，臺(tái)北，2011年。

出版：

1.《常玉油畫全集》，第267頁，大未來藝術(shù)出版社，2001年。

2.《世界名畫家全集——常玉》，第99頁，河北教育出版社，2007年。

3.《世界名畫家——常玉》，第141頁，河北教育出版社，2010年。

4.《常玉油畫全集》（第二冊(cè)），第133頁，立青文教基金會(huì)，2011年。

5.《常玉——中國(guó)現(xiàn)代主義的藝術(shù)先鋒》，第223頁，耿畫廊，2013年。

他畫了許多盆景，大盆里幾枝小花，小盆里一叢豐盛的花葉、枝葉的穿插與組構(gòu)一目了然，顯示了中國(guó)民間剪紙、漆繪裝飾等工藝的變種。八大山人的情思或民間藝術(shù)的意趣被常玉譯成了現(xiàn)代西方的油畫新貌。淡淡的鄉(xiāng)愁濃縮成巴黎游子的畫圖，人們于此感染到他作品的魅力。這當(dāng)是常玉一度引起西方畫壇青睞的根源吧!

常玉畫了那么多盆景，盆景里開出綺麗的繁花，生意盎然；盆景里茍延著凋零的殘枝，凄凄切切，卻鋒芒畢露。由于剪裁形式構(gòu)成的完整飽滿，濃密豐厚的枝葉花朵往往種植于顯然不成比例的極小花盆里，有人感慨那是由于失去大地，只依靠點(diǎn)點(diǎn)土壤成活的悲哀。這明銳的感觸，這意味深長(zhǎng)的感嘆源于同命運(yùn)的相憐吧！

我覺得常玉自己就是盆景，巴黎花圃里的東方盆景。

——吳冠中

常玉是一個(gè)“懷鄉(xiāng)”的藝術(shù)家。我在他的盆花中看見他的夢(mèng)。我覺得能夠從那里一直追溯到他的童年與故鄉(xiāng)。那里捕捉著了一種悠長(zhǎng)的鄉(xiāng)思。并不是“鄉(xiāng)愁”，并不是“愁”，并非心碎腸斷的不堪，但是纏綿、粘滯、揮擺不去。

——熊秉明

吳大羽 1903-1988?彩云系列之羅浮夢(mèng)晌

約1950年代作?布面油畫?52.8×37厘米

北京保利2019秋季拍賣會(huì) Lot1671

成交價(jià)：RMB 12,650,000

展覽：

中國(guó)第一代油畫開拓大師——吳大羽畫展，臺(tái)北歷史博物館，2001年。

出版：

1.《中國(guó)新派繪畫宗師——吳大羽》，第76、77頁，大未來藝術(shù)有限公司，1996年。

2.《中國(guó)第一代油畫開拓大師——吳大羽畫集》，第118頁，臺(tái)北歷史博物館，2001年。

3.《上海油畫雕塑院——吳大羽》，第109頁，上海世紀(jì)出版集團(tuán)、上海教育出版社，2003年。

4.《吳大羽》，第47頁，大未來藝術(shù)有限公司，2006年。

5.《吳大羽——海派百年代表畫家系列作品集》，第114頁，上海書畫出版社，2013年。

6.《吳大羽研究》，第121頁，廈門大學(xué)出版社，2015年。

7.《吳大羽作品集》，第96頁，人民美術(shù)出版社，2015年。

被遺忘、被發(fā)現(xiàn)的星（節(jié)選）

最近，突然傳來驚人的消息：發(fā)現(xiàn)了吳大羽留下的四五十件油畫。當(dāng)我看到這批作品的照片及幻燈片時(shí)，無須尋找簽名，立即感到確乎是那顆火熱的心臟在跳動(dòng)。畫面設(shè)色濃郁，對(duì)比鮮明，動(dòng)感強(qiáng)烈，表現(xiàn)了花、鳥、物、人欲辨已忘形，或隱或現(xiàn)，形象統(tǒng)統(tǒng)卷入了音響的節(jié)律之中，用他自己的話：“飛光嚼采韻”，再讀他40年代給我書信的部分底稿：“……示露到人眼目的，只能限于隱晦的勢(shì)象，這勢(shì)象之美，冰清玉潔，含著不具形質(zhì)的重感，比諸建筑的體勢(shì)而抽象之，又像樂曲傳影到眼前，蕩漾著無音響的韻致，類乎舞蹈美的留其姿動(dòng)于靜止，似佳句而不予其文字，它具有各種藝術(shù)門類的仿佛……”當(dāng)年他提出了“勢(shì)象”，這“勢(shì)象”詞應(yīng)是他自己創(chuàng)造的，其旁的加重線也是原稿上原有的。象，形象，融進(jìn)了勢(shì)的運(yùn)動(dòng)，也就是說，人們形象在心魂的翻騰中被吞吐，被變形了。

魚目混珠，應(yīng)該是易于識(shí)別的，今日東施效顰的抽象狀貌繪畫汗牛充棟。乍看吳大羽的畫似乎也接近西方風(fēng)格，然一經(jīng)品賞，才體會(huì)到是東方韻致的發(fā)揚(yáng)。他又幾次談到書法，認(rèn)為書法在藝術(shù)上的追求雖甚隱晦，似無關(guān)于眼前物象，但卻是揮發(fā)形象美的基地，屬于精練的高貴藝術(shù)。引他原話：“……更因?yàn)槟羌纳诜浀膭?shì)象美，比水性還難于捕捉，常使身跟其后的造像藝術(shù)繪畫疲憊于追逐的?！彼瑫r(shí)談到書法又缺少繪畫另一面的要素，即畫眼觀，也就是繪畫上必須的畫境。

至此，我們基本領(lǐng)悟了吳大羽在具象與抽象，西方和東方，客觀與自我之間探索、搏斗的艱苦、孤獨(dú)的歷程。他說他長(zhǎng)耘于空漠，而李政道等杰出科學(xué)家也說正是在空漠中由猜臆而探尋到永恒的真實(shí)。我們?cè)俣让媾R油畫民族化或中西結(jié)合的老間題、大間題。郎世寧用筆墨工具結(jié)合西洋的明暗寫實(shí)技法描摹中國(guó)畫中常見的題材，他全不體會(huì)中國(guó)高層次的審美品位；李曼峰用油畫材料模仿水墨效果，我遠(yuǎn)遠(yuǎn)看到他的油畫時(shí)，誤認(rèn)為是常見的中國(guó)畫；林風(fēng)眠從融會(huì)東、西方的審美觀出發(fā)創(chuàng)造了獨(dú)特的風(fēng)格，他的風(fēng)格終于逐漸被中國(guó)人民接受，贊揚(yáng)了。

創(chuàng)造中國(guó)特色的油畫，走油畫中的東方之路已是中國(guó)藝術(shù)家的職責(zé)，感情職責(zé)，良心職責(zé)。而東方之路真是畫道萬千，如宇宙萬象之雜，如各人心目之異。吳大羽以中國(guó)的“韻”吞食、消化西方的形與色，蛇吞象，這“韻”之蛇終將吞進(jìn)形與色之“象”，雖艱巨，幾代人的接力，必將創(chuàng)造出奇觀來，長(zhǎng)耘于空漠的吳大羽終將見到空漠中的輝煌，他終將見到，因他堅(jiān)信他永遠(yuǎn)不會(huì)死去。

吳大羽 1903-1988?無題36

布面油畫?77×53厘米

保利香港2013秋季拍賣會(huì) Lot0119號(hào)

成交價(jià)：HKD 5,520,000

早在1929年杭州國(guó)立藝專的藝術(shù)家們組織「藝術(shù)運(yùn)動(dòng)社」的第一次展覽時(shí)，吳大羽的作品即引起熱烈回響，有觀者評(píng)論道：「可以稱為中國(guó)色彩派代表者，當(dāng)首推吳大羽無疑?！嘈欧彩强催^吳先生作品的鑒賞家，都要受其色調(diào)之強(qiáng)烈的吸引而為之傾倒，……顏色一攤在他的畫板上就好像音樂家的樂譜變幻無窮！

西方藝人所謂『使色彩吟哦』，吳先生已臻此神妙之境。」可見從他的早期作品看來，創(chuàng)新的色彩觀念已體現(xiàn)了現(xiàn)代主義的觀點(diǎn)，往后也成為他融合中西藝術(shù)的重要關(guān)鍵，統(tǒng)合了東方寫意與西方點(diǎn)、線、面的拆解與重組。晚期的《無題-36》為吳大羽創(chuàng)作中極罕見的大尺幅作品，曾分別于臺(tái)灣與中國(guó)的個(gè)展中展出，并收錄在兩本吳大羽的重要圖錄，可說見證了藝術(shù)家歷經(jīng)了現(xiàn)代西方文化的交融與社會(huì)的革新，不僅為中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展拓展出新的道路，更在抽象藝術(shù)百年的進(jìn)程中，以東方的色彩和形式元素開創(chuàng)獨(dú)樹一幟的嶄新面貌。

吳大羽 1903-1988?無題113

約1980年作?布面油畫?52.2×37.2厘米

北京保利2016秋季拍賣會(huì) Lot3709號(hào)

成交價(jià)：RMB 7,705,000

吳大羽曾經(jīng)自述：“我的繪畫依據(jù)，是勢(shì)象、光色、韻調(diào)三方面的結(jié)合，光色作為色彩來理解，作為形和聲的連接，是關(guān)乎時(shí)空的連接?！眳谴笥鹨灾袊?guó)傳統(tǒng)文脈為依據(jù)，融貫中西而提出有創(chuàng)新意義的美學(xué)概念：勢(shì)象?！爸袊?guó)書法最高境界，講究勢(shì)象美。繪畫只能身隨其后，書法是中國(guó)藝術(shù)的精華”。“這勢(shì)象之美，冰清玉潔，含有不具形質(zhì)的重感，比諸建筑的體式而抽象之，又像樂曲傳影到眼前，蕩漾著無音響的韻致，類乎舞蹈的留其姿動(dòng)于靜止，似佳句而不予其文字，它具有各種藝術(shù)門面的彷佛……”這段言簡(jiǎn)意賅的釋義是吳大羽獨(dú)到的見解。

顧名思義，勢(shì)象應(yīng)是“勢(shì)”與“象”的復(fù)合之意，“勢(shì)”是常用名詞，如形勢(shì)、趨勢(shì)、風(fēng)勢(shì)、水勢(shì)、氣勢(shì)、勢(shì)力等，其共同點(diǎn)是基于某種因素，而形成一種共性發(fā)展趨向，盡管它是隱晦不露的，但這種趨向一經(jīng)形成，其發(fā)展便難以阻擋。俗話說：勢(shì)不可當(dāng)，因勢(shì)利導(dǎo)。勢(shì)必有發(fā)展和由盛而衰的過程?！皠?shì)象說”的提出是從美學(xué)根本上開拓了中國(guó)油畫未來發(fā)展的路子，使傳統(tǒng)精神在現(xiàn)代轉(zhuǎn)換中有所發(fā)展，并從方法論上闡明了心性表達(dá)的依據(jù)和把握。

吳大羽 1903-1988?無題19

1980年代作?布面油畫裱于紙板?54×39厘米

北京保利2015春季拍賣會(huì) Lot4022

成交價(jià)：RMB 10,350,000

出版：

1.《吳大羽》，第97頁，大未來藝術(shù)有限公司，2006年。

2.《吳大羽作品集》，第66頁，人民美術(shù)出版社，2015年。