|
與《企鵝唱片指南》一樣，《留聲機(jī)》雜志亦是全球古典樂友一致贊譽(yù)的唱片評(píng)價(jià)雜志，其中《留聲機(jī)》雜志則是史上第一本專業(yè)的唱片評(píng)論雜志，于1923年由Compton Mackenzie創(chuàng)辦，正值世界唱片工業(yè)蓬勃發(fā)展的開端，距今已有百年的歷史。《留聲機(jī)》見證并推動(dòng)了世界唱片工業(yè)發(fā)展的整個(gè)進(jìn)程，被公認(rèn)為全球古典音樂及錄音工業(yè)的頂尖媒體。除了推薦錄音榜單，與“奧斯卡”、“格萊美”比肩而立的行業(yè)重要評(píng)獎(jiǎng)“留聲機(jī)年度大獎(jiǎng)”外，還有它于1998年推出的“古典音樂唱片TOP100”（歷史上最偉大的一百款錄音），是最為重量級(jí)的榜單之一。這一榜單是由《留聲機(jī)》現(xiàn)任總編James Jolly評(píng)選出來的，固然是一家之詞，但James Jolly并非完全出自個(gè)人好惡來評(píng)選，而是參考了75年來包括：Edward Greenfield、David Fanning、Ivan March、Alan Blyth、Jonathan Swain、Alan Sanders、Richard Osborne、Deryck Cooke、Trevor Harvey、Robert Layton在內(nèi)的眾多著名評(píng)論家的各種評(píng)論資料，再整合各種如商業(yè)因素，藝術(shù)價(jià)值，歷史價(jià)值，影響深遠(yuǎn)程度等等綜合因素后定出，因此，這份榜單的價(jià)值相當(dāng)高，絕對(duì)是樂友作為選購唱片的參考標(biāo)準(zhǔn)。1981年（古爾德逝世前一年）在錄音室內(nèi)再度灌錄的《哥德堡變奏曲》向來被譽(yù)為是真正偉大的“哥德堡”，26年后的古爾德在演奏時(shí)適當(dāng)?shù)胤怕搜葑嗨俣?，耗時(shí)50多分鐘完成灌錄，以一種更加虔誠的心境演奏它，嚴(yán)肅而柔情，且更具有深層的感染力，音樂的呈現(xiàn)也更具立體感。 在完成最后錄音后，古爾德在接受專訪時(shí)講到：“這是他一生最快樂的時(shí)光”。還說：“我想我所作的事情有一種如秋天的休養(yǎng)生息，以致這樣的音樂成為一種平靜的體驗(yàn)，如果我們?cè)阡浺魰r(shí)融入某種程度的完美，不僅僅是技術(shù)程序，而是精神層面的渲染”。 晚期的重新詮釋，心靈的感受更加深刻，以較慢的速度彈奏，讓音樂更具溫度，達(dá)至人琴合一的境界，超越了樂曲，也超越了古爾德本人。 歷史上唯一一張唱片同時(shí)登上企鵝三星帶花、日本唱片藝術(shù)名曲三百、《留聲機(jī)》百大、DG 100（英國留聲機(jī)雜志為紀(jì)念DG成立百年，特別評(píng)選出的榜單，全名為《DG百年歷史最偉大的百張唱片》），Classic CD百大5份權(quán)威榜單，這張唱片就是由卡洛斯·克萊伯指揮維也納愛樂樂團(tuán)演奏的《貝多芬第五交響曲、第七交響曲》，人稱“黑色克萊伯”。 他的版本一直在樂迷心中保持著無法撼動(dòng)的地位，是精確與優(yōu)美的完美結(jié)合，氣勢(shì)、力度、情感和節(jié)奏恰到好處的把握，更是無人能及。 《貝多芬：第六號(hào)交響曲&舒伯特：第五號(hào)交響曲》 卡爾·伯姆&維也納愛樂樂團(tuán) 卡爾·伯姆的《貝多芬：第六號(hào)交響曲&舒伯特：第五號(hào)交響曲》，2009年《企鵝古典唱片指南》推薦為三星，更被日本《唱片的藝術(shù)》評(píng)為最佳名曲，其中貝多芬《第六號(hào)交響曲》被《留聲機(jī)》雜志評(píng)為20世紀(jì)百大名盤之一?？枴げ返匿浺舯３至怂回灥钠胶团c柔順，別有一番風(fēng)味。這個(gè)錄音要聽其細(xì)膩之處，它樸實(shí)無華地在簡單樸素的優(yōu)美樂句上流連，從寧靜安逸中能感受到那種天使般的翅膀的振動(dòng)。 維也納愛樂樂團(tuán)的血管中天生就流著貝多芬全部交響曲的精髓，而其中尤其以這首田園交響曲為甚，而卡爾·伯姆就是這首曲子最好的詮釋者。在這首交響曲中，我們可以聽到這位優(yōu)秀的奧地利指揮家如何雕鑿這樣一首為人所熟知的名作，盡管擁有強(qiáng)烈的色彩，卻依然能忠于原著。而在舒伯特《第五交響曲》中，卡爾·伯姆則帶出和《田園交響曲》中幾近相同的一種恬然境界，讓人驚訝于這位當(dāng)時(shí)已經(jīng)82歲的老人的控制力和對(duì)音樂理解的透徹。 這張由海丁克與阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團(tuán)負(fù)責(zé)演錄的《德彪西管弦樂作品精選》曾獲《企鵝唱片指南》三星帶花評(píng)薦，當(dāng)中的德彪西《大?！?、《伊貝利亞》等管弦樂名曲，都是一眾同曲目版本中的權(quán)威。 海丁克把德彪西印象派樂法的妙趣刻畫得無微不至，塑造出重疊與增厚的音響。一向謙遜的他在保持其知性且不嘩眾取寵的指揮風(fēng)格基礎(chǔ)上，又將德彪西音樂中獨(dú)有的音畫氛圍感拿捏到位。這是難得一見的、既遵循原作又不刻板生硬的演繹，將德彪西的形象生動(dòng)描摹。 專輯首軌特別收錄由海丁克的前輩、阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團(tuán)的往任指揮拜農(nóng)領(lǐng)導(dǎo)樂團(tuán)演奏的德彪西《英雄搖籃曲》。海丁克一直將拜農(nóng)視為偶像，他的指揮風(fēng)格深受拜農(nóng)的影響，這或許也是鑄就其演繹作品總是精準(zhǔn)又頗具靈氣的原因之一。（除了《英雄搖籃曲》外，專輯其余曲目皆由海丁克負(fù)責(zé)指揮演繹） 德沃夏克：大提琴協(xié)奏曲&柴科夫斯基：洛可可主題變奏曲 這張《德沃夏克：大提琴協(xié)奏曲&柴可夫斯基：洛可可主題變奏曲》是60年代羅斯特羅波維奇與卡拉揚(yáng)和柏林愛樂樂團(tuán)締造的傳奇之一。獲《企鵝唱片指南》三星帶花評(píng)鑒，更榮登《留聲機(jī)》百大名片之一。 《留聲機(jī)》雜志評(píng)：“兩位偉大的藝術(shù)家以精湛的方式在詮釋這些作品，羅斯特羅波維奇處于頂級(jí)狀態(tài)，而卡拉揚(yáng)則是一個(gè)細(xì)心的協(xié)奏伙伴”。 《瓦格納歌劇：帕西法爾》 卡拉揚(yáng)&柏林愛樂樂團(tuán) 卡拉揚(yáng)是一位演繹宏大作品的專家，他的指揮是模范的。他忠實(shí)地觀察瓦格納眾多譜面標(biāo)記，這些標(biāo)記對(duì)于樂譜的表達(dá)至關(guān)重要，在瓦格納《帕西法爾》中，卡拉揚(yáng)不僅指揮，而且還擔(dān)任導(dǎo)演的工作。在歌劇的演繹中，歌唱家也是重要的部分，而卡拉揚(yáng)選擇的演員陣容很強(qiáng)大。彼得·霍夫曼，他是那個(gè)時(shí)代領(lǐng)先的瓦格納男高音之一。其他角色由庫爾特·莫爾（古尼曼茲）、何塞·范達(dá)姆（安福塔斯）和鄧賈·維佐維奇（昆德里）演唱。 基于卡拉揚(yáng)的演繹，本輯不但高掛《企鵝評(píng)鑒》四星帶花，也在1981年以“完美、能讓人同感激動(dòng)的《帕西法爾》錄音”的贊賞得到《留聲機(jī)》唱片大獎(jiǎng)，被《企鵝評(píng)鑒》稱為是“音樂與精神的交流與共享”，透明精致的音響與幾近完美的錄音效果，更讓它成為DG歌劇錄音的代表作。 波利尼《舒伯特：流浪者幻想曲&舒曼：C大調(diào)幻想曲》灌錄于上世紀(jì)70年代中葉，當(dāng)中體現(xiàn)了他精湛的技術(shù)以及對(duì)細(xì)節(jié)的極致苛求。在這次錄音中波利尼全程參與前后制作過程，他特別重視音樂的本質(zhì)，只要他覺得自己可以辦得到，即使是一點(diǎn)點(diǎn)小地方都會(huì)停下來修飾直到滿意為止”。 企鵝唱片指南評(píng)價(jià)：“波利尼的舒伯特《流浪者幻想曲》的演出亦屬出色，雖然錄音不那么理想而且鋼琴的音色顯得空泛，但他的演奏仍能展示出其非凡的悟性與見識(shí)”。 
【原裝進(jìn)口】
“留聲機(jī)百大唱片榜單”上榜名片
|
