 Vincent Willem van Gogh
梵高先生，生日快樂 今天是梵高的生日，
我希望這些荊棘，最終開出白色的花 如果真的是那樣的話 那些痛苦的掙扎，就如同分娩中的陣痛 最終會有歡樂的結(jié)果 - 梵高
親愛的梵高，生日快樂，這句話你聽不到，可對你的愛永遠真誠。
文森特·梵高 | 1853.3.30 ▼ 梵高的太陽星座是白羊，月亮星座則是射手，雙重火象特質(zhì)彼此交織，最終這股激情之火在畫布上發(fā)揮到極致，向日葵、星空、咖啡館的燈光，都能窺見帶有火焰般旋轉(zhuǎn)的筆觸。最重要的是他揮灑在畫布上飽滿的情緒，“當(dāng)我畫一個太陽，我希望人們感覺它正在發(fā)出駭人的光熱巨浪… 如果生活中不再有某種無限的、深刻的、真實的東西，我不再眷戀人間”。
巴黎奧賽美術(shù)館 Musée d'Orsay 在奧賽美術(shù)館的梵高展廳，我曾停留在那幅畫前，久久不舍離去。以前在畫冊或屏幕上看梵高的畫，真的不容易體會出它的好來。  而站在原畫面前， 用眼用心體會畫布上百年前定型的顏料， 凹凸的筆觸、畫面的紋理、油彩的質(zhì)感。 讓人不由自主地推敲他繪畫的過程 那種一觸即發(fā)的情緒 撲面而來 ▼
對于藝術(shù)大師而言 都屬于次要的東西 而透過畫作傳達出的精神世界 才是藝術(shù)偉大價值的核心所在 ▼
畫里可以強烈感受到傳達的情緒思想 他內(nèi)心的熱情、彷徨和掙扎 他對事物的看法 以及他獨樹一幟的世界觀 可以感到他耗盡生命所有熱情去體會生活 然后用藝術(shù)的方式呈現(xiàn)出來 ▼
可以感覺到那種近乎神經(jīng)質(zhì)的瘋狂 不能自抑的興奮和顫抖 好像所有情感就在繪畫的瞬間迸發(fā) 握住畫筆的似乎不是他的手 而是那顆激情澎湃的赤子之心 ▼
“古典主義”著重的是形體和輪廓 強調(diào)精確的素描和柔緩微妙的明暗色調(diào) 油畫如同照片般純粹寫實 如: ▼
那么從“印象派”開始 繪畫強調(diào)不同光影對色彩的變化 用主觀的方式呈現(xiàn)客觀的自然 如同照片上加了不同效果的濾鏡…… 如:莫奈的教堂 ▼
而以梵高為代表的“后印象派” 則不滿足于只是理性的“模仿事物形象” 而要借助繪畫 “表達自我感受和主觀情感” 呈現(xiàn)“主觀化了的客觀” 直接將藝術(shù)推入了 呈現(xiàn)純?nèi)恍撵`的全新境界 ▼
用心靈作畫的梵高 用最直接而質(zhì)樸的繪畫語言 感動無數(shù) ▼
1880年 由于生活的抑郁而不得志 27歲的梵高搬去鄉(xiāng)下與父母同住 無業(yè)、窮困而壓抑 在給提奧的信中 他自嘲自己連條狗都不如。。。 繪畫他內(nèi)心唯一的希望和寄托 當(dāng)時的作品普遍灰暗，顏色單一 《吃土豆的人》就是這一時期的作品 ▼
“我想傳達的觀點是，借著油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯 － 他們誠實地自食其力”——梵高 在自己被人厭棄之時 梵高居然還有憐憫之心去同情他人 他畫著自己無法救贖的人 也救贖著自己 ▼
1886年 梵高懷著惴惴不安的心來到巴黎蒙馬特 踏上了藝術(shù)這條不歸路 他開始經(jīng)常出門去畫這個城市 作品中開始出現(xiàn)明媚的顏色 ▼
Fishing in Spring, the Pont de Clichy , 1886
《麥田云雀》正是繪于1887年夏天 云彩清幽的天空下 一只云雀正從麥田奮力展翅 那只屬于梵高一人的金色麥田 透視了整個天空 也透視了精神的豐滿和心靈的自由 ▼
那種從上至下?lián)]落出的遼闊與自由 以及金黃色所透視出來的純凈美感 令人神暈顛倒 不論是來自于印象派的點彩還是透視法 都被他精神的狂熱帶動到了更遼闊的境界 ▼
1888年 厭倦了巴黎乏味生活的梵高 來到法國南部城市阿爾勒（Arles） 并很快愛上這里 猛烈的陽光和刺目的麥田使他 “瘋狂” 創(chuàng)作也隨之進入高峰 ▼
作品多是充滿陽光的明亮景物畫 《收獲的景象》1888 ▼
畫面籠罩在暖色調(diào)中 精確的用色和幾何圖形似的構(gòu)圖 賦予畫面令人難以置信的縱深感 將視線從前景一步步引遙遠的天際 夜間咖啡館1888 ▼
咖啡館中間的門簾半開半掩 服務(wù)員站在燈光下面對著觀眾 房間中部有張臺球桌 ▼
咖啡館是流浪漢和妓女夜間出沒的場所 即使如此 在梵高的筆下 也因為沐浴了情感的光芒 而呈現(xiàn)出與眾不同的燦爛魅力 1888年5月 因為旅館費用過于高昂 梵高租下拉馬丁廣場2號建筑一側(cè)“黃房子” ▼
重新裝飾完成之后 他得意地寫信給妹妹： “我的房子沐浴在廣場燦爛的陽光下，外面漆成鮮黃油般的黃色，搭配著耀眼的綠色百葉窗，花園種了梧桐、夾竹桃和洋槐。房子的上空就是耀眼的藍天。在這間房子里，我可以生活、呼吸、沉思和作畫?！?/strong>
“黃房子”不僅是個避難所 而且是個文化意義上的群體畫室 “我想讓它真正成為'一間藝術(shù)家之屋’” 在阿爾勒的時光應(yīng)該是梵高最開心的時候 他畫下自己的房間給好基友高更 邀請他前來同住 Bedroom in Arles ▼
1888年10月20日 高更搬來與他同住 梵高甚至畫下了兩人分別坐的椅子 梵高之椅 & 高更之椅 ▼
阿爾勒的時光 梵高的作品色彩更加明亮 也更狂熱地去嘗試新的表現(xiàn)手法 甚至售出了平生唯一一幅畫 《收獲的景象》 ▼
寫實風(fēng)格畫面籠罩在暖色調(diào)中 遠景的處理突出了平遠的視覺效果 令人神往 也許是向日葵奔放的熱情打動著梵高 在這期間他完成了系列《向日葵》 這是梵高在黃房子里面的最后一幅《向日葵》 整幅畫仍維持一貫的黃色調(diào) 只是較為輕亮 梵高用簡練的筆法表現(xiàn)出植物形貌 充滿了律動感及生命力 ▼
這幅向日葵中筆觸不再短促 而是堅實有力，大膽恣肆 強烈的對比和厚重的色塊結(jié)合的天衣無縫 絢麗的光澤、飽滿的輪廓和婀娜的紋理 描繪的淋漓盡致 ▼
他大膽地使用最強烈的色彩 因為“歲月會讓一切變得暗淡” 。。。
然而好景不長 天才總是難以相容的 梵高和高更碰撞結(jié)果就是 在1888年圣誕節(jié)前夕兩人大吵一架 于是發(fā)生了著名的割耳事件…… ▼
這幅《割掉耳朵后的自畫像》1888.2 繪于割耳后一個月 作為內(nèi)心探索的佐證和性格特征的反照 毫不掩飾的描繪揭示出 梵高性格中令人意外卻又最為動人的一面 此刻的他 應(yīng)該已經(jīng)找回內(nèi)心的平靜 1888年 梵高為了紀念他去世的表兄莫夫繪制了 《盛開的桃花》 ▼
“他的逝世對我是一個可怕的打擊。但不要以為死者是死了，只要有人活著，死者就會活。我就是這樣認識問題的?！?/span> “我把畫架擺在果園里，在室外光下作畫——淡紫色耕地、蘆葦籬笆、玫瑰色桃樹，襯著明快的藍白色天空。這大概是我畫的最好的一幅風(fēng)景畫?！?/span> “我不知道人們會對這幅畫說什么，但無關(guān)緊要。我以為一切紀念莫夫的東西，一定要既親切又愉快，不可以帶著絲毫悲哀的調(diào)子。
這段時間的梵高 經(jīng)常在晚上光顧附近的通宵咖啡館 煤氣燈照耀下的橘黃色的天蓬 與深藍色的星空形成逆向的對比 朦朧的透著希望與幻想交織的復(fù)雜心態(tài) 《夜晚露天咖啡座》 1888 ▼
“對我而言，夜晚比白天更有活力，更有豐富的色彩?？刺焐祥W爍的星星，地面明亮的燈光，很美也很安詳”——梵高 然而鱗片狀排布的地面 又些微顯露出繁雜不安、彷徨和緊張 梵高也將這夜的瞬間轉(zhuǎn)化為長久以來的信念 ▼ 《羅納河上的星夜 》 Starry Night Over the Rhone，1889
天空星光與岸邊燈光的倒影呼應(yīng) 人間和天堂的邊界消弭不見 阿爾勒縮減為細長的一條 幾乎無法隔開藍色包裹的水面和星空 ▼
這畫布定格的的景象令人心醉神迷 是完全無法用言語形容的感官陶醉 正如梵高自己所言 “我希望自己可以捕捉內(nèi)心的豐富與完全” 他做到了 正如《星夜》中如焰火般閃亮的星星那樣 梵高對繪畫有著火焰般的熱情 忍饑挨餓對著他目之所及的單調(diào)景物 反復(fù)練習(xí)和嘗試新的畫法 一生中畫了35幅自畫像 ▼
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梵高人生的最后的兩年 是在病魔的折磨下度過的 活動范圍很有限 就畫目之所及的景物 有什么畫什么 ▼
繪畫燃起他對未來的希望 他想快點好起來 將來可以畫更有詩意的題材 ▼
。。。 1889年6月因為癲癇發(fā)作 梵高被送去圣雷米療養(yǎng)院 陷入對精神病的恐懼和對前途的迷茫中 《鳶尾花》就是這一時期的作品 屬于梵高的憂郁藍色伴著生命而來 淺如海藍，深似墨團 ▼
凝結(jié)了無數(shù)愁楚的鳶尾花與野菊泥土呼應(yīng) 躁動的情緒對話憂郁的述說 白色鳶尾花特立獨行的孤傲身影 彷徨、躁動而憂郁 但前方?jīng)]有路。。。 這便是1889年5月間的梵高 他將心魂留在了畫上 ▼
令人驚嘆的是 在這樣的情形下 梵高并沒有頹廢自棄 而是畫出了更令人震撼的作品 旋轉(zhuǎn)的線條，粗獷的筆觸 充滿了強烈的情緒和視覺沖擊力 讓人感到復(fù)雜強烈的感情和表達的沖動 《星月夜》the starry night, 1889 大概是梵高內(nèi)心最純凈的顏色 ▼
陰郁的藍色結(jié)合粗礦的筆觸 如同黑色火舌般的絲柏直上云端 充滿了炙熱和躁動 又如同黑夜中燃放的焰火般炫麗 天空的紋理如同渦狀星系 而月亮則猶如昏黃的月蝕 ▼
與上部粗獷彎曲的線條產(chǎn)生強烈的對比 ▼
展現(xiàn)了躁動的情感和迷幻的意象世界 此時的代表之作 《星空下的絲柏路》 Road with Cypress and Star 1890 延續(xù)著漩渦紋及火焰般向上燃燒的線條 ▼
梵高自創(chuàng)的短碎筆法在此展露無遺 高而筆直的黑色絲柏猶如火焰般升騰 星星在青色天空中呈現(xiàn)玫瑰色的柔和光輝 ▼
是梵高在人生的最后一年1890年創(chuàng)作的 他把這幅畫作為禮物 送給弟弟西奧剛出生的兒子 ▼
藍色的天空襯出枝干清麗的輪廓 留下綠松色的陰影 ▼
梵高用杏樹的花枝象征生命的怒放 。。。 就是這樣一個對生命如此眷戀熱愛的人 同年晚些時候畫下了這幅 《麥田群鴉》Wheat Field With Crows 沒多久 他就在這片麥田里開槍自殺了 ▼
烏云密布的天空死死壓住金黃色的麥田 沉重的透不過氣來 空氣似乎也凝固了 ▼
波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸 充滿了壓迫、反抗和不安 ▼
真實的畫作極度騷動 我能感受到梵高狠狠地把油彩擠在畫布上 用力幾筆揉進翻滾的烏云 黑線勾勒的烏鴉奮力掙扎 畫筆飽蘸著高純度的油彩短促地排線 ▼
極度掙扎的內(nèi)心世界 孤獨與壓抑猶如被烏鴉壓住的麥田 而金色麥田的勃勃的生機 亦如梵高內(nèi)心升騰不覺的欲望之火 ▼
大量短線條如同躁亂而激烈的內(nèi)心 我甚至能感受到 他因為過于激動身體僵硬而微微顫抖 ▼
一件藝術(shù)作品的價值 要結(jié)合藝術(shù)家創(chuàng)作時的背景和心境 一個藝術(shù)家的成就 要看他對后人的啟發(fā) ▼
“開啟不同于前人的藝術(shù) 啟發(fā)后人的藝術(shù)” 這就是梵高作品的偉大之處 但更多的偉大 來自梵高的作品能打動人 無論他的生活如何不堪和落魄 他的作品永遠是 明亮的，美好的，純真的，積極的 ▼
你才要去感受他 而是因為你相隔百年的時空 感受到了他傳遞過來的美 梵高才偉大 ▼
我愛梵高 因為 他讓我見到了他眼中絢爛的世界 ▼
最后 獻上一段“知乎”上的評論 很有意思： “我喜歡梵高，不是因為感動他苦逼，相反，我覺得他是個把自己活得盡興了的人，一個窮光蛋，管你們覺得他沒天分，反正他想干的事他都干了，如果藝術(shù)是興奮劑，這家伙就是HIGH了一輩子HIGH死的，他的作品中有一種狠勁，是多少人畫里沒有的，那就是周云蓬說的“直見性命”，就憑這就打動人，管你服不服氣?！?/span>
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