 沉寂許久的音綜市場終于有了波瀾。 湖南衛(wèi)視新開播的《聲生不息》迎來了“寶島季”。  圖源：網(wǎng)絡(luò) 相比于去年的“港樂季”，她姐和朋友都不約而同地更喜歡這一季，可能是因為臺灣的影視音樂占據(jù)了我們更多的青春時光。 而與此同時，一條熱搜也引起了她姐的注意。 #小學(xué)生第一次聽到周杰倫的歌#  圖源：網(wǎng)絡(luò) 因為聽得太過沉迷，甚至連手上的東西都掉了。  圖源：網(wǎng)絡(luò) 誰能想到，哪怕這么多年過去了，那些旋律依舊能打。 這也反襯了如今華語樂壇的慘淡。 所以，我想借這檔綜藝的開播，回顧一下曾經(jīng)臺灣華語樂壇的巔峰時期。 那些在我們青春時代出現(xiàn)，并陪伴我們一路走到現(xiàn)在的歌手、歌曲、影視劇…… 時代成就了他們，但又何嘗不是他們造就了一個時代。 臺灣樂壇是從什么時候步入巔峰的，不同的人有不同的說法。 但有一個細節(jié)足以見微知著。 就是我們很多誤以為是中國人的歌手，其實都只是當(dāng)時在臺灣出道，才被我們熟知。 比如馬來西亞的梁靜茹、光良、張棟梁、阿牛、曹格、巫啟賢、戴佩妮，新加坡的林俊杰、孫燕姿、蔡健雅、阿杜，文萊的吳尊……  圖源：網(wǎng)絡(luò) 因為在那個年代，臺灣就是華語樂壇唯一的風(fēng)向標。 所有華語歌手共識，只有在臺灣唱紅了，才能在華語樂壇立足腳跟。 可要想一炮而紅哪有那么簡單。 就像大哥李宗盛說的：“臺灣的流行音樂絕對是華語圈中最引領(lǐng)潮流、百花齊放、進化迅速的?！?/p>  圖源：網(wǎng)絡(luò) 且不說此時的臺灣內(nèi)部已經(jīng)卷到新人難以出頭，就算是已經(jīng)成名的歌手，也要不斷出新歌保證自己的地位。 而為了搶奪市場，各大唱片公司甚至互通有無，約定不要撞檔發(fā)唱片，否則還會落得兩敗俱傷的地步。 因為那個時代從不缺少優(yōu)秀的作品，而是缺少被看到的機會。  圖源：網(wǎng)絡(luò) 新人們使勁解數(shù)只為在華語樂壇占有自己的一席之地，因此，也在陰差陽錯中產(chǎn)生了各種各樣的出道故事。 有極度順利的，比如劉若英。 留學(xué)歸臺后便加入滾石唱片，先是擔(dān)任了陳國富電影《我的美麗與哀愁》里的女主角，又憑借出演張艾嘉電影《少女小漁》，獲得了1995年亞太影展最佳女主角獎。 于是，滾石唱片乘勝追擊，出了她首張專輯《少女小漁劉若英的美麗與哀愁》。  圖源：網(wǎng)絡(luò) 其中的歌曲《為愛癡狂》立馬獲得金馬獎最佳電影主題曲，從此奠定了她在華語歌壇的地位。 也有跌宕起伏的，比如梁靜茹。 因為在馬來西亞獲得了“海螺新韻獎”歌唱比賽第三名，被李宗盛看到，并有意培養(yǎng)。  圖源：網(wǎng)絡(luò) 先天優(yōu)秀，又有名師指導(dǎo)，自然前程一片大好，但在推出第一張專輯《一夜長大》后，臺灣突發(fā)7.3級大地震，市場慘淡。  圖源：網(wǎng)絡(luò) 直到發(fā)行了第二張個人專輯《勇氣》，才憑借主打歌《勇氣》成為一代人的療傷天后。 此外，還有從大學(xué)校園唱到舞臺的五月天，參加選秀成功出道的S.H.E……  圖源：網(wǎng)絡(luò) 而就在這一群新人里，有兩位歌手最為特殊。 一個是孫燕姿。 1998年華納唱片的制作人看中了擔(dān)任校園樂隊主唱的孫燕姿，想要簽她，但身為教授的父親卻堅持讓她必須讀完大學(xué)才可以簽公司，結(jié)果華納真就等了她兩年。 到了2000年6月9號，孫燕姿發(fā)行了自己的首張同名專輯《孫燕姿》，一炮而紅，成為臺灣2000年度專輯銷量冠軍。 圖源：網(wǎng)絡(luò) 另一個則是周杰倫。 雖然擅長創(chuàng)作，也被吳宗憲推薦，但還是坐了三年的冷板凳，創(chuàng)作歌曲《眼淚知道》被劉德華退歌，為張惠妹量身打造的《雙截棍》和《忍者》也被退回。 直到2000年11月7日，在楊峻榮的推薦下，才發(fā)行了自己的首張同名專輯《Jay》。 圖源：網(wǎng)絡(luò) 這兩個人成名前待遇的差距其實也反映了當(dāng)時唱片公司對歌手的評判標準：會寫歌的太多，好聲音卻難得。 并且出道后外界的評價也體現(xiàn)了這一點，孫燕姿的聲音無人不愛，而周杰倫則常常被質(zhì)疑聽不清唱的是什么。 可這并不妨礙二人的受歡迎程度，粉絲一個比一個多，專輯銷量也一個比一個高。 如果說唱片的銷量代表了歌手的受歡迎程度，那么金曲獎，則代表了他們是否被主流市場承認。 由于臺灣的號召力，1990年設(shè)立的金曲獎也成為了華語歌壇最崇高的榮譽指標，所有華語歌手都以獲得金曲獎為榮。 圖源：網(wǎng)絡(luò) 因而也在頒獎舞臺上留下了各種各樣的名場面。 比如周杰倫在獎項上最大的遺憾，就是孫燕姿戰(zhàn)勝自己獲得了最佳新人獎。 圖源：網(wǎng)絡(luò) 比如那英竟然曾擊敗方文山、李宗盛拿到了第十二屆金曲獎最佳作詞人獎。 圖源：網(wǎng)絡(luò) 比如王菲獲獎后的霸氣一句，“我會唱歌我知道，所以對于金曲獎評委給予我的肯定，我也給予肯定”。 圖源：網(wǎng)絡(luò) 華語音樂以臺北根據(jù)地，輻射所有說著中國話的土地。 那是華語音樂最好的時代。 兩岸三地的優(yōu)秀音樂人匯聚在一屆又一屆的金曲獎上，各種風(fēng)格，各具才干，推賢競能，互助互利，百花齊放，一片欣欣向榮之貌。 而這種種，也承載了我們一整個青春。 如果說金曲獎是鑒定華語音樂質(zhì)量的標尺，那么臺灣偶像劇則是華語音樂推廣的沃土。 2001年由柴智屏出品的《流星花園》平地驚雷，不僅讓我們多了一樣青春回憶，也讓世界上多了一種名為“偶像劇”的電視種類。 圖源：網(wǎng)絡(luò) 公主貧民，總裁丫頭，即便地位階級云泥之別，無論經(jīng)歷多少波折，最后都會因為愛情走向大圓滿結(jié)局。 無數(shù)少男少女為劇中浪漫的故事所癡迷。 圖源：網(wǎng)絡(luò) 而和這些浪漫故事相輔相成的，便是其中的配樂。 除了本身的好聽之外，更因為歌曲和劇情的相輔相成，以至讓人記憶猶新。 《流星花園》的主題曲《流星雨》翻唱自日本歌手自平井堅的歌曲《Gaining Through Losing》，而歌詞則是作詞人鄔裕康為F4量身訂做。 圖源：網(wǎng)絡(luò) 溫馨而浪漫的R&B抒情旋律，唱起來朗朗上口，配合簡單動人的歌詞俘獲了一代少女的芳心。 《流星花園》播出后，不僅在臺灣創(chuàng)下了平均6.43的逆天收視率，還一舉打破了當(dāng)時日韓劇的壟斷局面，輸出到了二十多個國家。 而這樣的收視紀錄接連被由明道、陳喬恩主演的《王子變青蛙》（2005年7月17日）和由阮經(jīng)天、陳喬恩主演的《命中注定我愛你》（2008年7月27日）打破。 圖源：網(wǎng)絡(luò) 這兩部劇的的主題曲同樣傳唱一時，特別是《命中注定我愛你》里的《99次我愛他》和《心愿便利貼》至今仍成為抖音熱曲。 和《流星花園》一樣，那段時間的臺偶大多都是改編自日本漫畫，比如《公主小妹》《惡魔在身邊》《花樣少男少女》…… 圖源：網(wǎng)絡(luò) 而其中最成功的，當(dāng)屬至今仍被無數(shù)少女難以忘懷的《惡作劇之吻》。 學(xué)霸與學(xué)渣的愛情，領(lǐng)先一眾青春片十多年。 圖源：網(wǎng)絡(luò) 2016年，主演林依晨和鄭元暢一同上了一檔綜藝節(jié)目，期間林依晨無意的一句“直樹”瞬間喊爆了微博熱搜，足見它對一代人的影響力。 圖源：網(wǎng)絡(luò) 而如果說《靠近一點點》唱出了湘琴對直樹笨拙的愛意，那么《惡作劇》則表現(xiàn)了直樹對湘琴幽微的內(nèi)心轉(zhuǎn)變。 此外《公主小妹》里《我戀愛了》和《不想懂得》 兩首不同風(fēng)格的歌曲被主演張韶涵唱到了觀眾心里。 圖源：網(wǎng)絡(luò) 《惡魔在身邊》里的主題曲《曖昧》至今仍是楊丞琳的招牌曲目。 圖源：網(wǎng)絡(luò) 而《花樣少男少女》也在一部劇里擁有了S.H.E和飛輪海兩大天團。 臺偶和音樂的并肩前行，也讓當(dāng)時出現(xiàn)了演而優(yōu)則唱，唱而優(yōu)則演的兩棲藝人。 比如，張韶涵其實是演電視劇出道的，在2001年出演《永不言棄》進入演藝圈，到了2003年才因為《海豚灣戀人》一炮而紅。 圖源：網(wǎng)絡(luò) 再比如王心凌，早在高中三就被導(dǎo)演張作驥相中，參演了電視劇《車正在追》，三年后才推出自己的第一張專輯，之后又因為《微笑PASTA》《天國的嫁衣》爆火。 圖源：網(wǎng)絡(luò) 還有楊丞琳，先是參演了《流星花園》，然后才進入“4 in love”組合。 所以，正是偶像劇和情歌的組合才讓華語音樂再上一個巔峰，傳播的巔峰。 在那個我們還很年輕，世界也還很年輕的時代，臺灣偶像劇用劇情為億萬少男少女造了一個浪漫的夢境。 而喚醒這個夢境的鑰匙，則是一首首偶像劇OST。 然而一切事物的發(fā)展都離不開那句老話，“眼見他起高樓，眼見他宴賓客，眼見他樓塌了?！?/p> 隨著時代的發(fā)展，臺灣樂壇的影響力逐漸走低，而華語樂壇也不復(fù)從前的輝煌。 舊人隱退，那些歌手雖還在娛樂圈，但再也不似之前高產(chǎn)。 臺偶停滯，自《我可能不會愛你》后，臺灣再也沒有出過一部掀起波瀾的偶像劇。 圖源：網(wǎng)絡(luò) 沒有了源泉和沃土，中文歌曲也隨之進入了尷尬期。 不僅沒有再上一層樓，就連評判是否受歡迎的標準，也淪為了是否適合做短視頻的配樂。 就拿最近一首引起大家討論的中文歌曲《烏梅子醬》來說，喜歡的人覺得它很適合作為音樂素材。 而不喜歡的，就如丁太升等樂評人批評這首歌是“俗不可耐”。 圖源：網(wǎng)絡(luò) 而我們看到的是歌曲的處境，又何嘗不是藝術(shù)創(chuàng)作的生存空間。 黃金時代過去了，也使得如今的創(chuàng)作也變得淺顯而媚俗。 正如一首歌的創(chuàng)作，無非是詞和曲，以及主題。 曾經(jīng)的臺灣樂壇，詞曲皆妙，主題多樣。 鄧麗君就推出過華語流行樂壇第一張為古詩詞譜曲的專輯《淡淡幽情》，其中就包括我們熟知的《但愿人長久》。 圖源：網(wǎng)絡(luò) 羅大佑首張專輯《之乎者也》里的《錯誤》和《鄉(xiāng)愁四韻》的歌詞，則取自詩人鄭愁予和余光中的詩作。 圖源：網(wǎng)絡(luò) 而齊豫的《橄欖樹》則是邀請作家三毛作詞。 隨著樂壇興盛，作詞人這一職業(yè)出現(xiàn)，很多歌曲甚至是靠詞取勝，方文山則直接創(chuàng)造了“中國風(fēng)”這一詞類。 圖源：網(wǎng)絡(luò) 在《青花瓷》在2008年橫掃第19屆金曲獎最佳年度歌曲、最佳作詞人獎和最佳作曲人獎三項大獎后，方文山在臺上說： “我深刻感受流行歌曲的普世價值滲透力，及自身對工作的肯定，系源于一次去新加坡機場時，有位年輕人曾對他說，為了聽懂你的歌詞，我去學(xué)了中文！” 然而，曾經(jīng)足以推動華流的華語歌曲到現(xiàn)在，甚少有一首歌的歌詞讓我們眼前一亮，反而總遭到三俗的批判。 這便是創(chuàng)作者腹內(nèi)空空，只能去迎合最低級的趣味的體現(xiàn)。 再說曲，相比于詞，曲好像更利于一首歌的傳播。 因為只要旋律勾人，只需聽兩三次就足以讓人過耳難忘。 但這也就造成了如今一些歌手為了讓自己歌曲更利于傳播，投機取巧去創(chuàng)作那些更加簡單低質(zhì)的旋律，所以我們才覺得那些抖音熱歌聽起來十分類似。 因為這樣的操作太多，才導(dǎo)致了如今的華語歌曲逐漸同質(zhì)化，甚至連原創(chuàng)也很難得到保證。 而當(dāng)我們回頭看曾經(jīng)的華語歌手，單說周杰倫一人，R&B、嘻哈、重金屬搖滾、中國風(fēng)、節(jié)奏藍調(diào)、爵士，他一首專輯里玩轉(zhuǎn)的曲風(fēng)很多歌手所有的歌都不曾擁有。 這才是一個音樂人該有的探索。 最后是主題。 不說世紀初那些各具思想的歌曲，單只是情歌，華語樂壇的黃金時代就有著各種各樣的情緒，和各式各樣的表達。 圖源：網(wǎng)絡(luò) 但現(xiàn)在的華語樂壇，“表”都不足，更何況“里”。 詞無文化，曲皆雷同，更遑論主題。 歌曲如此，其他的藝術(shù)創(chuàng)作又何嘗不是。 當(dāng)眼見滿目蕭瑟，無花無果時，我們實難將這片土地與春天聯(lián)系到一起。 但我們也不能否認，在華語音樂走向衰落時，其實還是有一些作品被看到，被傳誦。 《樂隊的夏天》讓大批做音樂的人被看到，好音樂只是缺少一個發(fā)現(xiàn)的渠道。 圖源：網(wǎng)絡(luò) 而偶像劇開始衰敗的臺灣，反而做出了《我們與惡的距離》《俗女養(yǎng)成記》《華燈初上》等越來越多的現(xiàn)實題材的精品劇。 圖源：網(wǎng)絡(luò) 而最近的復(fù)古潮流也是民眾對當(dāng)下不滿的另一種表達。 這說明，大眾是知道何為好壞的。 時代的潮起潮落，身居其中的我們或許很難改變，但我們?nèi)钥梢员磉_自己的態(tài)度。 因為保持態(tài)度，便是改變的開始。 我們也相信，只要民眾的期待還在，審美還在，華語音樂和藝術(shù)創(chuàng)作中就一定迎來一個新的春天。 因為春天終將到來，是一個最顛簸不破的道理。 |
|
|
