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趙培智，已在國內油畫界獲得了越來越重要的學術影響。這些影響的根本還在于他油畫藝術風貌的漸趨成熟，尤其是他在簡約的現代性造型中凸顯而出的表現性形塑，也幾乎成為他鮮明的藝術風格標識，從而實現了在油畫現代性探索中對中國寫意精神的本土性回應。（文/尚輝）  瓦恰的行走 200×340cm 2022  母與子 80×60cm 2022  牧人 100×80cm 2021  小丑 150×100cm 2021  抱羔羊的少年 150×100cm 2021 畫家無論是從生活的哪個角度出發(fā)進爾能轉向畫面轉向表述視覺之中的心靈之境那他一定就是一個好畫家，培智就是這樣的一個人，他從西域的眾生相里走來，完成了從藝術語言的發(fā)掘到精神指向的表現這樣一個過程，他在西域的面相里發(fā)現了筆痕，發(fā)現了轉譯與表現的手段，同時也發(fā)現了與這些手感上的視覺上的東西相吻合的個人心性的特質，還需要什么呢，一個好的畫家的品質和能量培智已經具備齊了。  面孔 30×30cm 2020 繪畫和音樂雕塑建筑舞蹈戲劇等人類的藝術一樣，藝術家要做的不外乎就是發(fā)現內容與形式并將其順滑結合的問題，關鍵最終還是要從人的感觀世界出發(fā)走向人的精神世界的表現，這也許才是藝術存在于人類世界的價值與功用所在，如今，當眾多的人們還在為那些語言層面的所謂寫實和寫意抽象與表現討論個喋喋不休的時候，培智已經駕著自己裝得滿滿油彩的繪畫之車開足馬力甩開眾人獨自前往遠方去了，細看過培智的畫，我是有理由深信培智正在他獨自前行的路上邊走邊唱沒事偷著樂呢。（文/任傳文）  面孔 30×30cm 2020  密林尋馬 160×300cm 2019  黑衣男子 60×80cm 2019  勞動的人 150×300cm 2018  綠馬 200×340cm 2018 趙培智一直以來采用具象表現主義手法來體現他所獨特的對自然、物象，人物的理解，形成特立獨行的藝術風格，然而他的作品實質性的精神內核源于現實主義，他所描繪的人物形態(tài)各異，象貌質樸憨實，但卻無不是透顯著人類最真實的情感表達，令人過目難忘。（文/郭潤文） 尼羅河游記 200×340cm 2017 面孔16 30×30cm 2017 面孔-卡里米 30×30cm 2017 面孔-馬可 30×30cm 2017 面孔2 30×30cm 2017 面孔-胡馬 30×30cm 2017 面孔-戈亞斯 30×30cm 2017 趙培智的色彩與其對筆觸運用，大的塊面結構和他所表現的這些新疆的人物，配合得非常好，形成一種具有個性色彩的整體韻律。過去有些畫家都已經很自然地表現出相應的形式效果，他們描繪新疆題材的作品里各臻其美，像司徒喬氣勢的奔放，黃胄寓涵勁健的流麗。而趙培智在作畫的過程中呈現出一種凝練的沉厚，一種分量感。它既是文化歷史的沉淀，也應該說是他自身情性的表露。（文/水天中) 塞上曲——春消息 200x340cm 2016 快樂的老頭 40x50cm 2016 塞上曲——春寂寥 200x170cm 2015 望春風 200x340cm 2015 開河節(jié)上的塔吉克男人——變體 170x200cm 2014 地處很邊遠的新疆會出一個趙培智，那是神話，或者說只要有天賦，無所謂地處邊遠。培智所畫的新疆風味其實是東歐的味道，所以突破了過往多少有些令人乏味的新疆習慣，現在，成功后的培智在努力突破自己，掌握話語權的西方、時尚的一些范式在明顯的影響著他，我個人認為要做到對人性深度的刻劃，是文化不厚的新疆所不具備的，這需要培智去選擇的。（文/俞曉夫） 母與子 80x80cm 2014 長路 160x300cm 2013 羈旅-馬爾楊 200x340cm 2013 索提坎情事 150x200cm 2012 我始終認為繪畫中存在著類似黃金比例一樣的某種規(guī)律，每當我們品讀傳統(tǒng)繪畫里中外名作時，作品無不透露出某種難以言傳的東西，熨帖人的心靈，契合著人性共通的審美要求，但它絕不書上所羅列的構圖法則之類的簡單東西，它是由一系列藝術基因碼構成的，而且有無窮盡的排列組合，因此我認為繪畫有無限的可能性。我在不斷實驗它的不同組合而產生視覺與心理的反應，以期能破解觸動人靈魂的屬于我的基因碼。（文/趙培智） 博克 150x150cm 2012 伙伴 60x80cm 2011 礦工 65×50cm 2011 塔合曼的行走 160x150cm 2010 阿曼尼沙汗 60x80cm 2010 |
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