羅曼·羅蘭說(shuō)：

“他的藝術(shù)是一個(gè)國(guó)家和一個(gè)時(shí)代的光榮?！?/p>

莫奈的作品大膽地摒棄了傳統(tǒng)的繪畫理念和程序，擺脫了過(guò)去對(duì)歷史、宗教的依賴，將注意力轉(zhuǎn)向了單純的視覺(jué)形式。

作品的內(nèi)容與題材已不再是重點(diǎn)，而更加注重色彩在畫面中的表現(xiàn)。

莫奈畢生致力于色彩的運(yùn)用。

一、莫奈生平

克勞德·莫奈于1840年生于巴黎，自幼便立志要當(dāng)一名畫家。他5歲時(shí)跟隨父母來(lái)到勒阿弗爾，15歲時(shí)因繪制炭畫而出名。他首先認(rèn)識(shí)了藝術(shù)家歐仁·布丹，跟隨他學(xué)習(xí)油畫，后來(lái)認(rèn)識(shí)了畢沙羅，后來(lái)又和巴齊耶、雷諾阿、西斯萊等人成為了至交好友。

1870年，莫奈躲避到倫敦，在那兒他向約翰·康斯太布爾及透納學(xué)習(xí)，透納的工作使莫奈對(duì)顏色的研究產(chǎn)生了濃厚的興趣。

透納

同時(shí)，莫奈還在保爾·杜朗·魯埃爾和喬治·克萊芒的持續(xù)支持下，組織了一個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)展覽，也正是在那時(shí)，莫奈提出了印象主義的觀念。

1882年，在第七次印象派畫展上，他的30幅作品獲得了評(píng)論家的高度評(píng)價(jià)，莫奈也成為了著名的畫家。

1883年，莫奈抵達(dá)巴黎西北部的吉維尼，那里的光線和顏色似乎更能滿足他對(duì)藝術(shù)的期待。

二、莫奈與《睡蓮》

莫奈的《睡蓮》是法國(guó)印象主義藝術(shù)的巔峰之作，具有很高的學(xué)術(shù)價(jià)值和商業(yè)價(jià)值。在這張畫中，莫奈以一種神奇的方式，描繪出了一種美麗的境界。這個(gè)綠色的生命在莫奈的作品中得到了永生。

作品中的純潔兼具了對(duì)自然和理想的追求，表現(xiàn)了作者對(duì)自然生命的熱愛(ài)，以及對(duì)五彩繽紛的深刻沉醉。

最關(guān)鍵的是睡蓮本身，他草草地勾勒出睡蓮、藻類和蘆葦?shù)妮喞?，池塘也被他一筆帶過(guò)，重點(diǎn)是顏色的點(diǎn)綴。

莫奈曾說(shuō)：

“我每天滿腦子里想的都是色彩，它既是我的快樂(lè)，也是我的煩惱。”

法國(guó)文學(xué)家莫泊桑曾說(shuō)：

“我經(jīng)常跟著莫奈去尋找印象。他已不是個(gè)畫家，而是色彩的獵人……”

莫奈相信，顏色可以表現(xiàn)任何事物，表現(xiàn)出人類的情感與靈魂。莫奈并沒(méi)有完全地抓住自然的顏色，相反地，顏色隨時(shí)都在等待莫奈的繪畫，以最美麗的顏色等待著他去挑選。

莫奈最出色的作品就是《睡蓮》，他在他的生命中多次描繪出了睡蓮，據(jù)說(shuō)他還將睡蓮描繪為他的情人。

到了晚年，莫奈又開(kāi)始畫睡蓮，他的畫技已經(jīng)達(dá)到了爐火純青的地步，就算是在一張沒(méi)有被涂抹過(guò)的白紙上，也能給人一種驚艷的感覺(jué)。

這一大片空白，也許是為了讓觀眾們屏住呼吸。他讓觀看者用自己的想象力來(lái)完成池塘的全貌，使觀眾看到一個(gè)永遠(yuǎn)在移動(dòng)的空間。

《睡蓮》系列共約250件，形態(tài)各異，形態(tài)各異，形成一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。評(píng)價(jià)者說(shuō)，世界上沒(méi)有一幅畫比得上《睡蓮》。

三、莫奈的人物畫

盡管莫奈是一位以繪畫風(fēng)景著稱的藝術(shù)家，但是他的夫人卡美伊·唐希爾卻在他的作品中占據(jù)了很大的比重。在卡美伊死后，莫奈作品中的女性形象也隨之消失。

這幅《穿綠衣的卡美伊》是1866年創(chuàng)作的，卡美伊的背影優(yōu)美，回眸低垂，眼瞼微動(dòng)，充滿了神秘的氣息。畫面結(jié)構(gòu)清楚，色彩運(yùn)用別具一格，展現(xiàn)了光色的精妙和鮮明。

《穿綠衣的卡美伊》

莫奈刻意營(yíng)造了這樣一個(gè)美麗的圖景，使觀眾感受到了強(qiáng)烈的顏色沖擊和生動(dòng)的圖象。他在體態(tài)和動(dòng)作上，通過(guò)取舍，賦予了畫面的靈魂，使得人物的形象更生動(dòng)，顯示出生活的真實(shí)感。

在那個(gè)時(shí)代，人們畫的都是一些貴婦，而莫奈的這幅畫，卻是將普通的女人描繪得淋漓盡致，卻又表現(xiàn)的那么美麗，在當(dāng)時(shí)的畫壇上，掀起了軒然大波。

在人物畫中，莫奈在運(yùn)用色彩的技巧上，將自己的觀察與感覺(jué)融合在一起，創(chuàng)造出一種獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言。

（一）《花園里的女人們》

莫奈的人物畫有其獨(dú)特的特征，他的作品也是人與自然的完美融合。1866年，莫奈創(chuàng)作了一幅《花園里的女人們》，這幅作品展示了一些婀娜多姿的婦女，她們的身體是柔美的，而畫家則運(yùn)用了一種充滿活力的曲線。

《花園里的女人們》

一名身穿潔白長(zhǎng)裙的少女端坐在地上，她的身體與周圍的樹木、花朵形成了鮮明的對(duì)比，白色與碧綠的顏色形成了鮮明的對(duì)比。

整個(gè)畫面的空間感覺(jué)很大，整個(gè)畫面都是用顏色來(lái)鋪展的，充滿著田園般的生活，顯示出作者的天真無(wú)邪和對(duì)超自然的向往。

法國(guó)文學(xué)家艾彌爾·左拉在一篇畫評(píng)中說(shuō)：

“陽(yáng)光直射下來(lái)，照在晶瑩雪白的裙子上，樹木的陰影投射在小徑和陽(yáng)光的裙袍上，勾勒一大片灰色。再也沒(méi)有比這更奇特的效果了，只有特別喜歡這個(gè)時(shí)刻，他才敢用如此巧妙的手法，描繪被陽(yáng)光和陰影分割成兩半的衣裙。”

莫奈沒(méi)有畫什么人，雖然他的臉看起來(lái)很模糊，但是他還是一眼就認(rèn)出了他。其他三個(gè)角色也都是以她為原型，穿著一身白裙，曲線優(yōu)美，靈活。

他把一件白色的長(zhǎng)裙用一種綠棕色的顏色畫了出來(lái)。他的作品不注重現(xiàn)實(shí)主義，不注重立體，不注重復(fù)雜的關(guān)系，也不注重細(xì)節(jié)，一切都是下意識(shí)的，只是單純的嵌入，他的藝術(shù)風(fēng)格給人一種輕松的感覺(jué)。

他的繪畫在客觀上帶有主觀色彩，他的繪畫手法是重色、重光、生動(dòng)、直接。這部作品在“綠衣女子”獲得巨大成功之后，曾被寄予厚望，但在1867年，它并未獲得官方沙龍的承認(rèn)。

然而，莫奈卻有著自己的內(nèi)心，他被大自然的魔力所迷惑，面對(duì)困頓的人生與藝術(shù)的追尋，莫奈最終還是選擇了藝術(shù)，他寧可忠誠(chéng)于自然，也不愿成為金錢與世俗的奴仆。

之后，莫奈的畫被成功地賣掉了，他的家人也得以維持生活。莫奈和卡美伊住進(jìn)了阿讓特伊。莫奈在那兒度過(guò)了人生中最快樂(lè)、最有創(chuàng)造力的時(shí)期，他的妻兒成了最常見(jiàn)的繪畫題材。

（二）《濱海公園打傘的女子》

1875年畫的《海濱公園打傘的女子》，現(xiàn)在被收藏在美國(guó)國(guó)立華盛頓。

《海濱公園打傘的女子》

這幅畫描述了莫奈妻子與其子在公園內(nèi)的場(chǎng)景，構(gòu)圖以一種中正的三角形構(gòu)成，畫面穩(wěn)定而均衡，而作者則巧妙地將妻子與孩子置于一個(gè)空間。這一刻，莫奈很開(kāi)心。

《海濱公園打傘的女子》的整體構(gòu)圖筆觸清新，色調(diào)明快，用模糊的色彩來(lái)表現(xiàn)人物的臉部，微風(fēng)吹拂著她的衣衫，與周圍的環(huán)境融為一體，裙擺和青草在微風(fēng)中搖曳生姿，讓人看不清她的容貌，卻給人一種朦朧的美感。

莫奈在描述這幅畫時(shí)，竭盡全力地捕捉到了色彩的美麗和光明的自由。他的繪畫總是給人一種快樂(lè)和平靜的感覺(jué)。他注重個(gè)人的主觀經(jīng)驗(yàn)，以此經(jīng)驗(yàn)取代了傳統(tǒng)的客觀存在，凸顯了他的創(chuàng)作初衷。

他以輕柔的手法，以輕柔的方式觸動(dòng)觀眾的心靈，展現(xiàn)出一場(chǎng)奇妙的色彩盛宴。

（三）《穿日本和服的卡美伊》

1876年繪制的《穿日本和服的卡美伊》，現(xiàn)在被波士頓藝術(shù)館收藏。

《穿綠衣的卡美伊》與《穿日本和服的卡美伊》是一對(duì)絕配：一個(gè)紅色的，一個(gè)綠色的，一個(gè)是東方的，一個(gè)是西方的，很有魅力。

《穿日本和服的卡美伊》

莫奈是一個(gè)狂熱的日本藝術(shù)愛(ài)好者，許多日本浮世繪作品都是他的收藏品。在這幅畫里里，莫奈讓卡美伊身著紅色的和服，頭上戴著一頂金色的假發(fā)，像日本女人一樣，這些都是日本風(fēng)格的元素。

這幅畫的色彩異常濃烈、厚重，給人一種貴氣十足的感覺(jué)。色彩的節(jié)奏和色調(diào)的起伏，相互伴舞，相互交織，和諧而又相互排斥，創(chuàng)造出一種柔和而矛盾的韻律，充滿了令人興奮的生機(jī)。

四、莫奈的其他作品

莫奈很喜歡他的花園。在吉維尼，莫奈表現(xiàn)出了他對(duì)園藝的狂熱，他買了很多植物來(lái)種植，希望能把它畫得五顏六色。

他曾說(shuō)：

“花園是我最美的作品?！?/p>

這座花園既是他自己建造的，也是他花園系列作品的來(lái)源。莫奈花園的許多作品，如《蒙特?zé)猃埖幕▓@》、《酒店花園一景》、《公主的花園》、《杜樂(lè)麗花園一景》、《花園里的女人》、《花園里的友人》等，無(wú)不是美麗動(dòng)人的風(fēng)景畫。

《公主的花園》

莫奈將自己的一生都奉獻(xiàn)給了吉維尼花園，親手栽種，精心設(shè)計(jì)，創(chuàng)造出五彩繽紛的色彩，莫奈的靈感來(lái)源就是在這座花園的每個(gè)角落，他的畫室、麥田、果園、陽(yáng)光房和日本的橋梁，都將大自然的美麗表現(xiàn)得淋漓盡致。

莫奈園林的繪畫，反映了一種靈活的混合色彩概念，將光影的表達(dá)技巧巧妙地應(yīng)用于此。

《韋特伊莫奈花園》也是一幅美麗的畫，花園里坐著卡美伊和他的兒子，兩個(gè)人站在中間，整個(gè)畫面溫馨而甜蜜，陽(yáng)光明媚，百花綻放，生機(jī)盎然。

《韋特伊莫奈花園》

人與景物在藝術(shù)家的筆下都有了新的詮釋，它們所表現(xiàn)出的是內(nèi)心的真實(shí)情感。在他的作品中，物象相融，一切事物都是有靈性的，任何人都無(wú)法抗拒欣賞莫奈的作品所帶來(lái)的快樂(lè)與滿足。

莫奈以繪畫為筆觸，尋求一種自然的美，即從對(duì)美的鑒賞，到對(duì)美的理解，再到對(duì)美的超越。

晚年莫奈

結(jié)語(yǔ)

莫奈提倡離開(kāi)畫室，用美麗的色彩描繪自然，他的作品總是與生命相連，記錄自己的真實(shí)感覺(jué)，努力尋找最適合的方式來(lái)表現(xiàn)各種不同的色彩。

他的繪畫突破了傳統(tǒng)油畫的嚴(yán)格與束縛，對(duì)19世紀(jì)后半葉在西方繪畫中的主導(dǎo)地位產(chǎn)生了巨大的沖擊。

莫奈的繪畫追求個(gè)性與自由，但并非漫無(wú)目的，在他的繪畫中，有著卓絕的藝術(shù)思想與創(chuàng)作手法。

這種藝術(shù)的主客觀相融，與藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律相一致，給人以愉悅的視覺(jué)感受，創(chuàng)造了藝術(shù)史上的奇跡。莫奈在細(xì)膩的描繪和自然的細(xì)膩感覺(jué)之間找到了一種動(dòng)態(tài)平衡。

從西方繪畫史的視角來(lái)看，莫奈的繪畫藝術(shù)具有重要的意義。

他開(kāi)創(chuàng)并完成了印象派由發(fā)展到巔峰的歷程，對(duì)后人這種繪畫方式的發(fā)展具有重要的啟迪和無(wú)限的可能。

他將傳統(tǒng)打破，使法國(guó)繪畫事業(yè)進(jìn)入一個(gè)新的時(shí)代。

[參考文獻(xiàn)]

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