一、黑白影像

1、黑白攝影的發(fā)展

1822年，尼埃普斯曝光十個(gè)小時(shí)拍攝了《桌上的物品》，這是攝影史上第一張照片。

1839年法國(guó)科學(xué)院宣布“達(dá)蓋爾攝影術(shù)”誕生，此后，人們不斷地進(jìn)行著攝影技術(shù)和攝影美學(xué)理念的探索。早期因?yàn)樵诩夹g(shù)上還不能通過(guò)感光來(lái)還原色彩并將色彩固定在影像上。所以，早期的攝影只能在沒(méi)有色彩的黑白灰中探索。

《逝去》亨利·佩奇·魯賓遜，1858年。

1858年，英國(guó)攝影師亨利·佩奇·魯賓遜用剪貼翻拍法制作了《逝去》，通過(guò)黑白灰的影調(diào)變化來(lái)表達(dá)情感。

《洋蔥田》喬治·戴維森，1890年。

1890年，英國(guó)的喬治·戴維森以針孔成像的方法拍攝了印象主義攝影的作品《洋蔥田》，成為通過(guò)影像的模糊化而形成的“朦朧審美”的代表作。

《陽(yáng)光》斯蒂格利茨，1889年。

1889年，斯蒂格利茨拍攝了《陽(yáng)光》，照片通過(guò)格柵射入室內(nèi)的光線產(chǎn)生的光影效果，使得畫面充滿韻律和魅力，展現(xiàn)了黑白攝影的光影美。

《門廊的影子》保羅·斯特蘭德，1916年。

1916年，斯特蘭德的《門廊的影子》，將具象的門廊通過(guò)投影，以黑白灰的影調(diào)提煉出抽象化的攝影作品，開(kāi)啟了新的攝影審美形式——抽象主義。

隨后，安塞爾·亞當(dāng)斯的“區(qū)域曝光”理論、亨利·卡帝埃-布列松的“決定性瞬間”理論、羅伯特·弗蘭克與威廉·克萊因的“非決定性瞬間”理論的相繼問(wèn)世，將黑白攝影逐步推向了攝影藝術(shù)的高峰。

安塞爾·亞當(dāng)斯作品

即使到了今天，攝影中彩色攝影已經(jīng)占據(jù)主流，但在報(bào)道攝影、人文紀(jì)實(shí)攝影、藝術(shù)攝影領(lǐng)域，黑白攝影仍被廣大攝影師所鐘愛(ài)。

可以說(shuō)，二百年的攝影史基本就是黑白攝影史。

2、黑白攝影的魅力

其實(shí)，早在1861年就出現(xiàn)了第一幅彩色影像，1904年彩色攝影具備了商業(yè)化的可能。1935年，柯達(dá)公司推出商用的彩色膠片。但攝影家們并沒(méi)有對(duì)這個(gè)攝影技術(shù)的新發(fā)展表現(xiàn)出任何興趣，依然堅(jiān)持黑白攝影。究其原因有下列三個(gè)方面：

歷史原因。攝影誕生之時(shí)便是黑白灰的影像，長(zhǎng)期的黑白攝影探索，黑白攝影的表現(xiàn)手法與黑白審美觀早已成熟，只有黑白影像才能體現(xiàn)攝影魅力的傳統(tǒng)攝影理念在攝影家們的心里早已根深蒂固。

藝術(shù)因素。一方面攝影通過(guò)長(zhǎng)期的辯論最終為自己爭(zhēng)得了藝術(shù)的身份，重要的一點(diǎn)就是攝影的黑白灰是唯一區(qū)別于繪畫的重要特質(zhì)，所以，許多攝影師認(rèn)為“彩色是畫家的事”。另一方面從藝術(shù)表現(xiàn)形式看，黑白攝影將繁雜的色彩過(guò)濾掉，從客觀世界中剝離出最重要的骨骼，把現(xiàn)實(shí)抽象化、符號(hào)化，使畫面更加精煉，更具藝術(shù)性。而彩色攝影中色彩的復(fù)雜性則難于駕馭。
審美觀念。攝影的傳統(tǒng)觀念認(rèn)為，彩色審美更易被普通大眾所接受，大眾的就等于是“俗”，黑白灰的影像是小眾的，小眾的才是“雅”，所以主流攝影及許多攝影大師對(duì)彩色攝影一直持排斥態(tài)度。彩色攝影只能在商業(yè)攝影、時(shí)尚攝影等領(lǐng)域和業(yè)余攝影群體中流行，即使到了彩色攝影已經(jīng)普及，并被藝術(shù)認(rèn)可的今天，許多攝影師為了“藝術(shù)的高雅”，依然表現(xiàn)出對(duì)黑白攝影的偏愛(ài)與執(zhí)著。

二、彩色攝影

攝影術(shù)誕生之初，逼真的照片讓人們?cè)隗@喜之余不免有些失望：現(xiàn)實(shí)生活中光鮮靚麗的顏色到底去哪了？為什么攝影術(shù)拍不到顏色？

1、彩色攝影的初期技術(shù)探索

1855年，英國(guó)的麥克斯韋發(fā)現(xiàn)，通過(guò)混合紅、綠、藍(lán)光，可以制成任何顏色（現(xiàn)在將其稱為三色原理）。麥克斯韋以紅、綠、藍(lán)三塊濾色鏡片分別“濾光”，獲得三張黑白負(fù)片，再將這三張黑白負(fù)片分別制作成三張黑白正片，放入三臺(tái)幻燈機(jī)進(jìn)行重合投影，在幻燈頭前分別對(duì)應(yīng)安裝了與拍攝時(shí)一樣的紅、綠、藍(lán)濾色鏡，這時(shí)彩色的影像就出現(xiàn)了。這種獲得彩色影像的方法叫“加色法”，即依靠紅、綠、藍(lán)三原色的疊加來(lái)獲得彩色影像。1861年，麥克斯韋在一次講座上現(xiàn)場(chǎng)演示了用“加色法”獲得的彩色影像。

2、彩色攝影進(jìn)入實(shí)用期

法國(guó)盧米埃爾兄弟在1895年發(fā)明了電影，他們還是探索彩色攝影的先驅(qū)，在發(fā)明了電影之后，他們開(kāi)始積極研究彩色攝影，1903年，他們研制的彩色干版——“奧托克羅姆”申請(qǐng)了法國(guó)專利，1907年，對(duì)“奧托克羅姆”彩色攝影工藝進(jìn)行了改造，推出奧托克羅姆膠片。雖然“奧托克羅姆”印出的彩色照片顆粒很粗糙，畫面整體上帶有“印象派”的效果，但卻標(biāo)志著攝影由此告別了“色盲”時(shí)代。

《有蔬菜的靜物》盧米埃爾兄弟，1907年。

20世紀(jì)初，現(xiàn)代攝影之父阿爾弗雷德·斯蒂格利茨拍攝的彩色照片。

1935年，美國(guó)柯達(dá)公司推出“柯達(dá)克羅姆”膠片。這是全球第一款成功投入商用的彩色膠片，也是柯達(dá)公司最成功的產(chǎn)品之一?？逻_(dá)公司首先推出的是16毫米電影膠片，1936年推出了135相機(jī)使用的35毫米膠卷，1938年推出了各種大畫幅規(guī)格彩色膠片。

1938年的柯達(dá)克羅姆膠片包裝盒

“柯達(dá)克羅姆”剛剛推出時(shí)，感光度只有ISO 8，后來(lái)逐漸提高，慢慢發(fā)展成一個(gè)“家族”：燈光型的ISO 40，日光型的ISO 25和ISO 64，1986年推出了ISO 200的日光型“柯達(dá)克羅姆”，深受部分對(duì)成像要求高的體育攝影師的歡迎。

但是，“柯達(dá)克羅姆”的沖洗工藝非常復(fù)雜，必須到專業(yè)的沖洗店沖洗。

2009年6月23日，柯達(dá)停止了“柯達(dá)克羅姆”的生產(chǎn)。

3、主流攝影對(duì)彩色攝影的排斥

“柯達(dá)克羅姆”膠片誕生后，彩色攝影最早在廣告攝影領(lǐng)域興盛起來(lái)，隨后，在時(shí)尚攝影與商業(yè)攝影領(lǐng)域也迅速流行。

應(yīng)柯達(dá)公司的邀請(qǐng)，羅伯特·卡帕、亨利·卡帝埃-布列松、安塞爾·亞當(dāng)斯、沃克·埃文斯、愛(ài)德華·韋斯頓等攝影大師曾測(cè)試這種“柯達(dá)克羅姆”膠片。但由于彩色沖印技術(shù)的滯后與狹隘的創(chuàng)作觀念，他們頗為一致的幾乎從未公開(kāi)過(guò)這些作品，直到多年以后才被他人整理、發(fā)表。

合金，美國(guó)西弗吉尼亞州，1939，安塞爾·亞當(dāng)斯。

1951年，安塞爾·亞當(dāng)斯為柯達(dá)公司拍攝的寬幅廣告彩色照片被放大到5.5米高、18米寬，在人流如潮的車站大廳格外耀眼。但他認(rèn)為這個(gè)大幅照片“在審美上是不合理的，但在技術(shù)上是卓越的”。沃克·埃文斯曾以非常激烈的語(yǔ)氣表示過(guò)對(duì)彩色攝影的不屑。他說(shuō)：“彩色很容易使攝影墮落，特別是強(qiáng)烈的色彩更是使照片變得一敗涂地。如果說(shuō)得直率一點(diǎn)的話，那就是——彩色攝影即低級(jí)?！备鼮橹匾氖?，沃克·埃文斯對(duì)彩色攝影的鄙夷代表了當(dāng)時(shí)一大批攝影家對(duì)彩色攝影的看法。

安塞爾·亞當(dāng)斯為柯達(dá)公司拍攝的寬幅廣告彩色照片，1951

此時(shí)的攝影界，由于題材通常涉及政治、歷史、人性等嚴(yán)肅話題，從事社會(huì)記錄的攝影家往往選用黑白攝影這種看似更為客觀、冷靜的表現(xiàn)方式。

在彩色攝影具備實(shí)用價(jià)值后，攝影家仍堅(jiān)持“攝影只有黑白的才是藝術(shù)的”理念。這就產(chǎn)生了一個(gè)有趣的奇怪的現(xiàn)象：我們所看到的這個(gè)世界是彩色的，基于攝影的“記錄性”本質(zhì)，彩色攝影理所當(dāng)然是記錄客觀世界時(shí)更自然的選擇，但主流攝影界卻由于歷史、觀念等原因，一味排斥彩色攝影。這就使得攝影傳統(tǒng)的審美理念反對(duì)的正是攝影“記錄性”的本體特性，即攝影的傳統(tǒng)審美理念與攝影的本體特性出現(xiàn)了尖銳的矛盾對(duì)立關(guān)系。

4、彩色攝影走上藝術(shù)之路

雖然主流攝影及許多攝影大師在觀念上排斥彩色攝影，但仍有一些攝影師在不斷地進(jìn)行彩色攝影的探索。二十世紀(jì)四五十年代，彩色攝影在報(bào)道攝影和藝術(shù)攝影中應(yīng)用逐漸增多，一些攝影師開(kāi)始慢慢接受彩色攝影。在這些彩色攝影的探索者中，最特出的是厄恩斯特·哈斯。

哈斯1921年出生于奧地利，1949年應(yīng)羅伯特·卡帕之邀加入馬格南圖片社。被譽(yù)為20世紀(jì)最有名、也最有影響力的攝影師之一，亦是彩色攝影的先驅(qū)。在幾乎只拍攝黑白照片的那個(gè)年代，他改變了人們對(duì)彩色攝影的保守觀念，同時(shí)以大量實(shí)驗(yàn)性手法拍制出各種有趣的彩色照片，對(duì)后來(lái)的彩色攝影的發(fā)展影響深遠(yuǎn)。

1951年，哈斯首次嘗試將彩色攝影應(yīng)用于報(bào)道攝影。1952年，他采訪的一組反映印地安人生活的專題，在《生活》雜志一炮走紅，并贏得美國(guó)雜志攝影家協(xié)會(huì)頒發(fā)的榮譽(yù)獎(jiǎng)。1953年，《生活》雜志連續(xù)兩期，用24個(gè)片面，刊出了哈斯拍攝的關(guān)于紐約的彩色專題《一個(gè)神奇城市的面貌》，這是《生活》雜志第一次大規(guī)?？遣噬珨z影專題，產(chǎn)生了巨大的影響，也使哈斯名滿天下。1959年哈斯被推選為馬格南圖片社社長(zhǎng)。

《一個(gè)神奇城市的面貌》之一，厄恩斯特·哈斯，1953。

《旋轉(zhuǎn)玻璃門上的映像》，厄恩斯特·哈斯，1953

哈斯還對(duì)卡蒂埃-布列松的“決定性瞬間”美學(xué)理論作了進(jìn)一步豐富。他提出了在決定性瞬間中融入色彩、時(shí)間和造型因素。他的這個(gè)觀點(diǎn)，對(duì)攝影中色彩的運(yùn)用提供了開(kāi)創(chuàng)性的理論支持。在拍攝《野馬》等作品時(shí)，由于當(dāng)時(shí)的“柯達(dá)克羅姆”感光度只有ISO 12,哈斯使用慢門拍攝。拍攝《西班牙斗?！窌r(shí)，運(yùn)用慢門并將鏡頭追隨運(yùn)動(dòng)物體，造成手動(dòng)的虛影和混合的色彩，獲得了意想不到的藝術(shù)效果。這些都是哈斯“由運(yùn)動(dòng)構(gòu)筑起來(lái)的流動(dòng)色彩”理論的最好證明，同時(shí)，也是哈斯挑戰(zhàn)傳統(tǒng)攝影彩色理念的重要體現(xiàn)，是對(duì)攝影色彩的另一種詮釋。創(chuàng)新與思想，是哈斯給我們留下的、比攝影作品本身更加有意義的東西。

《野馬》厄恩斯特·哈斯

《西班牙斗?！范蚨魉固亍す?/p>

1962年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館為哈斯舉辦了他的第一次彩色攝影作品展，受到極高的評(píng)價(jià)。哈斯的彩色攝影也由此打開(kāi)了黑白攝影之外的精彩世界，色彩可以成為攝影的手段和主題。

1971年，哈斯出版第一本攝影集《創(chuàng)世紀(jì)》，這本攝影集被稱為“最成功的彩色攝影畫冊(cè)”，先后被翻譯成多種文字，發(fā)行量達(dá)到驚人的35萬(wàn)冊(cè)，創(chuàng)美國(guó)畫冊(cè)銷售最高水平，成為一代經(jīng)典。

選自《創(chuàng)世紀(jì)》之一，厄恩斯特·哈斯

選自《創(chuàng)世紀(jì)》之二，厄恩斯特·哈斯

選自《創(chuàng)世紀(jì)》之三，厄恩斯特·哈斯

在這本書(shū)中，哈斯通過(guò)對(duì)色彩爐火純青的運(yùn)用，將具象的事物與色彩巧妙地幻化為微妙的、抽象的形象和情緒，為彩色攝影注入了詩(shī)一樣的藝術(shù)基因。

三、新彩色攝影

從1970年代中期開(kāi)始，美國(guó)攝影界出現(xiàn)了一種重新認(rèn)識(shí)、評(píng)價(jià)色彩在攝影表現(xiàn)中的能力與作用的新潮流。這個(gè)新潮流因一本由薩麗·奧克萊爾編輯的《新彩色》的畫冊(cè)的名字而被稱為“新彩色攝影”。

“新彩色攝影”的特點(diǎn)，是攝影家們終于認(rèn)識(shí)到，表現(xiàn)“有色彩的世界”才是更客觀的。這股“新彩色攝影”潮流的代表性人物是威廉·埃格斯頓、喬爾·梅耶羅維茨、 斯蒂芬·肖爾、喬爾·斯特恩菲爾德、約翰·法爾等人。尤以威廉·埃格斯頓為“新彩色攝影”的領(lǐng)軍人物。

1976年5月，“威廉·埃格斯頓的照片”攝影展在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館開(kāi)幕，這次展覽被認(rèn)為是“新彩色攝影”的發(fā)端，收錄了展覽中48幅作品的112頁(yè)的展覽目錄《威廉·埃格斯頓的指引》，也成為一代經(jīng)典。但在展出時(shí)卻引起很大的爭(zhēng)議。當(dāng)時(shí)的許多藝術(shù)評(píng)論家對(duì)這次展覽和評(píng)價(jià)是“完美得平庸，完美得無(wú)聊”、“古怪而搖搖欲墜”、“一團(tuán)糟”。大名鼎鼎的安塞爾·亞當(dāng)評(píng)價(jià)埃格斯頓的《紅色天花板》時(shí)說(shuō)：“拍不好，就把畫面弄成紅色的”。為此，作為策展人，有美國(guó)“當(dāng)代攝影教父”之稱的約翰·薩考斯基公開(kāi)發(fā)聲，稱埃格斯頓的作品是完美的，并把埃格斯頓稱為“彩色攝影之父”，使本來(lái)籍籍無(wú)名的埃格斯頓一夜之間成為美國(guó)攝影界注目的焦點(diǎn)。這次展覽標(biāo)志著彩色攝影真正進(jìn)入了藝術(shù)的殿堂。此后，彩色攝影逐漸成為當(dāng)代攝影的主流。

“新彩色攝影”先驅(qū)威廉·埃格斯頓

埃格斯頓并不是第一個(gè)拍攝彩色照片的攝影師，也不是第一個(gè)在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦彩色攝影作品展的攝影師。那么，埃格斯頓的“新彩色攝影”究竟“新”在何處？

1、以前的是“彩色的攝影”，埃格斯頓的“新彩色攝影”才是“彩色攝影”。埃格斯頓之前的攝影家對(duì)于色彩的認(rèn)識(shí)僅停留在將色彩視為一種造型手段，用色彩表現(xiàn)的是自我而不是現(xiàn)實(shí)世界。埃格斯頓的作品并不是對(duì)色彩本身有興趣，而是對(duì)“有色彩的世界”有興趣。這就是“新彩色攝影”與它之前的彩色攝影的區(qū)別。

《無(wú)題》1970年，威廉·埃格斯頓

《無(wú)題》，選自“阿拉莫斯”系列，埃格斯頓，1970年。

2、建立了新的攝影藝術(shù)觀，深刻影響了此后的攝影發(fā)展方向。首先是彩色攝影技術(shù)的發(fā)展，1966年，彩色膠卷的感光度ISO首次達(dá)到80，1974年ISO達(dá)到了100，膠卷感光度的提高意味著彩色攝影能夠有更優(yōu)秀的畫質(zhì)表現(xiàn)，并使得街頭抓拍“有色彩的世界”成為了可能。再次，通過(guò)與羅伯特·弗蘭克、蓋瑞·維諾格蘭德、李·弗萊德蘭德、黛安·阿勃斯等攝影大師的交往，埃格斯頓接受了他們“拍攝題材的日?；?、觀看視角的個(gè)人化?！钡睦砟?，同時(shí)又揉合了他自己的“彩色世界”的理念，即以“抓拍 彩色”的方式，解放了攝影的思想，擴(kuò)張了攝影的疆界，形成了一種前所未有的新型的藝術(shù)感。

威廉·埃格斯頓作品

《孟菲斯》 1965年 這張作品被埃格斯頓視為自己首張成功的彩色照片

3、色彩可以成為畫面的主體。色彩在科學(xué)上是“客觀”的，但在人的感覺(jué)上以及在藝術(shù)表現(xiàn)上，色彩還有“主觀”的一面。對(duì)同一色彩每個(gè)人的主觀感受會(huì)有所不同，甚至是同一個(gè)人在不同時(shí)間、不同場(chǎng)合，對(duì)同一色彩的感覺(jué)也是不一樣的。正因?yàn)樯实倪@種主觀感覺(jué)，色彩就可以用來(lái)影響觀者的主觀感受。這在商業(yè)攝影中尤其明顯，例如，夏季飲料的廣告照片多以藍(lán)色為基調(diào)，就是因?yàn)樗{(lán)調(diào)的畫面會(huì)給人清涼的感覺(jué)。

冰淇淋廣告

同時(shí)，不同的色彩還在不同文化背景下具有不同的特殊的涵義。例如，紅色在中國(guó)傳統(tǒng)上代表著喜慶、在政治上象征著黨和國(guó)家以及革命、在潮流中紅還代表著“流行”的意思。而在歐美紅色則常代表暴力、血腥、危險(xiǎn)等。埃格斯頓開(kāi)創(chuàng)了恰當(dāng)?shù)亟⒃凇吧实闹饔^性”之上的彩色攝影。例如《紅色天花板》是埃格斯頓最具代表性的彩色攝影作品，大面積紅色如同鮮紅的血濺濕了墻壁及天花板，成為畫面的主體，右下角墻上的含有色情元素的貼畫是陪體，整個(gè)畫面表達(dá)了作者對(duì)當(dāng)時(shí)美國(guó)社會(huì)的主觀性看法。

《紅色天花板》威廉·埃格斯頓，1973年。

1974年，埃格斯頓獲得了古根海姆獎(jiǎng)金。八十年代，他遍游世界各地，足跡遍及美、歐、非、亞各洲。1989年，他的彩色攝影作品集《大眾的森林》出版，被譽(yù)為彩色攝影的第一大作。1992年，他又出版了彩色攝影作品集《古代與現(xiàn)代》。從1999年到2000年，著名的約翰-保羅-格蒂博物館為他舉辦了“威廉·埃格斯頓與彩色傳統(tǒng)”的攝影展。