文/李飛駿 世界本來是有顏色的，在淺洚、水墨畫大行其道的局面下，中華大地錦繡河山在中國(guó)山水畫家的筆下似乎少了點(diǎn)了色彩。 “先有丹青，后有水墨”，青綠山水畫早期一直就是中國(guó)畫的主角。歷經(jīng)隋唐的興盛，南宋的繁榮之后，青綠山水在水墨山水畫和文人畫雙重夾擊下被邊緣化成山水畫的配角。
專攻青綠山水的大家寥寥無幾，青綠山水的傳承幾近衰亡的邊緣。一種審美趣味一旦形成主流，就會(huì)形成羊群效應(yīng)，進(jìn)而會(huì)強(qiáng)化畫家和欣賞者的審美偏見，甚至連我本人也曾經(jīng)認(rèn)為水墨山水的趣味和境界要高于青綠山水。 山水輪流轉(zhuǎn)，藝術(shù)在發(fā)展與回歸的螺旋式上升中生生不息。葉濃作為國(guó)家畫院龍瑞院長(zhǎng)的得意弟子，就是立志要還山水畫以顏色的中國(guó)青綠山水的復(fù)興者。
專業(yè)油畫科班出身，進(jìn)修于北京大學(xué)書法研究所，又皈依于國(guó)畫大家龍瑞門下的葉濃，同時(shí)還主編《筆墨紙硯》雜志，一直處在中國(guó)美術(shù)界的前沿，深諳東西方繪畫的精髓，可謂具有國(guó)際化藝術(shù)視野的復(fù)合型畫家。 他對(duì)中國(guó)山水畫的認(rèn)知角度和思考感悟，自然與眾不同。葉濃認(rèn)為：“道高于術(shù)，認(rèn)識(shí)論指導(dǎo)方法論。認(rèn)識(shí)論在前，方法論在后。我們對(duì)中國(guó)繪畫的本體研究多停留在方法論的層面上，而對(duì)中國(guó)繪畫認(rèn)識(shí)論尚缺認(rèn)識(shí)”。
所謂道法自然，畫家當(dāng)師法自然，“應(yīng)物象形、隨類賦彩、傳移模寫”之“六法”之要素，亦即此意。脫離了自然之基礎(chǔ)，必然遠(yuǎn)離了自然之象，違背了自然之法。 古代名家筆下的山水，無不以身邊的山水有關(guān)，被后人奉為經(jīng)典的種種皴法的演變，無不以具體的山石物象有關(guān)。所謂天人合一，畫家當(dāng)物我合一，我手寫我心。
然而，元四家、明四家、清四畫僧之心，不同于當(dāng)代畫家之心，豈可以古人之心度我之腹？當(dāng)傳統(tǒng)山水已高度程式化，已漸漸遠(yuǎn)離了藝術(shù)的創(chuàng)新的精神，甚至成為藝術(shù)發(fā)展的桎梏。 中國(guó)山水畫源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的傳統(tǒng)的巨大魔力，使藝術(shù)免疫力弱，獨(dú)立自覺意識(shí)不足的畫家很容易滑入“今人畫古畫”的窠臼。
歷經(jīng)了一個(gè)世紀(jì)的中西結(jié)合和近三十年的水墨試驗(yàn)之后，總體來講西畫對(duì)國(guó)畫的改造的成果了了，但還是產(chǎn)生了林風(fēng)眠、劉海粟中西結(jié)合的大家。 新世紀(jì)以來回歸傳統(tǒng)之風(fēng)漸起，如何保持國(guó)畫的本體性和獨(dú)立性前提下，創(chuàng)造出具有當(dāng)代精神的山水畫是葉濃長(zhǎng)期思考、探索的著眼點(diǎn)。
葉濃認(rèn)為，油畫與國(guó)畫是兩個(gè)相對(duì)獨(dú)立的語言系統(tǒng)，各自形成了強(qiáng)大的傳統(tǒng)。從油畫到國(guó)畫，轉(zhuǎn)型的過程也是非常痛苦的過程，要花很大的力氣和時(shí)間。 從油畫轉(zhuǎn)型國(guó)畫，需要弄清兩者的區(qū)別，只有打通障礙，融會(huì)貫通，方能成功轉(zhuǎn)型。油畫是微觀唯物主義，國(guó)畫是宏觀唯心主義。油畫是人天合一，國(guó)畫是天人合一。
油畫屬性為陽，國(guó)畫屬性為陰。油畫屬外向性格，國(guó)畫屬內(nèi)向性格。油畫是師法自然風(fēng)景，國(guó)畫是師法自然之道。油畫是焦點(diǎn)透視，國(guó)畫是散點(diǎn)透視。油畫是用筆畫，國(guó)畫是用筆寫。 油畫重寫實(shí)，國(guó)畫重寫意。油畫重手寫物，國(guó)畫重手寫心。油畫重生命，國(guó)畫重精神。油畫重造型，國(guó)畫重筆墨。油畫重情景，國(guó)畫重意境。油畫重情感，國(guó)畫重情趣。
油畫重載智，國(guó)畫重載道。油畫重物體抽象化，國(guó)畫重精神抽象化。油畫重氣氛，國(guó)畫重氣韻。油畫重黑白灰，國(guó)畫重陰陽。油畫重厚重感，國(guó)畫重通透感。 油畫重完整，國(guó)畫重留白。油畫重多，國(guó)畫重以少勝多。油畫重物化背景，國(guó)畫重虛化背景。油畫重突變創(chuàng)新，國(guó)畫重漸變發(fā)展。油畫筆觸外剛，國(guó)畫筆觸內(nèi)柔。
油畫色彩熱烈，國(guó)畫色彩清淡。搞不懂這些區(qū)別，就容易搞得中不中西不西，土不土洋不洋，結(jié)果外國(guó)人不欣賞，中國(guó)人不喜歡。一旦打通油畫與國(guó)畫的障礙，疏通了脈絡(luò)，復(fù)合型的畫家就會(huì)如魚得水，如虎添翼。 深入傳統(tǒng)，是發(fā)展傳統(tǒng)的前提。這就需要畫家去多臨多讀多琢磨，才能悟出中國(guó)傳統(tǒng)山水的真諦所在。同時(shí)還要熟讀藝術(shù)史論、經(jīng)典畫論，增加理論修養(yǎng)、綜合文化素養(yǎng)，才能找到創(chuàng)新的切入點(diǎn)，辨清創(chuàng)新的方向。
葉濃在深入國(guó)畫傳統(tǒng)上下了苦功夫，遍臨諸家，從王原祁入手，上追倪瓚、黃公望，并在王蒙的身上找到筆力和功夫的釋放點(diǎn)。日積月累十年如一日的修煉，使葉濃克服了油畫家轉(zhuǎn)型國(guó)畫的過程中常犯的筆墨語言不足的缺陷，對(duì)傳統(tǒng)的筆墨語言運(yùn)用得心應(yīng)手，已臻佳境。 葉濃的青綠山水畫重視筆情墨趣，又具有深厚的寫生功底，能較充分的表現(xiàn)出客觀對(duì)象的特征，在“再現(xiàn)”與“表現(xiàn)”之間找到了平衡點(diǎn)。
葉濃乃業(yè)界有名的性情中人，胸懷坦蕩，熱血激情，其舍棄平遠(yuǎn)獨(dú)取高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)視角，似乎更能貼近他的性情和表現(xiàn)21世紀(jì)中國(guó)的時(shí)代精神。 其作品構(gòu)圖方式舍棄了傳統(tǒng)的兩段式、三段式、S形，多采用難度較大的“滿構(gòu)圖”，章法講究，起承轉(zhuǎn)合有度，滿而不堵，氣韻生動(dòng)，頂天立地，氣象恢弘。
其筆下高山長(zhǎng)嶺，氣勢(shì)雄奇，寺廟殿閣、流云飛瀑、巨嶺碎石、茂木叢林，可謂景物繁密，層次豐富，構(gòu)圖布局大開大合，筆墨語言細(xì)致入微，淋漓盡致地發(fā)揮了油畫寫生、造型的優(yōu)勢(shì)，盡顯葉濃“筆力扛鼎”的硬功夫。 在繪畫技巧上，青綠山水與其他山水在用墨和渲染上有所不同。葉濃在用墨和渲染上集合了中國(guó)傳統(tǒng)的用墨技巧的基礎(chǔ)上加以重彩渲染，一般都是一次染完，不做第二次渲染。
學(xué)油畫出身的葉濃，對(duì)復(fù)色、色階等色彩應(yīng)用技巧具有天然的優(yōu)勢(shì)。他一般用復(fù)色而不用國(guó)畫慣用的單色，一次調(diào)色完成，使他對(duì)青綠山水的色彩處理出類拔萃。 一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)。藝術(shù)不是為了創(chuàng)新而創(chuàng)新。創(chuàng)新也不僅僅是給小圈子看的。任何創(chuàng)新都有其必然的社會(huì)原因、深厚的文化背景，作品作為藝術(shù)家情感的抒發(fā)、情緒的宣泄，表面上是個(gè)體行為，背后必然遺傳了當(dāng)下社會(huì)、文化的基因。
同時(shí)，一個(gè)時(shí)代審美趣味的嬗變，都來源于時(shí)代精神、讀者趣味的演變，來源于民眾對(duì)作品的需求的變化。尤其在21世紀(jì)讀者與藝術(shù)家高度互動(dòng)的網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，讀者的審美趣味、收藏家的口味，必然在藝術(shù)家的作品上打下深深的烙印。 隨著大型現(xiàn)代高檔樓堂館所的崛起、民眾消費(fèi)能力文化水平的提高，對(duì)青綠山水畫作為備受青睞的畫種，應(yīng)該引起畫家的重視。如何在滿足民眾需求的同時(shí)，在商業(yè)資本日益強(qiáng)大的話語權(quán)面前保持藝術(shù)家的獨(dú)立性和先鋒性，既拒絕一味的標(biāo)新立異，又拒絕迎合市場(chǎng)，葉濃保持著藝術(shù)家的清醒和自覺。葉濃試圖走出一條兼具學(xué)術(shù)性和觀賞性、雅俗共賞的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)新之路。
傳統(tǒng)的文人畫只有擺脫過時(shí)的文人趣味，才能獲得新生。山水畫只有擺脫固化的程式，才能有所發(fā)展。青綠山水畫只有超越既有的筆墨色彩，才能開創(chuàng)當(dāng)代青綠山水畫的新局面。傳統(tǒng)是財(cái)富不是包袱，無需動(dòng)輒拋棄、顛覆，只有內(nèi)化成自己的血肉才能成為巨人。傳統(tǒng)是手杖，不是手腳，只有離開手杖才能健步如飛，登上藝術(shù)的高峰。 江山如畫，還山水畫以顏色的青綠山水，更應(yīng)該畫勝江山。葉濃對(duì)青綠山水的堅(jiān)持和守望令人敬佩，對(duì)青綠山水畫種的研究、思考和探索，讓我們看到了中國(guó)青綠山水復(fù)興的希望。 李飛駿于北京天馬齋
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