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徐源紹，1944 年生，蘇州人。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，國家一級美術(shù)師，江蘇江海書畫會副會長，江蘇海外聯(lián)誼會理事，江蘇省花鳥研究會理事，蘇州國畫院畫師，著名花鳥畫家。作品多次入選國內(nèi)外各種大展，并為北京人民大會堂、中央會堂、中國美術(shù)家協(xié)會、多個(gè)博物館和美術(shù)館等機(jī)構(gòu)及個(gè)人所收藏。在日本、美國、加拿大、中國臺灣等地，舉辦個(gè)人展覽及講學(xué)。 永遠(yuǎn)的江南 周和平 （一） 徐源紹先生是個(gè)耐得寂寞的人，這也許和他溫文內(nèi)斂的性格有關(guān)。許多時(shí)候，他總是靜靜地傾聽著，不置一詞，即使在他不得不講話時(shí)，言辭也是精簡的。很多熱鬧的場合，他甚少出現(xiàn)——出現(xiàn)了也并不自在。 他的自由與張揚(yáng)，是在他的藝術(shù)世界里。也許正是“訥于言”，才成就了他的“敏于行”，他把自己對人生、對藝術(shù)的熱愛、思索和闡述都流瀉于筆端。 錢鐘書先生有段名言：“大抵學(xué)問是荒江野老屋中二三素心人商量培養(yǎng)之事，朝市之顯學(xué)必成俗學(xué)?！弊鰧W(xué)問如此，藝術(shù)創(chuàng)造亦如此。只是要真正耐得寂寞，潛心藝事，并不容易。 （二） 我在拙政園的十八曼陀羅花館內(nèi)，見到了他的畫：墨氣拂拂，滿紙清氣。其時(shí)，正是蒼溟四合，煙雨茫茫，此園此畫，正合我心。不由想，這樣的畫，只能產(chǎn)生在蘇州，也只有在蘇州園林或宅院，才適宜掛這樣的畫。 植根于古老而又青春的蘇州的風(fēng)雅與古樸，承繼著綿延不絕的吳文化的余韻，使他的藝術(shù)之花，時(shí)時(shí)會綻放出不同凡俗的新麗。 作為油畫家的靳尚誼先生有此一說 ：“你看南方陰天潮濕的氣氛，用水墨會表現(xiàn)得非常好，所以中國出現(xiàn)水墨畫是有道理的?！蓖瑯?，蘇州文化的精神形態(tài)和物質(zhì)形式需要有承載者。于是，除了昆曲、園林、刺繡、絲綢、評彈、民居，當(dāng)然還有狀元，有“吳門畫派”和“新吳門畫派”。
春雨初霽 138cm×68cm
（三） 每次到蘇州，只要時(shí)間許可，我喜歡到他位于南門的家中坐坐。這種見面，大都屬于“相見亦無事，不見常憶君”一類。 每次去，我都會注意到他家墻上掛著的兩張照片：一張是他父親的，老先生一直在慈愛地注視著他的全家，并給來人以溫暖，另外一張則是他的恩師張辛稼先生的。照片上的辛稼先生背倚黃山，神情信然。照片下端有他的親筆題詩 ：“山色溟濛雨后天，搴衣?lián)矣?。蓬萊漫道神仙窟，飛渡亂云知幾旋。”大家情懷，躍然詩中。在徐源紹16歲那年，在領(lǐng)受了新法的“恭恭敬敬鞠三個(gè)躬”以后，辛稼先生收下了這個(gè)弟子。從此徐源紹隨侍左右，親沐教澤。直到現(xiàn)在，在恩師嚴(yán)厲而慈祥的目光注視下，他自然也是不敢懈怠和馬虎的。 （四） 中國花鳥畫“從自然的撫摩、生命的傳達(dá)到意境的創(chuàng)造”（宗白華語）都具有崇高的美學(xué)意義?；B畫到唐朝，已具氣象，五代時(shí)，已有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。富貴一路，為宋之院體畫所崇；野逸一脈，漸成文人畫延至后世，其中大家迭出，明有青藤、白陽，清有八大、“八怪”，近世則有吳昌碩、齊白石……受老師影響，徐源紹對青藤情有獨(dú)鐘，認(rèn)為其“筆墨功夫天下第一”。就技法而言，他自認(rèn)得益最多的是八大山人 ：每根線條，都是神來之筆。 前賢在枯濕濃淡中展現(xiàn)著水墨的無窮魅力，或工或?qū)?，皆見精神。水墨有著無限的可能性，你可以用你的才情去駕馭它，但也不能任性?，F(xiàn)在的一些“寫意畫”，片面地追求所謂蕭散逸氣，而忽視了作為繪畫本質(zhì)之一的視覺形象的表達(dá)，也就難怪人們崇尚宋元精嚴(yán)生動(dòng)、寧靜雅致的畫風(fēng)了。其實(shí)，寫意花鳥天地?zé)o限，只是，需要文化，需要生活。
（五） 還是回到他的畫上來吧，讀他的畫，我常常感到神思飛越。他以飛動(dòng)的筆墨，精妙地傳遞著江南的嫵媚與多姿。當(dāng)然，許多時(shí)候，看他的畫是需要屏息靜氣的。這樣，你才能從畫中感受到陽光的多彩，生活的美好，領(lǐng)悟“嫵媚中透出倔強(qiáng)”的生命力。他的作品有著難得的和諧美。一是“大”“小”交融。他的用筆奔放恣肆，大筆淋漓，生氣颯颯，靈動(dòng)之氣在畫面跳躍，讓人看到了青藤、白陽、八大的影子。但又不盡然，畫中又摻入了小寫意的清雋秀逸，在造型和設(shè)色上更趨于自然真實(shí)，避開了對形態(tài)的過分夸飾和重意輕形的問題，在骨子里透出吳人娟秀雅致的風(fēng)韻，這分明又有陳摩、任伯年、張辛稼等大家的海上余韻、吳門遺墨。二是“書”“畫”互映。他的書法卓然而立，可成一家。雄健俊朗的筆線骨力，正是傳統(tǒng)的以書入畫的成功例證 ；題識上流麗秀潤的一筆行草，沁出的是對傳統(tǒng)文化的體悟，還可以領(lǐng)略書畫合璧的妙處。三是“墨”“色”相合。他借用青藤的漬膠之法，以展現(xiàn)墨色的無窮變化，他畫墨荷，墨色華滋，濃者如烏云堆積，淡者如輕霧漫灑，讓人驚嘆水墨的神韻。他以墨為本，在墨色之間、色色之間相互照應(yīng)，以寫出自然百態(tài)的豐富多彩。他設(shè)色典雅，力避艷麗，與江南婉約風(fēng)情相契，讓人清新悅目，了無匠氣塵俗 之感。這種種元素的相諧相合，成就的是他的境界，畫中透出的是舊時(shí)清香，是春日氣息，是一曲彈詞…… “源于生活，遷思妙得”正是他的見解。我想，更重要的是他對生活的熱愛，有了這種熱愛，不管是尋常草木，還是奇花異果，不管是飛禽走獸，還是木石魚蟲，都能傾情其間，“一提起筆，就覺得是在與它們交談”。
（六） 承前所述，有時(shí)我面對他的畫常常想，這一樹牡丹，最好開放在網(wǎng)師園，這幾朵荷花，只能開放在拙政園，不然，又怎么能有如許的清麗與雅致呢？ 我這樣說，只是想反復(fù)說明他的作品的文化背景和地域特色。也許正是這種特色，才構(gòu)成了美學(xué)意義上的“這一個(gè)”，才有更感染人的魅力，才使他的畫廣為流布。只是，不管是受追捧贊譽(yù)，或作品被安置在重要場所、被重要機(jī)構(gòu)和人物收藏，或拍出高價(jià)，他依然安之若素，一如既往地與筆墨為伴，不事張揚(yáng)。 這篇文章結(jié)尾時(shí)，我正在吳中胥口公干，我忽然想到，這是徐源紹先生的故鄉(xiāng)。小鎮(zhèn)瀕臨太湖，風(fēng)光絕佳，更兼書畫名人輩出。當(dāng)年，徐源紹的父輩正是從這里走進(jìn)蘇州的。今天，徐源紹又用他的藝術(shù)走出了蘇州，走出了國門。但我想，不管身在何處，他心中會有個(gè)永遠(yuǎn)的江南。
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