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文 | 深瞳音樂，作者｜楚青舟 1987 年的春晚，是屬于費翔的。 冬天里的一把火，' 燒 ' 遍祖國的東西南北，也燒到了東北比較大的城市——長春。 不過，彼時只有半歲的他，恐怕沒法對這場席卷全國的流行風暴有多少印象。 他更不會想到，三十多年后，當自己也到了 ' 老舅 ' 的年紀，他竟然也有機會從長春走到北京，在費翔曾經(jīng)跳舞的舞臺，跳一曲自己的《新春蹦蹦》。 從 1983 年的第一屆正式晚會算起，春晚已經(jīng)舉辦超過 40 年。 不管四十年如何變遷，春晚始終是最具符號意義的文藝舞臺；同樣，盡管春晚有自身對歌曲的選擇標準，但也離不開流行音樂的大環(huán)境。 所以，我們也總是能通過春晚的歌聲，閱讀流行音樂密碼的一角，見證華語樂壇變遷的側(cè)影。 從費翔到 ' 老舅 '：視頻化傳播，其實已經(jīng)改變流行音樂的內(nèi)容 ' 老舅 ' 董寶石，恐怕一輩子都忘不掉自己第一次登上春晚的樣子。 全場觀眾和他一起伸出手，左邊一起畫個龍，再在右邊畫一道彩虹。 那是 2020 年，《野狼 Disco》火遍大江南北的年份。 老舅可能也想不到，僅僅 3 年后，他就有機會帶上新歌，再度登上春晚。 在快速崛起的原創(chuàng)音樂人群體中，老舅并不是熱度最高的，但他創(chuàng)作的歌曲，確實是很適合這個時代，這個舞臺的。 《新春蹦蹦》，看名字就知道其中鮮明的元素：第一，有歌曲，也有舞蹈。第二，很喜慶，也很應(yīng)景。  但是，雖然同樣是火遍全國，老舅和費翔歌曲中的舞蹈，本質(zhì)上卻不是一回事。 其一，《新春蹦蹦》里的兔子舞，節(jié)奏感明顯是短視頻化的。 《野狼 Disco》里節(jié)奏感強烈的說唱和 ' 畫龍 ' 動作，同樣在短視頻的助推下，熱度不斷走高。 這幾年，音樂視頻化趨勢，早就是行業(yè)矚目的話題。但從老舅們的歌曲中，我們能進一步觀察到：音樂視頻化，改變的不僅僅是傳播層面的邏輯，而是已經(jīng)深度改變流行音樂的內(nèi)容創(chuàng)作本身。 舞蹈的編排、歌詞的設(shè)計、曲調(diào)的節(jié)奏感、甚至歌名的互動性 …… 越來越多的音樂人，在創(chuàng)作階段就已經(jīng)把視頻化傳播，完完整整地考慮到作品結(jié)構(gòu)之中。 其二，音樂作品從單方面輸出，走向 ' 共創(chuàng) ' 完成。 在費翔的年代，音樂作品的傳播中，角色是很明確的：傳播者、消費者。但在當下，音樂作品本身就是 ' 共創(chuàng) ' 完成的。 一方面，越來越多的 ' 選題 '，是多方合作策劃完成。如《新春蹦蹦》就是音樂平臺和音樂人合作的產(chǎn)物：由網(wǎng)易云音樂企劃出品，網(wǎng)易子彈工作室與音樂人董寶石共創(chuàng)。 更重要的是，互聯(lián)網(wǎng)用戶群體，本身就 ' 參與 ' 進了音樂的創(chuàng)作?！缎麓罕谋摹返耐米游?，明顯是為了便利短視頻 ' 跳舞挑戰(zhàn) '、二度傳播而設(shè)計。而用戶也會主動 UGC 二度創(chuàng)作，給作品賦予新的內(nèi)涵和意義。 和 ' 短視頻毀掉華語樂壇 ' 的說法相比，我倒認為：這對音樂行業(yè)不見得一定是壞事。 音樂作為陪伴式的內(nèi)容，其獨特優(yōu)勢在于，能十分便利的滲透到生活的各個場景當中。而短視頻對音樂傳播有著巨大的推動作用。這很可能推動音樂內(nèi)容價值、音樂產(chǎn)業(yè)空間的全新增長。 從《思念》到《早安隆回》：音樂始終需要是社會情緒的共振器 ' 你從哪里來，我的朋友，好像一只蝴蝶飛進我的窗口 ' ' 你是我生命中最美的星星，照亮我一路前行 '…… 1988 年春晚，毛阿敏一曲《思念》唱響，迅速成為現(xiàn)象級金曲。 2022 年世界杯，意外走紅了袁樹雄的《早安隆回》，歌曲同樣登上這次 2023 春晚（歌名改為《早安，陽光》）。 從作品情緒來說，這兩首歌曲的差別很大。但從另一個視角來看，它們又有著很大的相同點：都是當下社會情緒最直觀的反映。 《思念》中的個體化體驗、情感，是 80 年代抑制不住的思潮。于是，歌詞中的 ' 一只蝴蝶 '，才能迅速牽引起大家本來就有的心緒。 而《早安隆回》，不僅趕上了最大的情緒熱點——世界杯，成為 ' 梅西奪冠 ' 的短視頻 BGM 標配；同時，三年疫情后，大家的情緒或多或少有些低落，也正需要這樣能 ' 吼一嗓子 ' 振奮情緒的歌曲。 ' 已識乾坤大，猶憐草木青 '。具體到每一首歌，不見得都需要去反映大的社會情緒。 但從產(chǎn)業(yè)的層面來說，' 歌詩合為事而作 '，整個流行音樂如果在社會情緒中缺位，產(chǎn)業(yè)在社會中的存在感自然就會降低，被其他文藝形式所替代。 50 多歲的袁樹雄，自稱為 ' 縣城音樂人 '，他自然清楚《早安隆回》走紅的不易，運氣的難得。不過對他而言，或許這一次好的運氣，已經(jīng)足夠改變他原本的生活。 但對中國音樂產(chǎn)業(yè)而言，' 金曲焦慮 ' 卻是個還需要更多時間來解決的切實問題。華語樂壇需要培育出更多真正的金曲，既能反映社會情緒，也能被歌迷們持續(xù)地喜愛：既傳唱得開，也留得下來。 從港臺神仙打架到內(nèi)陸原創(chuàng)登臺：市場仍需更多優(yōu)秀表演者 三四十年前，華語樂壇流行 ' 東南風 '，港臺是當之無愧的重鎮(zhèn)。 但今天，復(fù)興華語樂壇的重擔，港臺市場要挑起來顯然是有困難的。 港臺音樂，曾經(jīng)有多么輝煌，如今就有多落寞。 這么說吧：最近五年的春晚，幾乎沒有一首港臺市場的 ' 新金曲 '。 最多，可能只有 2021 年云錄制的《莫吉托》，勉強能算吧。 讓我們來看看 2019 年來，專門由港臺歌手們演唱的 ' 金曲 ' 都有哪些吧（這里指的是偏通俗的流行歌曲）。 2019：《朋友》。演唱：周華健、任賢齊。 同年，內(nèi)陸樂隊逃跑計劃《夜空中最亮的星》登上春晚。 2020：《萬里長城永不倒》。演唱：成龍?！睹魈鞎谩贰１硌荩簹W陽娜娜及全體演員。 同年，《野狼 Disco》改編的《過年迪斯科》；李榮浩作品《爸爸媽媽》登上春晚。 2021：《明天會更好》。演唱：成龍、李玟、李易峰等等。 同年，《可可托海的牧羊人》登上春晚。 2022：歌曲串燒《朋友》《莎啦啦啦》。演唱：譚詠麟、鐘鎮(zhèn)濤等等。 同年，《這世界那么多人》登上春晚。 2023：《跟往事干了好幾杯》。演唱：姜育恒、蘇有朋、王錚亮、汪蘇瀧。 同年，《早安隆回》《春節(jié)蹦蹦》及《你好，陌生人》《是媽媽是女兒》登上春晚。 互聯(lián)網(wǎng)崛起后，傳統(tǒng)唱片體系分崩離析。伴隨著港臺經(jīng)濟地位的下滑，港臺文娛產(chǎn)業(yè)的黃金時代更加一去不返。 2023 年 1 月 3 日，' 港樂教父 ' 顧嘉輝先生辭世。 春節(jié)第一天，謹向行業(yè)前輩表達誠摯的敬意。只愿華語樂壇復(fù)興時，能見港臺歌曲再輝煌。 但此刻，我們只能理性地把期待的眼光放到內(nèi)陸。 好消息是，內(nèi)陸的國風、電音、說唱等音樂類型都有了突破，這種突破并非停留在表面。 從數(shù)據(jù)來看，近六七年，入駐音樂平臺的音樂人總數(shù)已有數(shù)十倍的增長：從小幾萬，增長到大幾十萬。 從內(nèi)容本身，也能看出國風等音樂類型的成熟。遙想前幾年，少數(shù) ' 國風 ' 音樂人動不動和人文專業(yè)人士互懟，被 DISS 不學(xué)無術(shù) …… 但如今，更多兼具表里的國風音樂開始被矚目。 一方面，戲腔等國風元素，與流行音樂的融合越來越自然。 還以《新春蹦蹦》為例，' 五谷也豐登，又是好收成 '，這種地道的祝福話，用戲腔唱出完全不突兀，似乎就是一句流傳已久的新春祝福旋律。 另一方面，是真正屬于中國傳統(tǒng)的 ' 母題 '，開始越來越多出現(xiàn)在歌曲中。 僅舉一個近期案例：2023 年 1 月，歌曲《精衛(wèi)》爆火。它并不像一些 ' 國風 ' 歌曲那樣堆砌文言，但在青舟看來，其內(nèi)涵卻是真正國風的。 歌曲主題取自顧炎武《精衛(wèi)》詩：我愿平東海，身沉心不改。而實際上，' 精衛(wèi)填海 ' 也并不只是顧炎武和明末清初士人常寫的意象。自《山海經(jīng)》始，這就是中國文藝傳統(tǒng)中的一個重要母題。 得其 ' 皮 ' 易得 ' 骨 ' 難。只有接續(xù)上文化傳統(tǒng)中真正的內(nèi)涵，國風才可能真正崛起?，F(xiàn)在，至少我們看到這個跡象開始慢慢出現(xiàn)。 伴隨移動互聯(lián)網(wǎng)的加速，內(nèi)陸原創(chuàng)音樂確實在持續(xù)崛起：從 2013 年李健《風吹麥浪》和侃侃《滴答》開始，幾乎每年都有新作登上春晚。 當然，內(nèi)陸原創(chuàng)音樂的工業(yè)化體系仍然還在起步階段。一個突出的表現(xiàn)是：詞曲創(chuàng)作者雖然綿綿不絕，但優(yōu)秀的表演者仍十分缺乏。 不妨回想一下：除了周深等個例，這幾年我們見過幾個全新崛起的優(yōu)秀歌手？ 前文中登上春晚的原創(chuàng)音樂案例，大部分也都由十幾年前已出道的歌手參與演唱。今年最受好評的黃綺珊，是上世紀就已出道的前輩歌者。 中國原創(chuàng)音樂要真正實現(xiàn)大突破，這無疑是一個大挑戰(zhàn)，解決問題也非朝夕之功。 而且，它也需要表演者本身的天賦，與極致的努力。 從這個視角，再回望春晚四十年的優(yōu)秀表演者，最后，我只能說一句： 李谷一老師 YYDS。 |
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