老圃，上世紀(jì)漢口著名演藝場所，位于今循禮門

我家居住漢口花樓街百子巷近17年，在我家對面有兩戶人家，興趣愛好不同。

一家主人姓梁，開一個私人小診所，專攻眼科。此人酷愛京劇，每逢周末，總要邀請一些票友前來他家演唱，他家的孩子也被培養(yǎng)成京劇愛好者，其中二女兒梁國英1959年考上中央戲曲學(xué)校，與著名演員劉長瑜同班同學(xué)，畢業(yè)后分配去了云南京劇團(tuán)。

隔壁另一家主人姓李，黃陂人，開了一個裁縫鋪，最喜歡的是楚劇。只要一開鋪門，那播放楚劇的收音機(jī)就響起來，他也自娛自樂，好不快樂，我及街坊鄰居得以跟著聽?wèi)蛳硎堋?/span>

作為一個全國著名的商埠，老漢口是一個典型的移民城市。漢口街道寬平，盡鋪磐石，五方雜處，客旅居多。范鍇的《漢口叢談》云：“石填街道土填坡，八碼頭臨一帶河，瓦層竹樓千萬戶，本鄉(xiāng)人少異鄉(xiāng)多。”就這么一個移民城市，流動人口多，市民的文化素質(zhì)有高低之分，有雅俗之別。

老漢口人的文化生活表現(xiàn)為愛看戲，盡管有越劇、黃梅劇、評劇、豫劇等劇種，但主打劇種就是“京、漢、楚?！?/span>

20世紀(jì)20年代末至30年代初，國內(nèi)政局相對穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)能較快發(fā)展，漢口碼頭云集全國各地商賈。漢口又是“戲窩子”，集萃了全中國最好的戲、最好的角、最熱鬧的劇院和最瘋狂的票友。鼎盛時期，譚鑫培、梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生、周信芳等中國戲曲界泰斗都曾來漢“拜碼頭”。

1936年梅蘭芳來漢演出廣告

當(dāng)時，看一場名角出演的大戲，最多能花到四塊大洋，但人們對觀看戲曲非常熱衷，致使呈現(xiàn)“一票難求”的盛景。在商業(yè)集中的六渡橋、江漢路，人們對文化的需求表現(xiàn)得最明顯，票價分為五級，各行其是，各得其所。

據(jù)當(dāng)時《漢口日報》報道，一位林女士，為了看梅蘭芳大師的演出，把自己心愛的一件高級服裝拿當(dāng)鋪當(dāng)了，事后她丈夫得知，還把老婆家暴，送醫(yī)院搶救。林女士才得以生還，此事使不少老漢口人感嘆。

20世紀(jì)50年代初，著名京劇表演藝術(shù)家高盛麟應(yīng)中南軍政委員會特邀來漢演出后，長期留在武漢。他當(dāng)時的月薪是1000元，有人許以3倍薪水請他回上海表演，他不為所動。

當(dāng)年的漢口，能容納如此多的名角，成為周邊戲班闖牌子的碼頭，誰要能在漢口“新市場”（民眾樂園）掛上牌，誰回去就能紅起來，這頗有些和當(dāng)年“京角”（北京唱京劇的角）必須到上?！皰焯枴辈拍芑鼐┐蠹t大紫一樣，使武漢成為一個標(biāo)志性的“戲碼頭”。

再說漢劇，其原名“楚調(diào)”或“楚腔”，又稱“黃腔”，后又稱為“漢調(diào)”，辛亥革命后才定名漢劇，以“西皮”和“二黃”兩大聲腔系統(tǒng)演唱的地方戲曲。

漢劇界的臺柱子，如陳伯華、朱洪壽、吳天保、周天棟，受到武漢三鎮(zhèn)觀眾的熱捧。受當(dāng)時“五四”新思想的影響，名角們一起打出“復(fù)興漢劇”的口號，邀請戲劇家劉藝舟動筆，量身定制了《霸王別姬》、《風(fēng)塵三俠》（紅拂傳）、《空門賢媳》三部大戲，演出后一時轟動江城。

蔡甸走出的漢劇大師吳天保（左）

1929年冬，漢劇去上海演出，陣容強(qiáng)大，角色齊全，演出一個月，受到上海觀眾的歡迎及京劇名伶所擁戴，梅蘭芳、周信芳鼎力支持。隨后，兩地京漢劇種還經(jīng)常相互借鑒學(xué)習(xí)。金少山來漢口鑫記大舞臺演出《審七長亭》，特地請漢劇名師張?zhí)煜部磻?，以示謝師。

后說楚劇，其形成初期，只是在農(nóng)村元宵節(jié)玩燈時演唱，故又俗稱“燈戲”，后來又逐漸出現(xiàn)了農(nóng)閑時演出的麥黃班和常年演出的四季班，最早的楚劇戲班是光緒年間黃陂的艾九爹和張面糊籌組的兩個戲班，當(dāng)時一個戲班只有七八個人，唱腔很少，常演的劇目也不多。

清光緒二十六年（1900年），原來在農(nóng)村演出的戲班開始進(jìn)入漢口附近的灄口、新溝兩地，在茶園清唱，兩年之后（1902年），戲班首先進(jìn)入了漢口法租界天聲街的天仙舞臺演唱，開創(chuàng)了楚劇進(jìn)入城市演出的歷史。

辛亥革命以后，漢口滿春戲院有楚劇藝人沈云陔、李百川等人演唱。漢口美成劇院（后來的清芬劇院）則有張玉魂、徐小哈演唱。漢口新市場內(nèi)的新舞臺（后為群眾電影院）也有劉巧云、余文君、王艷云等在那里演唱。

民眾樂園，武漢最重要的戲劇演出場所之一

20世紀(jì)20年代，楚劇逐漸接受京、漢劇及文明戲的影響，演員和音樂工作者開始有了分工，唱腔上創(chuàng)造了打腔和起腔等腔調(diào)，并采用了一些京劇、漢劇的道具，1923年，在陶占鵬、孝炳炎、沈云陔等知名演員的努力下，楚劇由打鑼鼓的人幫腔改為胡琴伴奏，對打鑼腔系劇種的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。此后，楚劇的流行地區(qū)迅速擴(kuò)大，成為了湖北的代表性劇種之一。

1926年，北伐軍攻克武漢，原先名稱混亂的楚劇以“楚劇進(jìn)化社”的名義加入了湖北劇學(xué)總會，正式定名為楚劇，并應(yīng)聘進(jìn)入由共產(chǎn)黨員李之龍領(lǐng)導(dǎo)的“血花世界”（后來的民眾樂園）演出，獲得了在租界外公開演出的合法地位，并在李之龍、陶古鵬、王若愚等人的幫助和推動下，在提高演員素質(zhì)、劇目質(zhì)量及開展社會活動、團(tuán)結(jié)藝人、藝術(shù)改革等方面作出了很大成績。之后，又有楚劇改革的先行者沈云陔在1956年將麻城高腔加以引入，豐富了楚劇藝術(shù)。

解放前，楚劇只有男演員，解放后才有了姜翠蘭、張巧珍、張漪等著名女演員。楚劇除了演傳統(tǒng)戲外，還演出現(xiàn)代戲，如《追報表》，如《江姐》，其中的“紅梅贊”一段唱腔，較之歌劇的“紅梅贊”來，的確是有過之而無不及的悅耳動聽。

楚劇《劉三姐》劇照

20世紀(jì)60年代，武漢京劇院演出過現(xiàn)代戲《豹子灣的戰(zhàn)斗》，武漢漢劇院1959年由陳伯華大師主演的《二度梅》拍成電影，《宇宙鋒》《柜中緣》使得陳伯華陳派藝術(shù)大放光彩。1965年演出過現(xiàn)代小戲《借?！返龋拥貧?，加上又是陳伯華、李羅克、童金鐘的名角主演，老百姓百看不厭。

老漢口有的是京漢楚三大劇種展示的舞臺，彼此又相互切磋，取長補(bǔ)短。在武漢藝術(shù)學(xué)校設(shè)有三劇種的戲曲班，培養(yǎng)后繼人才，共同推動武漢戲曲文化的發(fā)展。如今，在群眾藝術(shù)館，在大小公園，在街巷深處，仍然可以聽到不少戲迷自己的演唱聲。

盡管現(xiàn)代社會出現(xiàn)新的娛樂方式，京漢楚劇種的演出票房受到一些影響，但弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化的擔(dān)當(dāng)，三個劇種及劇院都一直堅持“古為今用，推陳出新”的藝術(shù)方針，踔厲奮發(fā)，勇毅前行。

正可謂“戲壇薈萃群星燦，藝苑春融百卉艷。老漢口的京漢楚，百姓喜聞又樂見?！?/span>