“圓我的愿，心事千年……”隨著一聲柔腸婉轉(zhuǎn)的唱腔，我終于如愿在電影院觀賞到了這部粵劇電影《白蛇傳·情》。之前由于眾所周知的新冠疫情影響，已經(jīng)翹首等待了近兩年。而這種以傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代電影藝術(shù)相結(jié)合的戲曲電影來拍攝《白蛇傳》故事，自1980年由李炳淑主演的京劇電影《白蛇傳》，已然相隔四十余年。時代與技術(shù)在進步，這部宣稱是國內(nèi)首部4K全景聲的粵劇電影《白蛇傳·情》，精致，震撼，完全可以再列經(jīng)典。
也許當今的年輕觀眾大多對戲曲比較陌生了，但只要稍有心的關(guān)注一下中國電影的發(fā)展史，就當知中國電影從基因上就與傳統(tǒng)戲曲結(jié)下了不解之緣。中國首部電影拍的是清末京劇大師譚鑫培的《定軍山》；建國后首部彩色電影是越劇《梁山伯與祝英臺》（此前更早另有梅蘭芳先生的京劇《生死恨》在建國前拍攝的）。上世紀六十年代左右，香港邵氏出品了一大波黃梅調(diào)電影類型片，也是深受傳統(tǒng)戲曲影響。只不過與大陸的戲曲電影的風(fēng)格與味道不完全一樣，融入了更多的流行與通俗元素。其余韻直到1992年的《新白娘子傳奇》電視劇還在傳唱，這種經(jīng)典大家自可體會。大陸的戲曲電影應(yīng)該是在上世紀八十年代前后發(fā)展最盛，不僅京劇，其他各種地方戲也都有拍成影視劇的；有電影，也有電視劇（一般是幾集的長度）。這批戲曲電影（電視?。┑膽蛭陡鼭猓冋?。它們在積極地探索著如何將傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代影視技術(shù)完美結(jié)合，使其相得益彰。這種藝術(shù)片，不是簡單的舞臺現(xiàn)場表演的錄像直播，更不是像《新白娘子傳奇》那樣“正常的電視劇演著演著就突然唱起來”。也不是想當然地將舞臺布景實體化，用怎樣的實景才能更好地與戲曲表演相協(xié)調(diào)，其中藝術(shù)分寸的拿捏，若非躬親體會細品，實難曲盡其妙。由于筆者對《白蛇傳》情有獨鐘，只能說那部1980年的京劇電影《白蛇傳》是其中的杰出代表。它是純正的京劇，也是純正的電影；最大限度地保留了京劇的表演風(fēng)格，也借助了電影的技術(shù)彌補了某些舞臺表現(xiàn)的不足——這番評論，同樣適用于如今的《白蛇傳·情》，只不過另一種戲曲而已，粵劇。以我觀之，能與這部粵劇《白蛇傳·情》相提并論的也就是四十年前的京劇《白蛇傳》了，或許其綜合藝術(shù)成就稍遜，畢竟人家是前輩，但已經(jīng)是達到同一層次了。當然了，這四十年間，也有其他戲曲化的影視劇拍攝了《白蛇傳》，但都難望其項背。譬如說有些地方戲?qū)ⅰ栋咨邆鳌放某呻娨晞?，如川劇，如歌仔?/strong>。一般而言，篇幅長的電視劇長于敘事與講故事，但藝術(shù)性上難與電影并論，或者嚴格來說，電視劇與電影并不是同一種藝術(shù)體裁。
此外，還有2008年張火丁的程派《白蛇傳》也拍成過數(shù)字電影。當年燈姐的舞臺藝術(shù)成就不容置疑，但那部數(shù)字電影，更多的還是傾向于“舞臺錄像”，而非戲曲電影。據(jù)說當年是為了在奧運期間向國際友人宣傳京劇而制作的，當真按需求出產(chǎn)品，完成了“數(shù)字化”，但遠不如1980年那種“電影化”。
所以我必須要指出，如今這部粵劇《白蛇傳·情》，是四十年一遇的精品藝術(shù)。戲曲雖屬小眾，但想我中華泱泱文化大國，始終還是有人去傳承，去探索，砥礪前行！粵劇《白蛇傳·情》的藝術(shù)結(jié)構(gòu)首先要明確一件事情。作為藝術(shù)，不管戲曲還是電影，它最重要的部分都不一定是劇情——當然了，某些類型電影，比如懸疑偵破類的電影，講不好故事就是侮辱觀眾智商了。無他，不同的藝術(shù)作品，其側(cè)重點不同罷了。想想我們詩經(jīng)中的情詩，唐詩宋詞中的情詩。它內(nèi)中有沒講故事？也有吧，但必然是簡單的故事。以簡約的故事讓位于文學(xué)藝術(shù)的呈現(xiàn)，而且也不妨礙感情的真摯。所以呢，白蛇傳這個故事，如今雖有了許多解讀，但這部粵劇，有必要講個復(fù)雜的故事嗎？不需要。它只要不偏不倚地演繹那個耳熟能詳?shù)墓适?，將其中最真摯的核心感情用盡量美的藝術(shù)形式呈現(xiàn)出來。這部戲，或者說電影，通篇下來，幾乎都在抒情，不管唱腔唱詞，還是身段表演，乃至武打動作，都見抒情。所以從扣題的角度的看，叫做《白蛇傳·情》正是恰如其分！可嘆現(xiàn)如今一些粗制濫作的影視劇，即使按中小學(xué)生作文的標準看，也是文不對題的。還有，要懂得具體矛盾具體分析。作為不到兩小時的戲曲或電影，集中突出表現(xiàn)一個主題是合適的。但幾十集的電視劇，只演愛情（愛情至上原則）就大大地不妥了。許白兩個的卿卿我我，再甜也要膩了，于是創(chuàng)作者無奈之下就會想方設(shè)法創(chuàng)新性地把法海也拉進來談戀愛——這是危險的信號，如今更要小心“辱佛”警告了。
說回這部粵劇《白蛇傳·情》。初看宣傳片花時還有點疑惑，如此大張旗鼓，怎么不直接上3D電影呢？怎么還是2D呢？但是到影院一看開頭，那水墨風(fēng)格的畫面展開，瞬間就了然了——這才是適合中國古典審美的圖景呀！用到戲曲電影再合適不過了。虛實相間，美不勝收。3D就太實了，也不能只為了水漫金山的特效就上3D吧，那就叫不著重點了。3D已經(jīng)不新鮮了，也不存在技術(shù)壁壘，關(guān)鍵還適用與否。電影沿用于戲曲的分折，除了序言、尾聲，主體部分就是游湖、端陽、水斗、斷橋四折，正好對應(yīng)著春、夏、秋、冬四景，不可謂不精巧。記得1980年那版京劇《白蛇傳》在電影上是沒有明顯的分場次，就按電影的轉(zhuǎn)場過渡。這里為了突出設(shè)計（或提示觀眾），顯式地在大幕上寫上第幾折，也無可厚非。只不過有一點我感覺很遺憾，或許是為了框在春夏秋冬這四折中或其他原因，《斷橋》結(jié)束顯匆促了，沒有產(chǎn)子合缽，就直接鎮(zhèn)塔了。也無從交待小青下落。在京劇《斷橋》中，為什么要演小青想走又被白素貞留下？因為結(jié)局正中小青來救白素貞出塔的呀，這其中的呼應(yīng)才更顯姐妹情深。而這部粵劇，如前所述，主要集中體現(xiàn)許白的愛情。于是“按流程”演到斷橋這，不免就忽略了小青，也忽略了法海。本來這劇的法海出場甚早，在游湖開場就演到法海，看到小青飛行，借小和尚的詢問點題了，“她非人類，自有去處”。原以為該劇如此處理，會對法海的行為作出更通情達理的演繹。卻不想水漫金山后再無上場，實是可惜。所以從傳統(tǒng)劇目的故事完整上講，這部粵劇誠然不如1980年的京劇。當時的觀眾看到小青學(xué)成三昧真火歸來救出白素貞，把法海燒進螃蟹中的場景，應(yīng)是大快人心。當然粵劇的處理也是可理解的，只為突出“情”，結(jié)尾定格在被鎮(zhèn)雷峰塔，而許仙仍不離不棄。而要演白蛇出塔，那解讀傾向就太多了，或許反誤了主旨。尾聲部分演繹得相當?shù)梦┟?。就是許仙帶兒子來塔外看望白素貞。借此例也可一窺說明下戲曲與電影結(jié)合的表現(xiàn)優(yōu)勢。假設(shè)是舞臺劇，一群伴舞上來，可能很難表達這是許仙的心理活動，而白素貞也在其中起舞，更可能會疑惑白素貞到底被救出塔來沒有。而在電影中，她們是在西湖水面上起舞的，這很快就能體悟到應(yīng)該是想象而非現(xiàn)實。因為雖然白素貞可能在西湖上起舞，但許仙是凡人啊，這不合常理。再假設(shè)是常規(guī)電影，該會如何表現(xiàn)這段“人離心不離”的情思呢？大約也就是許白二人偎依著，輕喃低語些綿綿情話。但中國古典的表達是含蓄的，所以來一群戲曲舞蹈是更好的選擇，也提升了動態(tài)美，平添了幾許喜氣與生活氣息。俗話說，內(nèi)行看門道，外行看熱鬧。對于沒有接受過戲曲熏陶的普通觀眾而言，可能水漫金山的特效，以及前面盜仙草的武打會讓你看過癮。（我只負責(zé)碼字，請讀者自行搜索片斷或腦補）先說盜仙草，這是白蛇傳的第一場武戲。電影中在上昆侖山時當然還要表現(xiàn)飛行的特效。可能因為戲曲服裝更寬大，那飛行時的鼓風(fēng)效果尤其明顯，比一般神話劇都更有感覺。然后是與鹿童鶴童的戰(zhàn)斗。能感覺到是脫胎于戲曲舞臺動作。在現(xiàn)場的舞臺中，為了演員的安全性，配合的“虛打”成分必要比較多，但在電影剪輯的加持下，那武打動作就更顯逼真。就這么說吧，比現(xiàn)今大多數(shù)武俠劇、仙俠劇的武打動作都更真實，而且保證主演親自上陣，在戲曲界沒有“替身”的概念。戲曲演員演打戲是要練真功夫的！盜仙草的戰(zhàn)斗結(jié)果，不同版本有不同的演繹?？傮w來說不外乎兩類，一是硬剛打贏了直接“搶”來的，二是打輸了“求”來的。這部粵劇在此有個細節(jié)處理得很好。白素貞本來是能打贏鹿童的，差點失手把他打落懸崖，她不忍傷生就甩出水袖把鹿童卷回來了。故此敗于鶴童手下。然后鹿童聽到她的哀求，心生憐憫，也是還個人情，勸鶴童一起把白素貞放了。盜仙草不算長，但演得頗有層次。而且展現(xiàn)了一下那神乎其技的水袖，也是個伏筆。注意這里要劃重點的，后面會看到更精彩的水袖功。水袖是戲曲的一絕，而且很容易融入影視劇的武打動作中。金庸武俠劇《神雕俠侶》大多數(shù)人應(yīng)該都看過，小龍女姑姑揮的軟索就相當于小一號的水袖。戲曲舞臺需要夸張，她們揮的才是加長加大號正宗水袖，而且在戲曲舞臺是能真實揮舞起來的。水漫金山，先簡單回顧一下常規(guī)舞臺版的幾個層次。大致是小青先上臺打一陣，然后白素貞上臺打一陣，或許還有穿插，最后是一群水族龍?zhí)谆嗡靵硖摂M表達水漫金山，還有安排有序撤退。那么這部粵劇電影是如何表現(xiàn)的呢？在前半段，利用電影的手段，很簡單就分成了兩個空間。劇情上表達的是小青在前殿拖住法海及眾武僧弟子，讓白素貞去后殿救出許仙。金山寺的場景很大，大殿也很寬廣，這完全是為白素貞展示超長水袖功的場地呀。后殿有十八羅漢陣守護，重頭戲就是白素貞與他們周旋戰(zhàn)斗。另一個細節(jié)，許仙也在這殿中，被陣法禁錮著，但能親眼目睹娘子為救自己而舍身忘死的努力。這令他感動而堅定信念轉(zhuǎn)變思想，這就更有說服力了。如果按傳統(tǒng)京劇的唱詞而論，許仙是被關(guān)后院，白素貞并沒有打進來，許仙只是聽到前面“喊殺震天”，“想是娘子將我尋”，這就幡然悔誤了？顯然是沒有這部電影的細節(jié)處理得好。所以我前面也說了，緊扣主題，是武戲，也是抒情。這段武戲，剛烈中又帶著凄惋，無奈與不甘。與十八羅漢的戰(zhàn)斗結(jié)果是，強攻不成。既然近身物理攻擊不占優(yōu)勢，就再次嘗試遠程法術(shù)攻擊，這就是后半段的水漫金山。這里水漫金山的特效，是迄今為止白蛇影視劇最震撼、最精彩的。設(shè)計上或許1993年徐克的《青蛇》電影的水漫金山可與之媲美，只是時代的原因無法彌補技術(shù)的差距。
特效不該是技術(shù)的堆砌，更關(guān)鍵的是如何與演員的表演相融?？窗姿刎懥⒂诮模ń甘希╅L袖揮舞間，卷起滔天巨浪；那水袖恰似漩渦中心，真正做到人與水渾然一體。這與其他版本的水漫金山一比，高下立判。突然想到一個問題，為什么要讓白素貞與小青站在江心矗立的一塊礁石上施法？早期白蛇傳電影的簡陋版（乞丐版）水漫金山，如林黛或林青霞的《白蛇傳》好像是隔岸施法，這就不去說它了。徐克版《青蛇》，王祖賢與張曼玉是飛在半空中作法的，也甩著兩縷短袖，像是超迷你版的水袖——誠然徐克這部電影也借鑒了諸多戲曲元素，還包括王祖賢的頭飾帖片，但它畢竟不能像戲曲那么夸張。問題是，這部粵劇電影為什么不飛在半空作法，有沒更帥氣？我想有兩個原因。一是現(xiàn)實方面，讓粵劇演員“腳踏實地”表演水袖更方便，吊著威亞可能就難以發(fā)揮了。二是效果呈現(xiàn)方面，白素貞在江心，也就在水中，與水更為貼近，更有“馭水”的感覺。周身的水是動的，腳下的礁石是靜的，動靜結(jié)合，正是妙極。與之相對的，是法海的“拒水”，任憑眼前的巨浪呼嘯，身后的金山寺仍不動如山。這又是一種強烈的對比。在宋時鎮(zhèn)江金山寺本身也正是位于江心小島（但也就只有《青蛇》與這部粵劇給了個全景鏡頭表達了這層意思），這也是白素貞、小青會發(fā)動水漫金山的戰(zhàn)術(shù)原因。江心的一塊礁石與小島相比，天然的根據(jù)地差距就表現(xiàn)出來了，似乎也暗示著青白二蛇在佛法面前的渺小。如果說武戲的編排也講究“起承轉(zhuǎn)合”的章法，那該劇水漫金山的轉(zhuǎn)折在于小青放出飛劍，卻被法海盡數(shù)收入金缽中，繼而將飛劍反打回來。之前可能有朋友只看到流出的片段，感覺法海作為得道高僧，金缽中放飛劍太過分，但縱觀前因后果，這飛劍原本是小青放出，那就合理了。關(guān)于白蛇傳的水漫金山，還有個可以較真的靈魂拷問。白素貞水漫金山是否太草率，她是來尋夫的，把金山寺給淹了，就不怕把許仙也淹死嗎？這個問題該這么看？水漫金山從來就不是目的，而只是手段，目的當然就是營救丈夫了。水漫金山主要是白素貞的威懾力量與談判籌碼。最早的文本《白娘子永鎮(zhèn)雷峰塔》中，白蛇有句狠話，就相當于只有口頭威脅而無實際實施。回來只看這部粵劇電影的表現(xiàn)，白素貞此前也企圖只用簡單的手段去后殿救回丈夫，只是羅漢陣厲害，無功而返。這才正式開始水漫金山。她不是要報復(fù)泄憤，而是要的制造混亂，只要能讓法海與金山寺眾僧自顧不暇，她就有可能趁亂救回許仙。再說這純天然長江水，又不是硫酸雨，也不是核廢水，即使被淹過去一時三刻也未必就死。從這個意義上看，水漫金山只算是助攻，而非殺器。但雙方僵持不下，小青先焦躁了，放放出飛劍——也許按小青的如意算盤，這飛劍才是致命武器。但凡法海弱一點，只怕就要被這冷不防從水幕后射出的飛劍弄個萬劍穿心了。可惜的是法海畢竟技高一籌，還有法寶金缽，收了飛劍，來個反殺。這其中還有許多細節(jié)值得體會，比如這飛劍只能是小青放出，而不是白素貞放出的。而面對飛劍的反擊，白素貞首先將小青推下水中避禍，她獨自抵擋了一陣才一起遁入水中逃走。有人說這部粵劇電影的大部分經(jīng)費恐怕都用于水漫金山了，好鋼就該用在刀刃上，恣意汪洋般打造了長達數(shù)分鐘之久的絕版水效。但是這么一直看水也不是個事，所以利用這飛劍的一來二去再做個精彩的收場。而且沒有增加新元素，因為白素貞與小青之前就用過劍的呀。這比舞臺上的常規(guī)做法召喚水族助戰(zhàn)合理多了。白素貞水斗失敗，導(dǎo)致水勢失控，傷及無辜，正所謂神仙打架，凡人遭殃。這就是她犯天條要被鎮(zhèn)雷峰塔的原因。只不過粵劇《白蛇傳·情》因其主題的選擇，未能照拂到這些細節(jié)了。末了不妨寫個現(xiàn)代啟示錄：白素貞為救夫揚言水漫金山，原本只相當于核威懾的談判交涉，無奈法海也固執(zhí)，基本訴求也不給滿足，只好來真格的干仗。起初還能向金山寺發(fā)起精準核打擊，無奈法海的反導(dǎo)系統(tǒng)太高級。更無奈的是法海還不夠高級，只能拒水，而不能控水，只能護住金山寺，雖打敗了白素貞，卻不可避免導(dǎo)致了核泄漏，生靈涂炭。所以呀，有核威懾是很好的談判籌碼，但是，但愿只停留在威懾階段，真要實施起來，誰也不能保證不失控。看場粵劇電影版的白蛇傳，心情激動，不免又胡思亂想了許多。我也多年未看戲了，也好久沒看到成功的白蛇傳影視劇演繹了。《白蛇傳·情》無疑是精品藝術(shù)，也許在現(xiàn)實中會遭遇叫好不叫座的尷尬之境。但于我而言，已深感慶幸，也感激廣東粵劇院的銳意進取，為大眾創(chuàng)作了如此精妙的一部藝術(shù)片。我相信，它會是經(jīng)典！一如劇白素貞與許仙對彼此感情的信念堅持。
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