|
德國鋼琴家巴克豪斯說:“應該強調音階、琶音及巴赫作品的練習。每天都練半小時以上的音階、琶音,但都要加上表情。只練那些旋律動聽、自己非常喜歡的作品是很有害的,不能認為只把技術上困難的地方練好就是達到了目的了。即使是最簡單的樂曲,要做得完美也是困難的,也要多加練習?！?/span>智利鋼琴家克勞迪·阿勞說:“在十二三歲的時候,每天練習三小時的基本練習,十四歲以后改為練習曲的困難部分。他認為每天練習的時間應隨著每個人的體力、精力而定。最重要的是身體不覺得疲勞,提倡要身體放松,精神集中地演奏音樂。”他還強調“在初學階段必須進行很多的技巧練習?！?/span>西班牙女鋼琴家艾麗琪亞·拉羅查說:“練習好音階、琶音是必須的,練習時要根據(jù)自己的弱點,需要而有所不同。練習和弦是要用很慢的速度來彈,把手放在鍵盤上感受它的擴張。”她主張手小的學生應時常做一些手指伸展練習的動作。奧地利鋼琴家卡沙德修斯說:“練習時要彈得很慢,不用踏板,聽清鋼琴曲中的每個音,然后用'心’來彈奏。如果需要一些特別的技巧,如八度就找一些八度的曲子來練。拉薩列夫是俄國著名鋼琴家，他常常告誡他的學生，每天應該練一小時左右的音階、琶音。魯?shù)婪蛉?/strong>也十分重視音階、琶音等技術訓練，他認為沒有技巧，即沒有音樂。巴克豪斯也強調音階、琶音的練習，他每天都練半小時以上的音階、琶音而且都加上表情。鋼琴大師們尚且如此,可見一個學生在他學習技術的七、八年里，音階、琶音是非常重要的學習內容。在教學中，常常會聽到考級的學生說音階是最不愿意練的，原因就是不容易練，學生遇到的問題，基本分幾類，最常見就是指法不對，導致錯音，就會整個音階不流暢。再有一類，就是速度不夠，這在考級中，絕對是硬傷，因為速度，不是一天兩天，或者臨場發(fā)揮就能夠達到要求的，必須是平時練琴日積月累的熟練度，和慢慢提高的過程中，最后達到的一定速度，在考級中，基本練習是有速度要求的，越是級別高，速度要求就越嚴格，如果速度達到不了，那練得再好，都會大打折扣。其次就是一些小問題，但也很重要，比如手型，力度，落鍵技巧，這是都和我們最開始學習鋼琴的要求有很大關聯(lián)。說了這么多，總之基本練習，是學習鋼琴必須掌握的，而且需要我們長期的去堅持它，就好比做體育運動之前的預備操，活動開了，才會有更高的效率和更好的成績。下面為大家推薦一篇文章，認為充分說明了基本練習的重要性，以及練習中大家應該如何注意。音階和琵音練習屬于技術類型的訓練，在鋼琴教學訓練中占著重要的地位和作用。學生要想打下良好的基本功，就必須通過大量的音階、琶音練習。該文主要論述了音階和琵音練習在鋼琴教學中的作用和意義。所謂音階，就是將音樂中所使用的樂音按音高的順序依此排列起來，形成階梯狀的序列。所謂琶音，就是將同時發(fā)音的和弦各音按從低到高或從高到低的順序依此奏出而不是同時奏出的音。在鋼琴教學中音階、琶音\屬七和減七和弦\雙八度以及雙三度等這些基礎訓練處于十分重要的地位。許多曲子都是巧妙地運用了各種音階\琶音和弦和分解和弦（包括它們的種種變體）作為表現(xiàn)音樂的手段。例如，車爾尼740練習中的第一條就是各種音階組成的，第二條則是由各類琶音組成的。音階和琶音等基本功訓練不可取代的作用還可以從以下事實中得到印證。教學實踐也證明，雖然音階\琶音彈起來和教起來都枯燥乏味，不易有“立竿見影”的教學效果，但是由于鋼琴演奏技藝性很強，在學習過程中需要進行大量的、長期的音階和琶音訓練。如果一個學琴者缺乏這種扎實的訓練的話，當他開始跨入中級程度后不久就會遇到困難，使他無法再取得更大的進步。由此可見，要想彈好樂曲的前提是先打好基礎，把音階\琶音等基本功練好。那么用什么樣的練習方法才能做到事半功倍的效果呢？下面我們從兩個方面談一下音階、琶音在這方面的重要性。人的十個手指天生能力不一樣，而音階練習要求每個音的力度要均勻一致，練習音階能夠使手指得到平衡發(fā)展，并提高控制手指、運用手指的能力，還可以幫助學生熟悉鍵盤的位置。全部的音階，是由24個大小調式組成的。我們接觸最多的歐洲鋼琴音樂，幾乎全部屬于這些調式。熟悉了音階，也就熟悉了這些調式、調性。而在樂曲中，常有音階和音階式的進行，往往這也正是技術難點。平時練習音階，就為克服樂曲中的難點事先做好了準備。相反，沒有音階練習的基礎，一旦在樂曲中遇到音階臨時練習，就要延誤正常的學習進度了。表面上，音階的音符是按順序排列的，認起來并不難。但實際上，把音階彈奏得較快而又均勻是很難的。我們必須每天認真地練習并長期堅持才能彈好音階。那么，要用什么樣的速度和力度練習音階呢？要將音階彈得速度快而又力度強，不是短時期練習所能達到的。對于初學者，尤其是小孩，在速度力度的要求上，應有一個由易到難，循序漸進的過程。在開始階段，應該慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最協(xié)調的狀態(tài)下彈出最均勻的音階。然后依次過渡到比較快比較強。在經過長期的慢練達到快而又強時，本質上應當依然是自然、省力、協(xié)調的狀態(tài)和感覺。鋼琴音樂是一種和聲音樂，和聲的基礎是和弦的連續(xù)，琶音又是和弦的一種形式。因此，琶音在鋼琴音樂中占有十分重要的地位。在歐洲古典音樂中，琶音或琶音類的進行相當普遍。彈好了琶音，也就是彈好了許多鋼琴曲的片斷。由于琶音是和弦的一種形式，練習琶音的過程也就是熟悉各個調性、調式的各種和弦的位置、和弦的不同色彩的過程。彈琶音時，由于手位迅速轉移，其難度比彈音階要大。其中，關鍵又在于手腕靈活的協(xié)調配合。所以，琶音練習可以幫助獲得良好的感覺和狀態(tài)。彈好琶音，也離不開手指的積極主動。而且，手指是在比彈音階時更大的范圍里運動，必然對手指能力提出更高的要求。所以彈琶音，也就是訓練手指的靈敏和活力。在速度方面也可以和彈音階一樣，先慢后快。相比而言，練習琶音的速度可略慢于音階。但最終掌握技術之后，并不存在于兩者之間的差別。琶音所能達到的速度并不低于音階。由于琶音的音和音之間的距離較寬，在慢速練習中比音階更容易顯得孤立，所以尤其要強調動作、線條、觀念意識上的整體感和連貫感。
|
